名导柯波拉 (Francis Ford Coppola)《未来的电影》，本书的原名为‘Live Cinema and
Its Techniques’。这本书的组合结构非常特别，看得出来他刚开始应该是为两次概念
工作坊做文字的统整纪录，之后被出版社找上，所以又加入了不同的元素，这本书也一部
分是简略的自传、讲电影的演进历史、还有工作坊的工作日志及备忘录。
书中很多段落都很有意思，连一些漫谈式的文字，我都读得兴味盎然(他提到黑泽明有九
部电影是杰作、费里尼也许有六部等等)。
而以工作坊的段落来说，考量到成本问题，想节省布景钱，于是想到了拉斯冯提尔的《厄
夜变奏曲》(Dogville,2003)的拍摄手法，在这部怪异但精采绝伦的电影中，整个村落室
内和室外没有任何的墙壁，他提及了《厄夜变奏曲》如何用灯光创造出期待的效果，而在
有限预算下要改变灯光的气氛并非一蹴可几，当中灯光技术与配合的克服过程钜细靡遗的
陈述，仿佛像是漫步在导演的思考脉络的回路中，相当过瘾。
《未来的电影》自我揭露也不少，像柯波拉本来一直以为《现代启示录》的爆预算会为他
财务带来一场大灾难，所以他想拍一部通俗商业片《旧爱新欢》来弥补缓解财务上的缺口
，也就是说前者是他艺术之路的自我实现，而后者的目标很明确，是要让他赢得充沛的经
济金流。碰上《旧爱新欢》剧本，是在机场有人向他毛遂自荐的，而他把剧本的场景从芝
加哥改到拉斯维加斯，而后因为片中的摄影和灯光配合因素而斥资买下片厂，《旧爱新欢
》开出奇惨的票房成绩，不但他资产归零、还得让他花了后续十年心不甘情不愿地去拍指
定的电影，来偿还此片带来的债务，简而言之，决定买片厂、造景拉斯维加斯，让他整整
十年无法自我实现、拍他真正想拍的电影，而之所以落入如此窘境，是因为拍了一部本来
纯粹想拿来卖钱的电影。柯波拉也自我解嘲说：‘真的拉斯维加斯只要坐45分钟的飞机就
可以到达。’
当代商业电影的口味或许他无法接受，但对于电影的数位化、串流网络化，观看方式不论
是电视、电影、平板、手机，主要是娱乐这件事，对于有孩子的人，某天如果进电影院看
了电影，回家和孩子透过平板或手机再看一次，有何不可？他不认为胶卷至上(即使他自
己的女儿就是胶卷的拥护者)，他忧心的是制式化、标准化这件事，电影被划分成各种的
类型、贴上标签，柯波拉抗拒的不是科技，而是电影变得像是有一套固定的生产线被制造
出来，里面没有丝毫热情、只有商业考量。所以他在本书中像个热切的孩子般反复提出，
他的终极目标是完成现场电影，结合剧场、电影、电视。用剧场Live的演员走位演出的有
机性、电影灯光和镜头的规格、尤有甚者还可以在电影院和电影直播。
老实说虽然我自认是个艺术片电影迷，但是和一些更热情的爱好者相比，看片量应该不算
大。柯拉波的大名当然知道，但在这次读柯波拉的《未来的电影》前，我也只看过两集教
父(高中看的，几乎忘光)、去年才看的《现代启示录》，虽然我很喜欢片中的摇滚乐元素
，但可能是因为我是透过Netflix看的(设备是用iPad)，偏偏这又是一部完全属于大银幕
的作品，以至于触动也不深，反而是这本书，读得满感动的，感动之处是在于，柯波拉已
经快80岁了，但他依然对于电影有颗最赤子热忱的爱。
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