相声瓦舍的表演，除了《大寡妇豆棚》、《小明小华在偷看》
两部，据说由于版权问题，一直没能问世之外，其他都有出版影
音产品，亦即现场演出的录影、录音。我全都有买。不选择进剧
场观看，是因为喜欢能重复欣赏的文本，而不只一次性的感受。
这么花钱，感觉比较值得。反过来说，好作品也应该禁得起受众
反复地咀嚼、品味，而非如免洗餐具般用完就丢。买影音产品的
另一个好处是可以把内容转成MP3，方便储存。除了一定要眼耳
并用的舞台剧《借问ㄞˋ教授（谁杀了罗伯特）》，其余作品再怎
么差，也至少有一、两段勉强值得留在电脑中，偶尔听听。
前年，《宋百百的演艺人生》出版，我买回来，看了一遍，至
今没再拿出来，也没有将任何一段转为MP3。昨天，看完最新上
市的《迷香》那一刻，我恨不得有时光机能回到几个小时前阻止自
己花四百多块换来整夜挥之不去的郁闷。连续两部作品都是免洗筷
等级了，“失望”根本不足以形容我的感受。
从形式来说，可以简单将瓦舍的表演分为三类：
1.相声，其中新编者居多，如《谁唬咙我》、《并不太熟》，而演出传
统段目的，只有《张飞要出来了别害怕》、《哈戏族》、《他怎么那么
红》及《笑神来了谁知道》四部（其实还有一套录音作品《相声来
了》，当初花了上千元买的，结果……不如回头听吴魏）。
2.相声剧，和前者的分别在于演员们有进入角色，例如《相声说垮鬼
子们》，表演者是身在抗战时期大后方重庆的梁小秋与舒大春，而非
宋少卿和冯翊纲。同类型还有《状元模拟考》、《大唐马屁精》等作。
3.舞台剧，必须有影有音，若单靠耳朵会失去大多数的细节，如《借
问ㄞˋ教授（谁杀了罗伯特）》和《迷香》。
瓦舍在传统相声方面的表现并不出色，事实上可以说他们很早就
放弃这一区块了。最晚的一部《笑神来了谁知道》在2002年首演（
影音作品则是事后在棚内录影，非现场演出，2008年发行），之后再
也没有纯粹表演传统相声的场次。这样也好，毕竟瓦舍对于传统段子
的掌握，火候不够，表演起来只会自曝其短，《他怎么那么红》（和那
套昂贵却空洞的《相声来了》）就是例证。不过，《张飞要出来了别害
怕》与《哈戏族》在当年，还算有些推广传统艺术的价值，冯宋二人
也正活力充沛，稍稍补救了表演上的不成熟；而《笑神来了谁知道》请
来常宝华，令台湾观众得一睹大师风采，也该记上一功。
比起已经基本定型的传统相声，瓦舍将大多数精神都投入新编作
品，无论是相声或相声剧，以更自由地发挥，无限制地表现自己想讲
的东西。这些年来，我一直把《东厂仅一位》视为瓦舍作品的分水岭，
此前的八部作品奠定瓦舍在我心中的地位，之后的演出，则不断动摇、
甚至几欲摧毁这个形象。《相声说垮鬼子们》、《状元模拟考》和《大
唐马屁精》是瓦舍最好的三部相声剧，《谁唬咙我》则始终是冯宋最
优秀的新编相声，而它们都属于“前期”作品。《东厂仅一位》以下，
用“每况愈下”形容或许太过笼统，但至少可以说“大不如前”。究
竟发生了什么变化呢？
试图指出某某作品的缺点，不免要先设立“好”的基准何在。关
于相声的好坏，最基本的判准自然是：笑，它必须能令受众发笑、觉
得可乐，这是相声与其他艺术形式最大的不同处。没有包袱（笑料），
不成相声。无法逗人乐的段子不但不是好作品，甚至根本不能称为相
声。其次，相声是语言的艺术，表演着重在语言，如何透过对话交锋
或讲述故事逗乐受众，是相声演员必须钻研的。相声，有相有声，但
更关键的是创造有“相”之“声”，让“声”中能含“相”。受众主要
由声音中取得形相、获得娱乐，相对地，演员也主要靠一张嘴，表情、
肢体仅为辅助。最后，好的相声表演就如同优秀的艺术作品，必须是
隽永的、耐于咀嚼的。一个段子、一部作品，能否禁得起两次以上，
十次、二十次的欣赏后，仍然令人觉得有味，是作品最大的考验。
为什么前面将《相声说垮鬼子们》等四部作品评为相声瓦舍的代
表作，即因它们从头到尾完全符合上述三个标准。《东厂仅一位》开
始，剧本设计的包袱未必比较少，然而却被淹没在其他问题中，失去
了前期作品的优良品质。最主要的问题大抵有三：
1.《东厂仅一位》和紧接着的《蠢嗄揪疼》，主题严肃，风格沈重，几
乎将所有包袱压得抖不开，之后的《上次这次下次》与《恶邻依依》
也有这样的倾向。于此同时，二马的剧本也愈来愈喜爱载道说理，毫
不克制地以一种高高在上的姿态，向受众灌输一卡车的生硬道理，彷
彿自己肩负著唤醒社会良知的伟大工程，而他不是个表演者，倒更像
教育家。这一类例子族繁不及备载，大概除了混乱的校园剧《记得当
时那个小》和《第十九届新春联贺岁欢晚会》之外，《东厂仅一位》
之后的作品都有不同程度的表现。沈重的主题风格和生硬的说教布
道，压缩了相声应有的趣味性、娱乐性，自然不会是什么好作品。
2.作为一个相声演员，宋酋长是瓦舍唯一台柱，捧逗俱佳，最起码，
他能让人发笑；二马从《东厂仅一位》开始，如前所述，性格转变（
或者说露出本性），捧哏没问题，逗哏很危险，一不小心就变成老学
究上课。至于其他演员，只客串过一次的如曾国城之辈姑且不提，其
余者，或太过，或不及，大有问题。以冯宋之外的两位固定演员——
黄士伟和御天十兵卫来说，前者多年来不改浮夸本色，声音表情太过，
肢体语言喧宾夺主，根本不适合说相声；后者口齿依然不清不楚，表演
有时太过、有时不及，进步幅度十分有限。因此，往往就演员的上场时
长和搭档模式，便能大致判断一部作品的好坏。宋酋长上场时间越多越
好，最好还是逗哏；二马上场，只捧哏不逗哏；黄士伟和御天十兵卫的
戏份越少越好，最好别出现——假如符合这个安排，就有了起码的“品
质保证”，《蒋先生你干什么》与《两光康乐队》即是如此。
3.大剌剌赤裸裸的肉身，往往不如薄纱短裙、吊嘎内裤半掩半露来得有
美感和想像空间。包袱也是同样道理，肤浅的、露骨的、重口味的，或
许在第一次、第二次能令人发笑，但欣赏到第二十次犹能引起会心一笑
的，恐怕只有那些含蓄的、需思考的、有深意的桥段。当主题风格、说
教心态和演员表现不断影响作品的同时，《东厂仅一位》之后瓦舍准备
的包袱，含蓄者少而露骨者多，如《恶邻依依》，这么久以来我应该只
听了不超过三次。我关注的不是雅俗问题，而是表达方式。同样以国
骂作包袱，为什么《大唐马屁精》上半场〈太史公猫 〉中，一次无声
胜有声，一次猫声猫语地谐拟，能够响彻全场、令人印象深刻，之后作
品再多的“干”，都只左耳进右耳出、仅是过眼云烟而已呢？
可乐并隽永的语言艺术，《相声说垮鬼子们》等四部相声瓦舍最好
的作品，完全符合这个标准，另四部前期作品则大抵接近于此。《东厂
仅一位》之后，或无聊，或浅陋，或只是破碎的语言，离“好”越来越
远，甚至离相声越来越远。持平地说，《蒋先生你干什么》、《公公彻夜
未眠》和《两光康乐队》，是比较值得欣赏的作品，虽然都各自有无法
忽视的缺点；《邓力军》主要是二马逗哏，无论剧本或表现皆平平，颇
为无聊；《战国厕前传》延续《谁唬咙我》、《并不太熟》的创作模式，
成果却是狗尾续貂，不如不看；《宋百百的演艺人生》，纯是东拼西凑、
资源回收的骗钱货。其余作品，前面提到都是缺点居多，但若想轻松一
下，《记得当时那个小》和《第十九届新春联贺岁欢晚会》不妨看看（
这两部加上《东厂仅一位》，因为“演”的成份重，反而是黄士伟表现
比较好的作品）；而《上次这次下次》的上半场，宋酋长的演出颇为精
彩；至于《恶邻依依》，创作模式、修辞手法与〈战国厕〉、〈八街市场〉
相同，从这个角度说是有文学性的，并且也能见出二马个人对于家国、
历史的情怀。
以上简单地表达个人对十几年来相声瓦舍作品（不含《大寡妇豆
棚》、《小明小华在偷看》和未发行影音产品的《情圣阿弱》、《瓦舍说
金庸》）的看法，当中不免有过度放大的苛刻，以及记忆中的美好引
发“贵古贱今”的心态，甚至是根本误读、不懂二马精深奥妙的剧本
的可能。不过早已开宗明义地说了，从头到尾都是“完全主观”的，各
种前提和标准也试着稍作说明，是否有理就留给大家自行检验吧。
至于略过不提的舞台剧作品……《又一村（竹林7嫌）》定位尴尬，
我不知道该不该将之列入瓦舍的创作。《借问ㄞˋ教授（谁杀了罗伯特）》
的剧本还算有趣，只不过实际演出时，除了宋酋长，所有演员都流于表
面。同样问题也出现在《迷香》当中，不过这次连剧本都一塌糊涂。说
句不客气的话：如果作者不是二马，如果没有相声瓦舍这个剧团，我很
好奇这份剧本真．的．有．人．要．吗？再补句不中听的话：若真想看
“舞台剧”，身为观众我们有更好的选择，哪轮得到你“相声”瓦舍？