（原文出处放在网志内文里）
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1989年4月21日 发行
1. Prolugue (~world anthem)
2. Blue Blood
3. Week End
4. Easy Fight Rambling
5. X
6. Endless Rain
7. 红
8. Xclamation
9. オルガスム
10. Celebration
11. Rose of Pain
12. Unfinished
这就是日本！
评分：80
2011年10月24日
作者：kluseba
“X”是日本最特立独行、极富艺术性、无法复制的金属乐团，很多人都认为《Blue
Blood》是他们最优秀也最有整合性的专辑之一，但我不同意“整合性”这一点。通常我
喜欢多样化、敢大胆实验的专辑，而这张专辑充满了压倒性的创意，但乐团却将许多新旧
歌曲随机似的放进一张完整专辑中。它收录了多变的器乐曲，有着突如其来的变化，例如
〈Xclamation〉，以及〈Blue Blood〉这样杀手级的旋律速度金属；也有〈Endless Rain
〉，它类似于枪与玫瑰（Guns 'N Roses）、天蝎（Scorpions）或毒药（Poison）那种长
篇的硬式摇滚情歌。还有一些曾经在首张专辑出现过的改良版，例如更成熟的〈红〉和〈
Unfinished〉，这些都造成一种混乱感。是谁这样编排的？我们甚至不能以一张常规专辑
的角度来讨论它，因为它给人一种不协调的混搭感，什么都格格不入。日本人有着一种完
全不同于我们欧洲人或北美人的开放文化，而这个奇怪的大杂烩，标志着“X”明确的突
破，他们是继响度（Loudness）之后最重要的日本金属乐团。除了早期的金属元素，还掺
进很多抒情摇滚和流行音乐，但它仍然有一种令人欣赏的特质。
毫无疑问，这张专辑有很多出色的曲子。心态开放的速度金属迷肯定会喜欢简短序曲
后很直爽的〈Blue Blood〉，或是速度飞快的〈オルガスム〉。浪漫的硬式摇滚乐迷会因
为听到情感汹涌的催泪曲〈Endless Rain〉、或名字很怪的专辑收尾曲〈Unfinished〉而
陶醉。还有一些像〈Week end〉或〈Celebration〉这样顺耳的硬式摇滚和商业导向的重
金属。虽然主唱TOSHI口音很重，但也很有魅力，这些歌当年甚至能直接在西方的广播电
台上播放。除了〈Prolugue (~world anthem)〉等简短器乐曲外，还有美丽而浪漫的〈
Rose Of Pain〉，它是一首史诗级的12分钟硬式摇滚颂歌。我相当确定任何类型的摇滚音
乐爱好者，都可以在这张专辑找到一些有吸引力而且上瘾的东西。不过要马上喜欢整张专
辑、或是接受专辑中几种不同的风格，说实在有点不可能，这需要更开放的心态，花更多
的时间和耐心才行。我有种感觉，这张专辑的成功基于一个事实，它吸引了更广泛的普通
听众，特别是那些平时不听重金属的人。虽然乐团的首张专辑《Vanishing Vision》吸引
了一大批重金属、速度金属和鞭击金属的受众群，但第二张专辑显然也想取悦那些听电台
摇滚的妹子们。这意味着大量的追星族、更庞大的粉丝基础，也替不断膨胀的X Japan狂
热文化奠定了基础。这对日本以外的人来说难以理解。当乐团决定解散，还有吉他手HIDE
在奇怪的情况下去世，并在佛教寺庙出棺时，粉丝的反应就像当年西方文明的妹子们面对
披头四（The Beatles）时一样。X Japan是一种现象，他们的成功不仅基于古怪和多样化
的音乐，还基于他们的时尚风格、十分宏伟的演唱会、明星魅力和新颖有趣的态度。这些
都是X Japan在日本变得如此庞大的原因，尽管《Blue Blood》是一张奇特的专辑，但也
非常值得玩味。
所以，这张专辑绝对是日本文化的一部分，对我来说不只是听音乐的兴趣。要理解这
张多样化的专辑并不简单，但如果你试着接近它，就会让你更了解日本的生活方式。这比
看任何纪录片、动漫或历史课都更有效。这张专辑就是日本的缩影，虽然它与西方乐团有
共通点，但还是如此与众不同，你不能只是欣赏和分析，这样还不足以完全感受它，要像
当年这张专辑取得英雄式的市场突破时，日本人所感受到的那样。除此之外，你会发现各
种令人上瘾的风格和许多动听的扎实曲子，也有坚实的乐器演奏，还有不寻常但充满魅力
的主唱。我真的很喜欢这张专辑，但我并不总是想听它，这张专辑里有太多独特但仍然很
违和的缺陷，所以你们说它是一张整合性高的杰作，这我不接受。但我必须强调，它拥有
难能可贵的艺术性，如果你是对外国文化有一点兴趣的摇滚咖或金属头，应该给这张专辑
一个公平的机会，去听看看。这是多么奇特的音乐：你不能只是浏览关于它的乐评，你应
该现在就听一听，才知道我在说什么！
更多样化，更大胆，但有点不太一致
评分：79
2011年7月5日
作者：Metal_Detector
在全面展示速度金属猛攻的《Vanishing Vision》诞生一年后，X Japan就发行了突
破之作《Blue Blood》。最终成功签约大型唱片公司，获得主流成功，X Japan决心要做
出能媲美他们首张专辑的续作，而且也要避免常见的＂签约低潮＂。基本上，他们成功实
现了这个目标。《Blue Blood》是乐团第一次试着打造有很多种风格的专辑，虽然这不是
他们最好的作品，但绝对是成功的作品。我们可以听到《Vanishing Vision》中的速度金
属，一些壮丽的抒情曲、前卫的史诗，甚至还有几首顶级的华丽金属（对，你没听错）。
〔译注：华丽金属（又名发型金属、流行金属）被整个金属界臭到不行，曾被抨击为“假
金属”〕基本上，如果你喜欢80年代的金属乐（或类似的声音），这里一定有适合你的东
西。
首先，《Blue Blood》的制作上发生了巨大变化。过去粗糙的噪声已不复存在，取而
代之的是更清晰、更干的音色。但我不能说这是什么多大的改进，因为它让本应比较重的
曲子听起来有些无力，对人声也没有任何好处。TOSHI的声音在这里听起来有点力不从心
。我认为是因为他还在试着维持《Vanishing Vision》中Kai Hansen的那种唱法（这适合
那张专辑的特色和制作风格），他应该在《Blue Blood》时改用清晰一点的唱法，但其实
也不是什么大问题。HIDE的大师级吉他演奏似乎也回来了，听起来不会再糊了。唯一在两
张专辑里都不受限的是疯狂的贝斯，TAIJI爆干强的技术性演奏依然不变。
歌太多了，所以我只谈谈亮点。有件事需要提一下：65分钟的专辑长度，要嘛会让你
兴奋，要嘛考验你的耐心。《Blue Blood》最重要的地方，也许是我们能听到X Japan第
一首真正的情歌。〈Endless Rain〉是绝美的作品，TOSHI在专辑中展示了最出色的声乐
，以及另一段精彩、情感丰富的副歌。最后，一首自《Vanishing Love》重新编曲（或者
说是加长版）的〈Unfinished〉是另一个亮点，歌词写得非常好，让我们看到了《Dahlia
》降临之前的壮丽伏笔。这是一个很棒的专辑结尾方式。
哦 我望着你
无法控制自己
只有痛苦
拭去你眼中的泪
离开我吧 忘记我吧
无需再受任何伤害
想听到重一点的，这里也有一些很优秀的。标题曲直接就开门见山了，是一首又猛又
冲的速度金属，HIDE以疾驰的节奏领头飞行。〈オルガスム〉随然短，但很精彩，它是专
辑里最重的那首，有着无法无天的能量，也是跟《Vanishing Vision》最相近的作品，这
有迹可循，因为这首歌是他们80年代中期就写好的。〈Rose of Pain〉是一首超过11分钟
的史诗，从悲凄的元素转变为雷鸣般的力量颂歌。恩.. 我感觉这首是还好，没太大兴趣
，我想它应该可以缩减2到3分钟。〈X〉这首很屌，而〈Xclamation〉则充满了惊奇的氛
围。值得一提，它华丽成份控制的刚刚好，不但可以接受，而且听得也舒服。〈Easy
Fight Rambling〉是专辑中最好的之一，我很享受它独特的X风味。但我最喜欢的是另一
首 —— 将乐团的重型音乐和商业元素混在一起的〈Week end〉，节奏很棒，当然也有令
人惊叹的副歌，它会在脑海中回荡好几天。
X Japan的声音确实有很多魅力，而那些各式各样的魅力几乎都在《Blue Blood》里
面。我建议刚接触X Japan的人先听这张，或是《Vanishing Vision》，因为对金属头来
说，它们比较合胃口（相较于后期作品）。虽然这不是他们最好的、也不是他们最流畅的
作品，但如果你还没听过，你应该从这张专辑开始。一如既往，强烈推荐给喜欢X Japan
的人。这支乐团从来不做错事。即使《Jealousy》也有很强的优点，但《Blue Blood》也
是很高级的专辑；他们的派对还没有结束。
让我忘却所有的怨恨 所有的悲伤
评分：90
2011年7月1日
作者：extremesymphony
X Japan一直是金属界一个奇特的存在。虽然他们的作品非常出色，但与完美相比还
差了一截。在每张专辑中，都可以找到一些非常糟糕的错误，夹杂在精心构建的音乐周围
，让人忍不住想知道他们写错东西时是否有意识到。但无论如何，X Japan第二张专辑《
Blue Blood》是他们的突破之作，同时也是他们最有整合性、最杰出的作品。与他们初登
场的速度金属相比，这张专辑的歌写得更成熟。
吉他手和鼓手的个人表现都非常棒。主要亮点是Tipton-Downing式的吉他飙奏〔译注
：指犹大祭司乐团的吉他手 — 格兰·提普顿（Glenn Tipton）和K.K.唐宁（K. K.
Downing）。他俩人是“双吉他对决”概念的先行者〕，真是叹为观止啊！YOSHIKI的鼓点
也很棒，技术也很娴熟。他还兼任钢琴手，钢琴弹得也相当不错。TOSHI的人声不太好，
尤其是因为日本口音，还有音域不足，所以听起来像流行女歌手一样，完全没有力量。但
这是一种独特的品味，喜欢这种风格的人就会觉得很棒。而且这唱腔反而为歌曲增加了一
种浪漫感。制作品质还算不错，但只是普通水平，跟他们的首张专辑比起来有好一点了。
这张专辑的声音，完全可以比喻为万圣节（Helloween）专辑《Keeper of the
Seven Keys》的日本版，而且有更浪漫的味道。亮点包括标题曲，是纯粹的速度金属，
Riff很神，吉他独奏整个超一流啊。名字怪怪的〈X〉也类似，听起来很过瘾。〈
Endless Rain〉是情歌，同样让人惊呆。这是整张专辑浪漫感最浓的地方，几乎要满出来
了。简单来讲，这是最感人的情歌之一。最后一首〈Unfinished〉也是情歌，但没有〈
Endless Rain〉那么好。宏大的〈Rose of Pain〉是一首了不起的史诗，有像简化版的梦
剧场（Dream Theater）。它以出乎意料的吉他演奏开场，一鸣惊人。然后到了3分钟左右
，又出现不可思议的吉他Riff。大约在5分钟处，来了段精采的吉他独奏，让我简直停不
下来，它确实快要完美了。紧接着钢琴独奏也是另一个抢眼的地方。但这张专辑最伟大的
铁定是〈红〉，以吉他琶音展开情感深沉的音乐，但之后却爆裂成强大的Riff和独奏，所
有素材都是最高水准的。而〈Easy Fight Rambling〉和〈Celebration〉是比较弱的，它
们听起来像80年代的华丽／发型金属，类似毒药（Poison）、枪与玫瑰（Guns'n Roses）
的歌，但是这张专辑又有像〈红〉这样的杰作，反差就在这里。
综上所述，X Japan所有专辑里最连贯的是这张。除了有一两首较弱以外，其它都是
高级的重金属／力量金属。所有成员都使出了浑身解数、投入所有的情感和音乐素养，才
能让这张专辑这么伟大，真是很痛快的听觉飨宴。这张专辑跟其它任何专辑都没有什么可
比性，所以我推荐给所有金属头，这绝对是一场值得体验的音乐之旅。
近乎完美
评分：95
2011年3月31日
作者：kimiwind
在X Japan推出了经典的优秀处女作之后，取得了出色的开端。这张专辑启发了许多
乐团，为一种新的风格 —— 视觉系 —— 奠定了基础。TOSHI和乐团成员继续发行令人
难忘的优质专辑，这一次我们要谈的是《Blue Blood》。这专辑延续了前作的辉煌，甚至
可能超出了乐迷的预期。能推出《Blue Blood》这种独特专辑的音乐家们，我只能说他们
都天赋异禀。这一次的专辑更长，包含了12首歌，展现了速度、重金属和炽灼的音乐。《
Blue Blood》的制作有很大进步，但如果我们将它与之后的作品比较，尤其是90年代的作
品，大概也只是平均水平。
这张专辑展示了重金属和速度金属的美妙之处。《Vanishing Vision》和《Blue
Blood》之间唯一的区别在于 —— 后者的前卫元素更多，而且减少了鞭击金属的特征，
唱腔的侵略性也少了，但更有力量，吸引力更强，也更有情绪上的感染力，类似于力量金
属的音域范围。歌词是日语的，偶尔会出现一些英语单字。例如〈红〉是唱日语，听起来
比第一张专辑的原始英语版好多了。我认为TOSHI用母语自然的唱歌就行了，听起来会好
很多，唱功也会更出色。TOSHI的声乐表演在〈红〉、〈Blue Blood〉、〈Endless Rain
〉和〈Rose of Pain〉等曲中达到巅峰，这些副歌都很洗脑，会让你久久不能忘怀。
其它乐器也同样高水平，创造出极为迷人的多样化旋律和有趣的模式。吉他速度很快
，Riff弹的很猛，独奏也很复杂。〈红〉、〈Blue Blood〉和〈Rose of Pain〉中的Riff
赞到不行，会让你甩头甩的很过瘾。独奏也很棒，大多数曲目都有独奏，特别是〈红〉、
〈Endless Rain〉、〈Week End〉和〈Blue Blood〉的独奏最值得细细品味。鼓手
YOSHIKI打的超快，把专辑的速度飙上另一个层级。在每首曲子中，你都会享受到美妙的
音乐结构，特别是〈红〉。跟《Vanishing Vision》不同，《Blue Blood》更有交响乐的
特色。YOSHIKI增加了迷人的钢琴交响乐，提高了音乐水平。〈红〉呈现的氛围感可能听
起来微不足道，但它确实让人感受到了不同之处。还有一首美妙的情歌〈Endless Rain〉
，钢琴在里面是核心角色。
《Blue Blood》是一张伟大的专辑，也将是X Japan所有唱片目录中的最佳之一。我
仍然认为《Vanishing Vision》更优秀一点，因为它是处女作，也是日后作品的奠基石。
不管怎样，试试看《Blue Blood》吧，如果你是金属头，它会满足你的预期。这张专辑有
独特的音乐核心素养和原创之声，使其成为X Japan的另一个经典杰作。愿HIDE（1964 -
1998）安息。
推荐歌曲：〈红〉、〈Week End〉、〈Endless Rain〉、〈Blue Blood〉。
超酷且多样化！
评分：95
2008年12月27日
作者：corviderrant
这张专辑真的太厉害了。从令人热血沸腾的速度金属到类似犹大祭司（Judas Priest
）的Riff，再到像范海伦（Van Halen）式（当然是David Lee Roth时期）那种抓耳的派
对摇滚，再到令人心碎的情歌，X Japan样样俱全，而且以人人都能感受到的风采和乐趣
呈现出来。日本年轻人热衷于英美的硬式摇滚和金属，他们本来以为只有英美乐团才能做
出这种音乐。但其实X Japan也能。不幸的是，他们的多样性可能是从来没能真正打入美
国市场的原因，再加上他们极端华丽的特殊形象，在这张专辑发行时，美国已经不流行这
种形象了。撇开视觉系美学不谈，音乐才是这里的重点，而且是一些该死的好东西。
TOSHI的声音在整张专辑中都很卓越，嘶哑而充满激昂，热切而充满干劲，但总是旋
律优美。他其实唱了不少“洋腔洋调”的词，但大多数还是唱日语，这通常是美国人会抗
拒的因素。话虽如此，不管乐团演奏什么风格，他一直都能发光发热。PATA和已故的HIDE
是一组高效的吉他团队，他们弹出了一系列美味的Riff、旋律和吉他独奏，可以和当时大
多数美国的吉他英雄们正面交锋。当他们放声弹奏并疯狂炫技时，仍然很有旋律和品味，
而且很有结构性。当他们弹更深层次、更讲究情感的部分时，例如〈Endless Rain〉，他
们演绎出来的感情，足以撕裂你的心。我一直认为日本人确实深具灵魂，这首歌会证明我
是对的。当你的国家曾经被人投下原子弹，嗯.. 如果这都不会让你满怀伤痛，那还有什
么会呢？
TAIJI和YOSHIKI是另外一组非常高效的团队，他们能量四射，节奏的部分也很激烈，
充斥着个人特质，还有满满的音乐才华。YOSHIKI的鼓打得又急又铿锵有力，而TAIJI也不
会像普通贝斯手坐在那里毫无想像力的弹根音，他会加入很多自己的优美旋律、令人兴奋
的加花、过门和Riff，与吉他相互辉映，但也经常以自己独特的方式跟吉他对干。他们可
能让毒药（Poison）看起来像小学生。虽然同样是华丽的造型，但这些家伙的演奏能力、
创意、品味以及优美的音乐素养，对于以外型为导向的乐团来说，这是非常罕见的。
就歌曲而言，这张专辑里几乎所有歌都很棒。YOSHIKI写了一些好东西，而且干得很
好。以一个作曲家来说，他在创作上的多样性让我印象很深，即使是像〈Celebration〉
（在独奏部分后面还有滑稽的花栗鼠人声）和〈Easy Fight Rambling〉这样的歌曲也很
抓耳，写得很好。在〈Prolugue (~world anthem)〉（他们演唱会的开场曲）磅礡的器乐
开场之后，请做好准备，迎接标题曲来势汹汹的Riff，它有爆炸性的能量和强劲的旋律。
PATA和HIDE在独奏部分的双吉他旋律表现出色，很精巧，副歌也是无可否认的优秀。这首
歌本身具有极高的动态性，轻松从狂暴的鞭击金属过渡到慢速部分。〈Endless Rain〉是
一首令人心酸的情歌，用一种非常有品味和感情的方式，展现他们柔和的一面。〈Rose
of Pain〉是专辑的史诗歌曲，将近12分钟，跌宕起伏，随然长但是一点都不会无聊。〈
Week End〉展现了一些非常赞的Crunch〔译注：拟声词，一种吉他音色，类似过载效果〕
Riff，以及卓越的独奏，加上绝妙的副歌，确实会在听过之后，久久萦绕于心。这里真的
没有一首歌是糟的。
总之，这些家伙如此有才华和天赋，非常遗憾他们从未能够在美国取得任何成就。他
们的歌写得非常棒，比当时美国主流市场上的大部分垃圾棒多了，这实在是不公平，他们
应该来这里闯一闯。尤其是1997年解散后HIDE就不幸过世，这让情况变得更冤了。如果他
们能够来这里取得成功，也许事情会有所不同。只要你不在意乐团的形象，老兄，这些家
伙就能打爆竞争对手，就这么简单啦。给这张专辑一个机会，一直保持着开放的心态，看
看我是什么意思吧！
所有的怨恨 所有的悲伤..
评分：85
2008年12月12日
作者：Wra1th1s
不会吧，这张专辑真他妈是速度金属的极致！这就是X Japan的专辑，有史诗，有情
歌，有跟鲨鱼一样快的速度金属！屌爆了！！！〔译注：这位金属头是用脏话和大写来强
调〕你还想从一张专辑得到什么？
好吧，我可能会希望制作跟主唱能再好一点，我也想对他们荒谬的装束做点什么。是
啦，他们是视觉系，那又怎样？只要他们演奏出犹大祭司／铁娘子那种高能的、颂歌式的
、让人过瘾的音乐，他们爱怎么打扮都行！只不过当他们唱〈Endless Rain〉或其它情歌
的时候可能看起来很荒唐。
专辑以崇高的〈Prolugue (~world anthem)〉拉开序幕，已经展现出比最新的欧式力
量金属更棒的感觉。“美”是唯一能准确形容的词，虽然超过2分钟，但丝毫不觉得无聊
或拖沓。想像一下柴可夫斯基《1812序曲》加上提普顿／唐宁或莫瑞／史密斯〔译注：指
铁娘子乐团的吉他手 — 戴夫·莫瑞（Dave Murray）和艾德里安·史密斯（Adrian
Smith）〕，你就懂了。接着TOSHI或YOSHIKI说了一段小小的念白，然后.. 砰！绝对杀手
级的速度金属啦！让人整个呆掉的标题曲以210 BPM开始了（提醒你这只是我随便猜的速
度），哇靠他们是来真的。前奏的Riff真是扯到爆，那个鼓也像暴风一样，一切都很赞。
直到... TOSHI出现。好吧，他也不算是糟糕的歌手，至少唱的还行吧，这里也比他现场
演出的效果好，但他还可以更进一步。HIDE和PATA的吉他独奏是除汉森／瓦肯〔译注：指
万圣节乐团的吉他手 — 凯伊·汉森（Kai Hansen）和麦可·瓦肯（Michael Weikath）
〕之外最棒的力量金属独奏之一。
其它亮点包括〈Week end〉的颂歌；超级伤感，但又超令人陶醉的〈Endless Rain〉
；炸裂的速度金属〈X〉和〈红〉，后面这首从一些柔和的交响曲开头，然后一下子就变
得比光速还快。
乐团大部份的表现都很棒，相对较弱的是TOSHI，有时候是YOSHIKI，他的速度很扯.
.. 但再怎么说，还不能算是真正的“快”！TOSHI在〈Endless Rain〉中让我不禁莞尔，
日式英语和情歌真的很不搭。TAIJI是非常扎实的贝斯手，他巧妙的穿针引线和过门是绝
佳的调味料，让这张专辑更有个性和魅力了。YOSHIKI写的Riff（是的，他是鼓手，但他
写了所有的歌）很和谐、技术性强，不能否认这很令人着迷... 这是110%的金属！我想他
那些年弹的古典钢琴肯定没有白费。说到钢琴，YOSHIKI在〈Endless Rain〉和〈Rose
of Pain〉中的演奏真是非凡。吉他手也不遑多让，HIDE和PATA的吉他独奏熠熠生辉，而
且合乎上下文的关系，有点像李·阿尔图斯〔译注：指出埃及乐团（Exodus）的吉他手
— Lee Altus〕或麦可·瓦肯，也可以拿提普顿／唐宁来比较他们的和声。
制作有点失败，人声被调高了很多，TOSHI其实不应该有如此待遇。鼓的声音很可怕，
好吧，也许只是小鼓有缺点，偶尔刺耳了点，而且鼓声有时候太大，几乎把吉他和贝斯盖
掉。吉他在弹Riff时听起来就像接了一个失真效果不好的音箱，但在独奏和主奏期间的声
音听起来却很棒。贝斯声听起来弹的相当干净，但由于混音混的乱七八糟，有点难听到。
整体而言，这是一张很棒的专辑，是来自视觉系音乐（以性别模糊和荒诞发型闻名）
之中较好的一张，也是日本音乐界的佳作之一。它和Fastkill的《Infernal Thrashing
Holocaust》、Sex Machineguns的《Live!! Final Attack at Budokan》、Sigh的《
Hangman's Hymn》、犹大祭司（Judas Priest）的《Unleashed in the East》和深紫（
Deep Purple）的《Made in Japan》等专辑齐名。赶紧去买吧，你不会失望的。
从这里开始下坡了...
评分：65
2006年5月11日
作者：engineofhate
在他们杀出重围的处女作《Vanishing Vision》之后，X带来更多样化的专辑。虽然
他们的处女作受到可怕的制作问题困扰，但对于一支初出茅庐的乐团来说，这是难以避免
的。《Blue Blood》标志着他们进入主流唱片公司。正常来说，随着主流唱片公司的干预
，音乐性往往也会被稀释。
如果你觉得首张专辑的乐器清晰度很糟，那这张专辑也没有好多少。相较于首张专辑
一首又一首令人印象深刻的歌曲，这张专辑明显收敛了许多。开篇乐章并没有留下什么印
象，而且时间拖得太长。接下来是〈Blue Blood〉，它是杀手级的力量金属，还有一段出
色的独奏。〈Week end〉是下一首歌，花了一段时间我才喜欢上它，但这是一首很棒的体
育场摇滚。独奏真是好听到飙脏话... 事实上，正是这个独奏才让我反复听这首歌，直到
我逐渐喜欢上它。
从这里开始，大部分的专辑都还能听，但没有什么能搔到痒处的。〈Easy Fight
Rambling〉是典型的80年代发型金属滥觞，仿佛这种歌还不够多的样子。〈X〉应该是乐
团的主题曲。而它确实是主题曲，整个副歌部分都是乐团高喊“X！！！”。但我自己是
无法忍受这首歌...。〈Endless Rain〉是一首毫无新意的澎湃情歌，而〈Celebration〉
以一个很像枪与玫瑰（Guns N' Roses）的优秀Riff起头，但TOSHI一开始唱歌，听起来又
像典型的80年代发型金属。
唯一的好歌是〈红〉，这是上一张专辑的歌。〈XClamation〉是很棒的实验性插曲，
乐团成员在这里真的可以大放异彩，尤其是鼓手和贝斯手。〈Rose Of Pain〉是一曲扣人
心弦的史诗，一开始以诡异的巴洛克风琴开场，并在大约8分钟处展现出超杀的贝斯演奏
。
总而言之，这是一张还不错的摇滚专辑，但我不会完整听完。原因之一是糟糕的制作
；所有摇滚乐迷，特别是金属头，在听任何歌曲时都会迅速察觉到吉他Riff消失了，而主
唱的声音压过了一切。实际上，写完这乐评之后，我可能不会再听它了。好歌不够多，音
乐上也没有什么突破性。
令人难以置信的第二张录音室专辑
评分：93
2005年7月14日
作者：Radius
在评论X Japan的作品之前，我必须先说一下，需要花时间去培养你的品味，才能真
正欣赏这个乐团。没错，音乐可能很棒，但并不是每个人都会喜欢它。TOSHI的高亢嗓音
并不能取悦所有人，他们的轻柔情歌也一样。不管怎样，我打算在这里说出我对这张专辑
的看法，你可以选择听或不听。
在乐团发行首张专辑《Vanishing Vision》的一年后，他们的第二张专辑《Blue
Blood》问世了。听过首张专辑的人会马上发现有进步一些了，主要是乐团在许多歌里使
用的管弦乐。这是一个非常受欢迎的扩展，后来成为X Japan音乐非常重要的元素之一。
第一张专辑中的两首歌在这里有了崭新面貌。〈红〉带着交响乐前奏回归，成为X
Japan乐迷最喜爱的歌曲之一。以我自己来说，因为在买到《Blue Blood》之前我已经把
《Vanishing Vision》中的原版听过无数次了，所以我太习惯原版了，结果没办法真正欣
赏这里的新版本，但歌里面的管弦乐确实让它变得更好。
另一首回归的歌是〈Unfinished〉，原版是首张专辑的结尾曲，只有短短90秒。它在
这里回归后增加了歌词、吉他和额外的3分钟长度，成为听这首歌最好的版本。
专辑中的其它歌曲各有其优势，有高速的〈Blue Blood〉、〈X〉、〈红〉、〈オル
ガスム〉；速度稍慢一点的重型音乐〈Week End〉、〈Celebration〉、〈Easy Fight
Rambling〉。专辑主要的情歌是〈Endless Rain〉，这首歌好听的难以置信，尤其是现场
收音版本听起来更棒。〈Unfinished〉也被许多人视为一首情歌。专辑的高潮出现在〈
Rose of Pain〉，这是一首长达12分钟的史诗，充满令人惊艳的吉他独奏。如同《
Vanishing Vision》一样，《Blue Blood》第一首也是纯器乐为主的〈Prolugue
(~world anthem)〉，这是X Japan在演唱会上习惯用来开场的。实际上，这不是你会特别
想听它而拿出CD的曲子，但它确实增强了整张专辑的氛围。然后呢，就像首张专辑的〈
Give Me The Pleasure〉一样，中间也有〈Xclamation〉这种纯器乐的插曲。
整体来说，《Blue Blood》绝对是一张亮眼的专辑。如果你是X Japan的乐迷，或者
是其他任何日本视觉系乐团的乐迷，你不能错过X Japan的《Blue Blood》。这是乐团的
一张传奇之作，其中的巅峰时刻是不容置疑的。《Blue Blood》虽然不是我最喜欢的X
Japan专辑，但随着乐团到了职业生涯的后期，音乐质量还会进一步提升。
最好的日本金属之一
评分：96
2005年5月7日
作者：Heavy_Metal_Gargoyle
这张专辑如果没有像〈Easy Fight Rambling〉和〈Celebration〉这种听起来很老套
的华丽金属，我可能会给它100分。除了这两首之外，其它所有的曲子都很神！虽然X的首
张专辑更重更爽，但这张专辑却至臻完美，因为它们都有令人惊叹的吉他和鼓声。HIDE明
显是日本金属界中最出色的吉他手之一，而YOSHIKI是我见过最优秀的鼓手之一！这家伙
似乎永远都精力旺盛，他会用双踏大鼓轰炸你！〈Week End〉和〈X〉等曲子也非常洗脑
，会在你的脑海中驻足良久。然后还有〈Rose of Pain〉，一首壮丽恢弘的曲子，里面有
一些精美的独奏！如果找到这张专辑就买吧！你绝对不会失望的，虽然有一些曲子比较不
起眼，但那些很厉害的部分就值回票价了。
总之，放下病态天使（Morbid Angel）的CD，暂时离开极端的世界，听一下吧！
他们的成功之门，蕴含许多经典歌曲
评分：70
2011年6月6日
作者：watergold91
X Japan确实是一支非凡的乐团。他们以技术上的挑战和多才多艺的能力不断让我惊
艳，同时又赋予歌曲令人难忘的记忆点，使它们在整体上听起来极为出色。《Blue Blood
》是他们的第二张，也是最受欢迎、最成功的专辑，几乎总是乐迷的最爱，其中收录了许
多YOSHIKI的著名作品，如〈Week End〉、〈红〉、〈X〉、〈Endless Rain〉和〈オルガ
スム〉。所以，它通常比《Jealousy》、《Vanishing Vision》或《Dahlia》（这里不包
括神曲《Art of Life》，因为它只是一张＂迷你专辑＂）更受好评。这张专辑的顶尖地
位是否真的合理，还是它的好名声和赞誉仅仅是一种怀旧情感？
首先，专辑《Blue Blood》的制作有点参差不齐。我有买2007年重新制作的双碟限量
重发版，整体音效变得非常好。真正影响到听感的是YOSHIKI的鼓声和TOSHI的歌声：它们
的音量都有点太大，而且占据了主导地位，导致吉他和贝斯淡化在背景中。这不是很严重
的缺陷，但如果你听《Jealousy》甚至是更早的《Vanishing Vision》，吉他听起来比较
明显，声音也比较饱满。
除了〈Prolugue〉、〈Easy Fight Rambling〉、〈XClamation〉和〈Celebration〉
，《Blue Blood》的大多数歌曲都是由YOSHIKI创作的，这有点令人遗憾，因为其他成员
也极有音乐才华，尤其是HIDE和TAIJI，虽然他们两个都在专辑的器乐部分有机会大放异
彩。但我稍后会谈到这一点。
第一首〈Prolugue (~world anthem)〉翻奏自Frank Marino的〈World Anthem〉，听
起来很威风，声势浩大，很适合当作专辑的开场，让你期待接下来的旅程。而且，
YOSHIKI在结尾添加了一小段有意义的诗句，完美衔接到下一首歌。自从他们的《Blue
Blood》巡演以来，它一直被用作开场音乐，直到被YOSHIKI的另一个古典作品〈Amethyst
〉取代。旋律一结束，标题曲便倾尽全力迅速爆发，并以惊人的速度飙起来。刚开始，
Riff可能有点普通，但它很快转变成一个节奏放缓、旋律很丰富的悦耳片段，TOSHI的声
音开始绽放光芒。这种风格不停推进，并由HIDE（偶尔还有PATA）的两个吉他独奏再添上
一抹色彩，最后使这首歌成为X Japan值得一听的作品之一。可惜，它在现场表演中的席
位被下一首歌取代：〈Week End〉。
〈Week End〉（YOSHIKI显然喜欢将其分开写）是X Japan最有名的歌之一。几乎在每
场演唱会上都有，它也是乐迷们的最爱之一，原因很容易理解：这首作品展现了YOSHIKI
偏爱的＂对话感＂（TOSHI和HIDE互相应答），而且它不像速度金属那么快，也包含了一
些慢板的桥段。截至目前为止，它至少有三个版本：第一个在这张专辑上；第二个是一年
后发行的单曲版，重新编曲过，吉他独奏也改的更好听；第三个是略有变化的单曲版，只
在1994年之后的现场表演中出现，吉他独奏又改了一点点，开头的颤音音符拿掉了，然后
还加入一个不同的管弦乐桥段。曲名〈Week end〉实际上是YOSHIKI的玩味之语，描绘了
一个决定（或已经在进行中）自杀的人的世界末日。强烈建议你们去看官方的音乐录影带
，直接感受这一点。如果你刚认识X Japan，这绝对要包含在你听的第一批曲子里面。
之后，下一首歌立刻以中速鼓点开始。这首叫做〈Easy Fight Rambling〉，是一首
非常类似华丽金属的作品，是X Japan唯一一首每位成员都参与创作的歌曲。曲确实编得
很好，偶尔听听还挺有趣的。它的现场版本更有趣，因为TAIJI在贝斯上更有自由度，可
以秀一些不错的小技巧，使整首歌更生动。现在我们开始听X Japan的招牌曲，〈X〉。不
过，录音室版本不如现场演出那么壮观，因为它最大的魅力在于演唱会全场观众的参与，
他们与TOSHI合作大喊“X！”，TOSHI作为一位表演者和带动者，在舞台上能保持观众最
高昂的情绪。还有一些小惊喜，是PATA小段的吉他独奏，还有HIDE在停顿期间念咒似的快
舌。如果没有这些现场元素，它就有点平淡，变成整张专辑的结构填充物。
在专辑的正中央，X Japan其中一首最受欢迎的情歌登场了：〈Endless Rain〉。以
一段甜美而简单的钢琴开场，TOSHI的歌声逐渐流泄出情感的强度，极具吸引力的副歌和
HIDE的吉他独奏，听起来真的很有感觉，为歌曲划上了完美句点。这确实是乐迷最爱的经
典之一，也是另一首让观众参与的歌曲，很有现场感，就算歌都演奏完了，所有观众还是
会继续齐声合唱着副歌。这是一首瞬间经典，尽管不及YOSHIKI未来创作的情歌那么复杂
。接下来的〈红〉也证明了《Blue Blood》绝对是经典之作。这首歌几乎已经成为传奇，
可以追溯到他们第一张专辑《Vanishing Vision》，那张专辑里面有全英语的旧版本〈
Kurenai〉，然而新版本几乎以日语为主，还加了管弦乐前奏和伴奏。HIDE以指弹吉他轻
柔的弹著前奏，然后TOSHI进来跟着唱，再由YOSHIKI的钹声刺破了寂静，整首曲子开始快
速升华。副歌还是非常的吸引人，吉他独奏的设计很精巧，层次丰富，弹的非常完美。而
且 - 你猜对了 - 它也以强大的现场感闻名。
然后，情况开始变得有点诡秘。〈XClamation〉这首器乐曲由两部分组成。一部分由
HIDE独自创作，另一部分是与贝斯手TAIJI合作（尽管TAIJI肯定扛了更多编曲工作）。整
首歌以印度鼓强调了一种非常东方的氛围。旋律空灵飘渺，漂浮在一切之上，慢慢增强。
一个非常快速向下弹奏的和弦，突然煞停了一切。TAIJI以出色的贝斯独奏切开寂静，吉
他手暂时退后。在达到顶峰后，歌曲慢慢随着一个悠闲弹奏的吉他旋律淡出结束。之后，
是该甩头了。下一首歌名是X Japan作品中的一个异类，“性高潮”。依然是他们独特的
速度金属风格，拥有癫狂的吉他独奏和强劲的鼓声（你真的能在这首歌里听到疯踩的双踏
大鼓！），但出奇的短，大约只有两分半。而现场版本是另一个诧异的地方：它通常能长
达18分钟左右，其中包括一段巨大的即兴演奏部分，YOSHIKI甚至离开他的鼓（由合成鼓
接手），跑下舞台并穿过观众席，拿着灭火器喷洒出白色泡沫，非常露骨展现了歌词的内
容。
在《Blue Blood》中，唯一由HIDE包办词曲的是〈Celebration〉，是一首纯粹的摇
滚，轻松而欢快。这首歌的音乐录影带非常有意思，讲述了一个小女孩（碰巧是一个忠实
的X Japan粉丝）因为她一厢情愿的兴趣而被母亲责骂。突然之间，＂巫师＂HIDE出现，
将小女孩传送走，与其他成员会合然后一起开趴。相当奇异，但很好玩。下一首歌，长达
11分钟的史诗〈Rose of Pain〉，创造了相反的体验。它大致可分为两个部分，第一部分
以巴哈的风琴前奏开始，始终带有一种不祥的旋律；而第二部分则快很多，更侧重于双吉
他合奏。它实际上可以被视为〈Art of Life〉的前身，拥有宏伟的管弦乐，以及HIDE和
PATA漂亮的独奏。现场版本，即始是原声版也一样很美。这是专辑最后一个亮点，仅次于
〈Unfinished〉 —— 它是在《Vanishing Vision》里面实际上未完成的歌，而现在已经
完成。很幽静，钢琴在TOSHI的声音旁占据主导地位，这是个漂亮的句号。它的完美也许
有点被低估了。
很难对这张专辑的评价下个定论。以一张专辑的结构次序来说，我不太喜欢，因为要
从头听到尾会觉得不耐烦，歌单并没有按照音乐角度的逻辑来排序。当我听这张专辑时，
都是挑其中一两首，然后跳另一首。对我来说，它比较像单曲集，这没什么大问题，但就
是这一点让我不太满意。下一张专辑《Jealousy》在这方面做得比较好。不要误会哦，这
张专辑的所有歌本身都很棒，光凭这点就已经是一个很了不起的成就。如果没有《Blue
Blood》，X Japan就不会达到他们现在的地位了。
《Blue Blood》有不少杰作，是日本金属界必听的经典之一
评分：90
2012年9月22日
作者：kwill15
毫不夸张的讲，X Japan是日本最顶尖的乐团之一。对他们不太熟悉的朋友，我来稍
微介绍一下。X Japan，最初叫做X，是一支力量金属／前卫金属乐团。他们的第一张专辑
《Vanishing Vision》是纯正的速度金属，这风格一直延续到乐团的第二张专辑《Blue
Blood》。这张专辑让乐团在榜单上取得了巨大成功，也让他们受到日本主流乐坛的关注
。但X Japan并没有过份卖弄，反而是在原有风格上不断着手改进，赢得了广泛的高人气
。《Blue Blood》可以算是日本摇滚／金属界的一座里程碑，诞生了一些该乐团最经典的
作品，而且一直固定出现在乐团的演唱会歌单中。
就像前面提到的，这张专辑一般被归类为力量金属，却又不全是典型的力量金属。虽
然《Vanishing Vision》已经很棒了，但这容易使乐团看起来好像只会玩同一招：飙速度
、厚重侵略性、野性的荷尔蒙等等。《Blue Blood》依然有将这些特征发挥到极致，如标
题曲、〈X〉和〈オルガスム〉等很好甩头的金属。然而，这张专辑并不是只有这些；它
还有钢琴抒情曲〈Endless Rain〉和〈Unfinished〉，华丽金属〈Easy Fight Rambling
〉和〈Celebration〉，一首原创的高度实验性〈Xclamation〉，还有一首管弦乐伴奏的
12分钟史诗〈Rose of Pain〉。这些反差使专辑中的每首歌都脱颖而出，而且几乎没有真
正的鸟歌；虽然有些歌我特别喜欢，但不代表其它歌是凑数的，这不管怎么讲都是优点。
从一开始，你就会发现X想要扩展他们的音乐风格。〈Prolugue (~world anthem)〉
具有凯旋般的乐感，犹如一首战歌，让我感觉自己在听一个老电脑游戏的破关片尾曲，散
发出一种让我爱不释手的怀旧感。标题曲充满纯粹的速度感和力道。老实说，这是我最不
喜欢的歌之一，因为它缺少强大的记忆点，但它的能量很棒，很适合当作健身BGM。接下
来是〈Week end〉，重量感比上一首更少，但肯定更抓耳，更繁复。〈Easy Fight
Rambling〉是一个简短的缓冲，有华丽摇滚的感觉。直到〈X〉，乐团的力量金属本色返
场，这是他们写给自己的乐团国歌，到目前为止专辑中最好的一首，也是现场演出的观众
所爱。
专辑随着情歌〈Endless Rain〉转了个弯。由钢琴主导，弦乐器伴奏，〈Endless
Rain〉做到了所有情歌应该做的事情：美丽的编曲，高潮迭起的副歌和结尾，最重要的是
，能引起我们持久的情感共鸣。接下来是〈红〉，是我在这张专辑中的最爱。它以缓慢的
节奏开始，以弦乐器为主，但在约2分钟的地方，爆发成X Japan最具吸引力的歌曲。很难
描述这种声音；我能用的最好的词，是‘力量金属和波尔卡舞曲的混合体’。这非常特殊
，如果不是因为长达29分钟的史诗〈Art of Life〉和《Dahlia》中令人屏息的情歌〈
Tears〉，这将是X Japan最好的曲子。
〈Xclamation〉是专辑的另一个转折点；这是一首难以描述的器乐曲。不妨听听。他
会带我们进入不到3分钟的甩头曲〈オルガスム〉，再到〈Celebration〉，另一首摇滚导
向的歌，肯定会让你面带微笑。〈Rose of Pain〉是宏伟的、复杂的12分钟作品，成功在
每一个转折处都拿出新的东西，而不自我复制。〈Unfinished〉是另一首由钢琴主导的情
歌，不像〈Endless Rain〉那样试图做得更恢弘，而是更加真实，更直白，更直击内心。
将这张专辑向前推进的东西不仅仅是歌曲创作，还有乐器演奏。两位吉他手（PATA和
HIDE）之间的互动令人拍案叫绝；他们各自拥有独特的风格，但却能完美的交织在一起。
贝斯手TAIJI干得很好，他在〈Xclamation〉中的独奏也让人留连忘返。乐团的核心是鼓
手兼钢琴手YOSHIKI，除了管理乐团和编写几乎所有歌曲外，他还能像野兽一样打鼓！尤
其是在〈红〉和〈オルガスム〉中；但他也能在钢琴上弹出美丽的旋律，正如〈
Unfinished〉表现的那样。TOSHI是专辑中的主唱，虽然他的发声粗糙而沙哑，并没有让
人惊艳，但他成功透过专辑表达了情感。事实上，整张专辑都充满了情感。歌词主要是日
语，偶尔夹杂一些英语单字。一开始这让我感到困扰，但现在当我听X Japan的任何东西
时，这都不重要了。无论是幸福、悲伤、愤怒还是其它任何情绪，他们的音乐都能将所有
情感传递给我；实际上，大多数时间，我都深深陷于歌曲的情感漩涡中，根本就忘了其实
我听不懂TOSHI唱的七成歌词。
专辑最大的问题与歌曲品质比较没关系，而是与它们的呈现方式有关。制作比较弱；
听起来不够清晰，鼓声有点恼人，吉他在混音中太卑微。以一般水准来说，制作还算过关
，但它应该可以做的更好才对。《Blue Blood》最让我困扰的事情是 —— 它不连贯。这
些曲目，虽然单独来听都很好，但是并没有组成一个＂专辑＂的感觉，只是集合一堆歌曲
，缺乏一致性。而且改编〈Kurenai〉和〈Un-finished...〉两首旧歌然后重新发行，这
并没有帮助。虽然这两首歌在《Blue Blood》中改进了，但反而增加了专辑的＂编辑感＂
。这是那种最好随机播放，而不是一口气听完的专辑。话虽如此，这仍然是一张很棒的专
辑，有几首最精彩的日本经典之一。
管他什么风格。如果你喜欢音乐，你就应该听听这张专辑
评分：100
2006年6月26日
作者：Hep Kat
《Blue Blood》标志着X Japan要走去哪里。就是这么简单。他们不再只是一支具有
古典美学的速度金属乐团（正如他们的首张专辑《Vanishing Vision》那样），他们现在
变得更多样化。《Blue Blood》是X Japan近乎完美状态的起点。直到今天，它都被广泛
赞誉为乐团的巅峰之作，是他们最伟大的时刻。
在写这篇乐评时，我发现有点难下笔。描述X Japan本来就不容易。另外，我相信没
人想读一篇探索乐团领域的重复内容，只为了评一张新专辑而改改一些字。那么，要从《
Blue Blood》的哪里开始讲呢？嗯，这张专辑第一次展示了X Japan具前卫性、更实验性
的音乐倾向。虽然它还是保留了大量的金属幸福感，但这次的重点是创造一种体验。为了
达成这个目标，X Japan在《Blue Blood》减少了声音的重量感，还开始专心创作一些有
史以来最令人难忘的金属情歌。
从专辑的开场曲〈Prolugue (~world anthem)〉开始，我们就能注意到X Japan的表
现手法明显不一样了。这首悦耳的旋律器乐展示了专辑中最好的吉他演奏之一。X Japan
的吉他手HIDE和PATA似乎完美的交汇在一起。与专辑的其余部分相比，他们在这里的演奏
有条不紊，非常沉稳。随着歌曲的继续，音乐逐渐消失，由一个令人毛骨悚然的失真人声
取代，低沉吼著：
所有仇恨和悲伤都已融化
一点也没残留
在我附近
我看见爱正成型
当我向它伸出手去
爱却在我眼前碎裂
它向四方流散成...
蓝色的血
这正是X Japan音乐的宏大远景。尽管有时令人毛骨悚然，但同样也静谧安详。乐团
的新理念主要是由钢琴／鼓手YOSHIKI主导。X Japan的新方向，源自于YOSHIKI对古典乐
的热爱。说到这份爱，它在YOSHIKI的音乐才华中显而易见；尤其是他弹钢琴的时候。
YOSHIKI在自己的乐器上，可以说是真正的大师。他也是一位音乐天才。
这两种品质已经在〈Unfinished〉公开展示了。事实上，《Blue Blood》是第一张收
录这首歌的＂完成＂版的专辑。它的原型〈Un-finished...〉收录在X Japan的第一张专
辑，就与名字一样，这首歌只有一分半钟左右，突然中断。尽管未完成的版本在《
Vanishing Vision》上作为专辑结尾曲，令人惊呆，但作为《Blue Blood》的结尾，整个
歌曲也绝对超乎我们预期。YOSHIKI的钢琴作品是纯粹的才华，它散发著情感和深度，并
成功保留了整个形式的所有乐感。YOSHIKI在这首歌里与乐团成员一起演奏（甚至是自己
在鼓上多轨录制），但没有什么能夺走他在钢琴上的风采。YOSHIKI（以及整个乐团）的
技能在〈红〉上也得到了最令人深烙脑海的展示。跟〈Unfinished〉一样，〈红〉也是《
Vanishing Vision》的旧歌重新发行。然而，在《Blue Blood》中，主唱TOSHI完全用日
语唱〈红〉，表现力更为动听，而不是像《Vanishing Vision》那样唱英语。然而，跟〈
Unfinished〉不同，〈红〉这首情歌突显了YOSHIKI的鼓技。又一次，这个人真是不可思
议。虽然他的工具可能会被其它乐器（尤其是HIDE和PATA神奇的吉他演奏）掩盖，但
YOSHIKI（再次）在鼓上表现得精彩绝伦，让自己的存在感一点都不逊色于吉他。
〈Week end〉和〈Endless Rain〉也是建立在YOSHIKI的钢琴基础之上（尤其是后者）
。然而，这两首歌更加强调整个乐团的声音协作，所以YOSHIKI便没有那么突出，但实际
上是非常令人耳目一新的。这两首歌表明乐团能够以近乎心电感应的方式合作（特别是前
者）。真是一件可爱的事情。
另外，《Blue Blood》并不全是艺术性。例如〈オルガスム〉、〈X〉和〈Easy
Fight Rambling〉（特别是前者）等歌曲，已经显示X Japan可以跟最顶级的乐团一争高
下（同时写一些略带猥亵的歌曲）。在专辑的这部分中，HIDE、PATA和贝斯手TAIJI是音
乐上最主要的魅力。虽然TAIJI通常被挤到X Japan其他成员的背后，但在《Blue Blood》
上，他创作了很多细腻、深深打动人心的贝斯声线，醇厚而丰富的音色，有其独到之处，
是一种相当令人难以忘怀的贝斯声。HIDE和PATA像往常一样，证明了彼此之间具有完美的
音乐协同效应。这两人在《Blue Blood》制造了很多强烈的音墙，但通常以一种连贯的方
式进行。他们凶猛、高技术的吉他Riff与他们天鹅湖般的吉他独奏完美融合。这有助于X
Japan创造出更深邃的声音，让我们更容易沉浸其中。
在《Blue Blood》中，〈Xclamation〉和〈Celebration〉介于前卫和品味之间。〈
Xclamation〉在某种程度上是一种器乐形式（不考虑一些听不清楚的念白），这是乐团主
要的一种表达形式。在这里每个乐器都有一席之地，但TAIJI很快就独占鳌头，他开始大
秀奇妙的贝斯线，迅速发展成一个完整的独奏。〈Celebration〉听起来更像是一首80年
代的华丽金属，主要是因为艳丽的吉他声，还有从歌里面渗出的态度。〈Celebration〉
无疑是《Blue Blood》最大众化的歌曲，欣赏起来也是门槛最低的。
写到这里，我没什么提到X Japan的主唱TOSHI，那是因为《Blue Blood》有两张王牌
，将它提升到至高无上的卓越境地。其中之一是TOSHI出色的多语言声乐，它将专辑中的
每首歌串联在一起。没有TOSHI，X Japan将不再是同一支乐团。第二张王牌比任何一位乐
团成员的成就都重要，那就是〈Rose of Pain〉。
〈Rose of Pain〉是X Japan首次尝试写一首具有＂真实＂意义或重要含义的曲子。
这首歌在规模上如此壮观，让我忍不住将它视为X Japan杰作〈Art of Life〉的前身，每
位乐团成员都全情投入演奏著〈Rose of Pain〉。HIDE和PATA的演奏极具狂烈之力；
TOSHI高声唱着充满痛苦但很有意义的歌词（用日语）；TAIJI贡献了强悍无比的贝斯；而
YOSHIKI则在鼓和精炼的风琴前奏上表现得令人崇敬。〈Rose of Pain〉是一次必不可少
的X Japan体验。在《Blue Blood》中最美丽的，只有〈Rose of Pain〉，其次是〈
Unfinished〉。
《Blue Blood》是一张神作。这很可能是X Japan的巅峰巨著（可以说是相当了不起
的事情）。我没法总结的更好了，就像我一位尊敬的同事，在提到另一张杰作时所说的：
“管他什么风格。如果你喜欢音乐，你就应该听听这张专辑。”
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