※ 引述《guitaristlou (guitaristlou)》之铭言：
: (原文恕删)
我的想法跟楼老师比较不太一样
首先“操作乐器的动态”好与坏，这点是见人见智的
而且这通常是慢慢培养出自己的弹奏（或聆听Sense）之后
会很自然的表现出自己喜欢的动态，而且每个人都不同
但是“节奏精准与否”就很客观，而且逻辑很简单
越接近线你就是越准、反之就是越不准
这边没有说准就是好听，各位音乐家想要慢一点或快一点都可以
但如果不具备基础的节奏精准度认知
我最常看到的结果，就是弹奏内容简单时＞好像很平稳
突然有一段比较快速或演奏手法较难的段落
就变成慢下来，不然就是硬著头皮把音符全部挤出来乱成一团
更不用说在音乐性上要表现 Laid-Back 或 Ahead 的感觉了
不管学生的节奏感是否好，是否初学或进阶
在确定弹奏内容后，都应该要有一个节奏基准点来开始进行演奏
觉得一直听 Click 太烦闷，那就用个爵士鼓节奏 Loop
或者是 Backing Track，再或者是跟着原曲音乐练习都行
16 beat 的内容弹不精准，就练 8 beat 的内容
8 beat 无法平稳弹出来，就练 4 beat 的
慢慢练、诚实面对、慢慢增加弹奏内容的复杂度
我觉得不能因为可能会影响到学习热情
或者只是自弹自唱，听起来好像节奏没有跑
就选择关掉节拍器觉得自然就好
这样子有天突然遇到要跟人合奏时
通常就会遇到满大的难题
而不只是是否要成为职业乐手而已
像钢琴学习，也是小朋友超级小开始学
弹个小蜜蜂而已
也要开着节拍器哒哒哒的训练节奏稳定
然后我常发现有古典音乐教育经验的学生
普遍性音乐性、节奏感都比一般人好很多
不是说要成为机器，而是稳定是最基础中的基础再基础
然后这个稳定不会是见人见智，越准就是越稳
非常客观
当然有些天赋好的学生，不用节拍器也有一些稳定度
但觉得更多的是天赋好，还是会一直要求自己节拍要精准的
而且开着节拍器教其实是更累的，因为你要一直打击学生说
“刚刚那个慢了”“这里快了”“没有，你弹那个手指要先。。。”
学生闪更快 XDXDXD
会跑出去的老师，没节拍器还是会跑出去的
跟节拍器应该没有太多关系 XD