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文／黄微真（文字工作者）
提到杨照，必然联想到他在文学、文化评论上强健的笔锋。同时，他也是古典音乐爱好
者，在News98电台“一点照新闻”常态性介绍古典音乐近期动态，BRAVO 91.3电台主持
“阅读音乐”，并于2011年初出版了音乐文集《想乐：发掘五○首古典音乐的恒久光彩
》（天下文化）。
杨照小时候读的是历史悠久的中山国小，每年都有班级乐队比赛，他的班级当然也参加
了。当时，一班中最多的乐器是响板，再来是笛子、木琴、铁琴、口风琴，最后才是小
提琴——也是影响比赛成败的关键。由于他的家境不错，老师很自然选他去学小提琴，
加上当时老师的社会地位很高，他家里的人也没有异议，买了一把八百元的台湾琴，一
个星期去老师家上一次课。
有一天，小提琴老师跑到家中，要求一个星期要上两次课，杨照的妈妈有点不开心，觉
得怎么一星期要收两次钱。但老师认为他有拉琴的天分，应该好好栽培，也不另外加钱
。过了不久，小提琴老师将杨照介绍给从巴黎回来的雷老师，学了六年，却因为压力太
大，在他的心中留下阴影，甚至很长一段时间都无法听小提琴音乐，家里因此堆了许多
未拆封的小提琴CD，尤其是韦瓦地和米尔斯坦（Nathan Milstein）的作品。 尽管杨照
不再学琴，还是维持读谱的习惯，也由于对小提琴有着逃避的情节，他开始转向广泛地
涉猎其他类型的音乐，像是钢琴曲、交响曲和弦乐四重奏等。
他大学读历史系，念到十七到十八世纪的革命史时，很惊讶地发现巴哈名列其中。如同
他在《想乐》自序中提到的：“之前学的，几乎都是以文字记录下来的思想，哲学家、
文学家写在各种著作里的思想，从来没有意识到思想也可以用音乐、绘画、建筑等各种
形式留下记录。”到了美国之后，CD和音乐讯息很流通，他便好好把音乐知识整理起来
。
直到现在，他仍然每天听音乐，在音乐厅也时常看得到他的身影。平日一、两个小时的
通勤时间，他都会在开车的途中仔细地听乐曲的乐段，到了办公室，便上网找出刚刚听
的谱来比对。因此，在《想乐》中，不仅可以阅读到杨照身为小说家，用故事的形式亲
切地解说音乐，更以细腻的笔锋，写出他长期聆听、思索音乐的抽象表达，带领读者与
音乐交会。
俗话说：“音乐是一门想像的艺术。”杨照提供了音乐中理性和抽象的元素，以文字勾
勒出音乐的初始原象，做为读者在听音乐时思考与想像的素材。如果是熟悉古典音乐的
读者，想必可以在《想乐》中获得不一样的感受，重新认识那一段段耳熟能详的曲目；
不熟悉古典音乐的读者，更可以从平易近人的文章，开启聆听古典音乐之路。