（原文出处放在网志内文里）
https://cygnusx523.blogspot.com/2023/12/vanishing-vision.html
1988年4月14日 发行
1. Dear Loser
2. Vanishing Love
3. Phantom Of Guilt
4. Sadistic Desire
5. Give Me The Pleasure
6. I'll Kill You
7. Alive
8. Kurenai
9. Un-finished...
译注：金属头通常听得细，标准也高，所以这系列会翻译X JAPAN五张录音室专辑的
国外金属头乐评，给大家赏析
有点质朴，但挺有趣的日本金属
评分：80
2016年11月20日
作者：Agonymph
对一支风格多变的乐团来说，X Japan —— 那时还叫做X —— 处女作《Vanishing
Vision》出奇的偏向金属。这张专辑包含了后来使他们成为日本最顶级乐团之一的种种特
点 —— 并不只是他们离经叛道的形象 —— 这也是他们音乐生涯最重的作品。音质较差
，特别是吉他声比较糊，但这张专辑里到处都是出色的吉他Riff、“凯旋式”的双吉他合
奏、强烈的鼓点和令人兴奋的歌曲创作。这张专辑也得到了乐迷的共鸣；在当时的独立专
辑中，《Vanishing Vision》是最卖座的。
《Vanishing Vision》在某种程度上受到艰苦环境的影响，有一些缺陷当时难以解决
。如前所述，音质较差，音效如果能再进步就更好了。虽然普遍的意见确实有道理，但我
不太同意大家都纠结于制作品质，那是因为当时乐团的预算很有限，并不像他们之后有钱
砸在制作上。除此之外，这里有三首很棒的歌，之后还会改编的更棒。他们当时唯一能做
的，也许就是歌单顺序可以再排得更平衡一点。
那些已经关注这支乐团一段时间的人，可能会惊讶于贝斯手TAIJI在这里的参与度如
此之大。鼓手兼钢琴手YOSHIKI一向是主要的创作者，但这专辑的两面都是以TAIJI的优秀
作品开场；〈Dear Loser〉是一道优秀的开胃菜，营造了完美的紧迫感；而他与吉他手
HIDE共同创作的〈Give Me The Pleasure〉是专辑中最令人享受的怪异曲调。〈Phantom
Of Guilt〉则是独具品味、中板节奏的重金属，拥有非凡的吉他Riff，而且干净和失真吉
他之间的互动也挺有趣。
再加上，还有很棒的速度金属〈Vanishing Love〉与〈I'll Kill You〉，HIDE介于
硬式摇滚和重金属之间的标志性曲风〈Sadistic Desire〉，以及史诗般的力量金属〈
Kurenai〉。不过问题也在于此，〈Kurenai〉是很出色没错，但如果你听过《Blue Blood
》里更干净、更激昂的新版本，那这里的旧版本稍嫌逊色。最后一首〈Un-finished...〉
也是这样，它之后会在《Blue Blood》中以完成品的状态出现，成为X最深切、最美丽的
钢琴抒情曲。
这张专辑算是还在摸索中的作品吗？也许是吧。X接下来在《Blue Blood》专辑里会
找到他们的终极形态，但《Vanishing Vision》仍然是一个值得骄傲的处女作。它有点质
朴，但这也是它的一大优势；在某种鲁莽蛮干的思维下，将所有风格搅混在一起。但令人
惊讶的是，这样搅出来的作品甚至比他们三年后推出的《Jealousy》更有重点。整张专辑
从头到尾听起来都非常有意思，极具娱乐性。也许除了〈Alive〉，它的8分钟内容没有足
够的亮点 —— 如果你喜欢80年代力量金属和速度金属，强烈推荐你去听。
推荐〈I'll Kill You〉、〈Sadistic Desire〉、〈Vanishing Love〉。
嘿，故事就是从这里开始的...
评分：90
2014年8月9日
作者：MHLUNA24
看到这张封面，你可能会想：“这就是做出〈Tears〉和〈Say Anything〉的那个乐
团吗！？”是的，就是他们。要知道，他们早期的风格跟犹大祭司（Judas Priest）、铁
娘子（Iron Maiden）和响度（Loudness，也来自日本）等乐团一样是重金属。在独立音
乐界摸爬滚打多年后，换了不少吉他手和贝斯手，最终确定了HIDE、PATA和TAIJI，变成
了五重奏，不再是之前的四重奏。
乐团在这张专辑里的音乐最重，实际上快要接近鞭击金属了，这可能是因为有了HIDE
的参与。之前他组过一个名叫横须贺剑齿虎（Saber Tiger）的乐团（如果不是因为他，
这乐团可能早就被遗忘了），他们擅长这种快速、野性且攻击性强的音乐。我猜YOSHIKI
听到这种音乐后，决定让X也玩这种类型的声音。
这张专辑也是他们职业生涯中色调最黑暗的一张。〈Dear Loser〉虽然看起来像雷蒙
斯（Ramones）歌单里才会出现的歌名，但听起来却像是撒旦从地狱中飞升时会播放的不
祥音乐（里面甚至还有一些阴森的吟唱）。还有其它歌曲像〈Sadistic Desire〉（这是
HIDE的横须贺剑齿虎时代的遗物，本来叫做〈Sadistic Emotion〉），有低音调的吉他和
简单的脉动，听起来很像毒液（Venom）。它的副歌也很入耳，你听着听着可能会发现自
己跟着哼起来。
这张专辑真的满多元化的。最好的例子就是〈Alive〉，我相信这首歌是〈Art Of
Life〉的雏形。一开始YOSHIKI弹的钢琴真是没料到，完全不像之前那种硬式摇滚风格。
虽然它有一点点拖沓，但还是令人印象深刻。〈I'll Kill You〉跟早期版本听起来截然
不同。以前的版本听起来就是一首普通的速度金属，这版把重量感再往下推到了极致。
TOSHI的唱腔听起来真的有威胁感，不再只是生气的普通人，更像个挥着斧头的疯子，尖
叫着歌名，仿佛他正拿着斧头追杀那个口中唱的人。
实际上，这里有两首歌会在他们下一张专辑再现身。〈Kurenai〉当然不用多说，它
在这里比试听带快得多，可能是因为有两位新吉他手掌舵了。但不像其它歌，歌词是用英
文写的，不过由于当时YOSHIKI的英文能力有限，歌词写得很差。而且TOSHI的口音很重，
结果听起来他还是像在唱日语。至于〈Un-finished...〉，它确实就是未完成的意思，完
整版之后会跟《Blue Blood》一起发行。但这张专辑的版本短很多，听起来也不一样。这
里的钢琴旁边有合成器，整体听感更重。但就像〈Kurenai〉一样，由于前面提到的语言
障碍，歌词写的不理想。
总而言之，我认为这对于新阵容来说，已经是一个卓越的作品了。HIDE和PATA在吉他
上干得真是棒极了。HIDE本身也是一位了不起的歌手，在〈Vanishing Love〉里面贡献了
一些很棒的背景声部，还在〈Sadistic Desire〉开头发出可怕的尖叫。我觉得这张专辑
唯一的缺点是制作，听起来有点空隙，混响太多，还有TAIJI的贝斯，根本没有真正表现
的机会。还好他在下一张专辑有更多大展身手的高光时刻，而那张专辑甚至比这张更棒！
可悲的皇后演绎著俗气的永恒圣诗
评分：85
2011年8月6日
作者：kluseba
X Japan的五位传奇音乐家（其中两位以相当奇怪的方式过世）在他们的首张专辑上
带来经典的旋律重金属，加上有点流行、商业化且抓耳的副歌。从音乐层面来看，与西方
的标准相比还算可以，尤其是大部分日语歌词和悲情式的高音唱腔，声音多了一些亚洲的
戏剧性和魅力。TOSHI充满能量和情感的歌声总是恰到好处，完美契合音乐，还注入了独
特的风格。无论他在〈Vanishing Love〉这样动态鲜明的歌曲，还是在像〈Alive〉这样
的史诗旋律歌曲，或是有趣的半抒情曲〈Kurenai〉当中，他总是能够击中要害，用正确
的音调来演绎扣人心弦、容易记住的部分，表现得很出色。其他音乐家的存在感相对来说
比较小，但仍然做得很好。鼓声很多样化，与声音较重的曲子以及贝斯声搭配得淋漓尽致
。两把吉他旋律感十足，有点像英国重金属新浪潮。钢琴有时加进商业化、情感深沉或真
正史诗感的音符，而且恰到好处，没有滥用。在这张非常专业且令人信服的首张专辑中，
他们总是能与戏剧性的声音完美贴合。
他们巧妙混合了重金属的主副歌与大量史诗般的流行乐，构成这张专辑的主体。这种
手法在他们的处女作就已经表现得很好，早早就成为这支乐团的标志。这在旋律摇摆的〈
Phantom Of Guilt〉、更重的〈Sadistic Desire〉或史诗般的亮点〈Alive〉中特别明显
，像是皇后（Queen）、旅行者（Journey）和铁娘子（Iron Maiden）的混合体。虽然插
曲〈Give Me The Pleasure〉对于心态开放的实验金属乐迷来说可能也走得有点远，因为
它混合了放克贝斯律动、迪斯可氛围和黑暗的音效，但乐团也证明了他们有能力写出线条
更硬朗的短曲，例如飙速的〈I'll kill you〉。不管做什么，他们都充满才华、专业和
激情。这张专辑虽短，但是很多样化。虽然在西方人的耳中，他们的音乐可能听起来有点
老土和可悲，但他们绝对够格在团名中带上自己国家的名字，这张专辑让我们明白，为什
么这支乐团如今享有如此传奇的地位，他们的音乐可以取悦许多不同流派的乐迷，而他们
的时尚风格、古怪的演唱会和歌词，也为视觉系运动开创了先河。从这个角度来看，这是
一张具有历史性意义的专辑，也是一场革命运动的开端。所以我们不能只考虑音乐本身的
品质，而忽略了这九首精彩歌曲背后的艺术视野。
最后，从音乐角度来看，这张专辑还挺令人满意的。乐团带来了各种各样、容易上头
的旋律金属。另一方面，他们在这张专辑里已经打造了自己独特的风格，开创了一个全新
的音乐流派。换句话说，这些歌虽然在音乐上并没有那么创新，或扣人心弦到什么厉害的
境界，但是我希望能在商业音乐里听到一些更重更激烈的曲子。就像我喜欢在起司里加点
肉一样。
另外，如果你喜欢日本文化、喜欢有点悲情或流行旋律的硬式摇滚／重金属，那你一
定要听这张专辑。而如果你更喜欢一些更重、动态更强的音乐，那不妨听听他们的日本同
行响度（Loudness）。我自己是真的很喜欢这张专辑，但它有时过于多情，难以视它为许
多乐迷所宣称的近乎完美的杰作。
一股原始的金属力量，融合神秘感和艺术视野
评分：82
2011年7月4日
作者：Metal_Detector
X Japan，日本金属之父之一，也是有史以来最优秀的重金属乐团之一。他们把各种
风格揉合得非常成功，大多数乐团难以媲美。多年来，这个乐团尝试了速度金属、力量金
属、工业金属和另类金属等各种元素，进行实验和变革，但有一点始终不变，那就是X
Japan一直以来都能做出极高品质的音乐。即使在很早的时候，从他们的首张专辑《
Vanishing Vision》中，就能发现该乐团在各个类别、各种位置上都表现出色。这是处女
作，堪与《Crimson Glory》、《The Warning》和《Walls of Jericho》并列。如果你对
这些名字一无所知，那么，要嘛你这些年一直与世隔绝，要嘛这张专辑根本就不适合你。
这张专辑可以算是速度金属中的巅峰之作（差不多啦）。当然，里面有一些欧式力量
金属、传统重金属，还有一些日本当地的古怪特色，但速度金属占了大部分。快速、高亢
的吉他Riff和节奏铺陈出有史以来最入耳的一些副歌。同时，这张专辑带有一种非常原始
、或许可以说是末世情感的氛围，很大程度上要归功于未经打磨的制作风格。这让人联想
到早期的万圣节（Helloween），特别是前面提到的《Walls of Jericho》，主奏吉他有
相似的旋律强度，而TOSHI的高音声线也让人觉得他是日本版的凯伊·汉森〔译注：Kai
Hansen，世界知名的力量金属主唱〕，只是稍微清晰一些。但是歌词很糟，这是可以理解
的，由于翻译错误，导致有一些歌词相当尴尬。随着他们对英语的掌握更深入，乐团在这
方面会逐渐改善。
这张专辑每一首歌都相当赞。它以〈Dear Loser〉打头阵，这是伟大作品的伏笔。〈
Vanishing Love〉毫不拖泥带水，很快就切入正题，迅速点燃全场。它以正确的方式呈现
了侵略性，但最刺激的还在后头。〈Phantom of Guilt〉速度稍慢，让旋律性元素有了表
现机会。HIDE的吉他演奏十分有创意，营造出这张专辑中最棒的歌曲之一。但我还是最爱
接下来出奇不意的〈Sadistic Desire〉，贝斯技术性强且变化多端，最终爆发出我听过
最好的副歌之一。绝对的天才啊。然后，X Japan以怪诞的〈Give Me the Pleasure〉让
人惊艳，基本上是一首以贝斯律动来主导的迷人器乐，混音下面夹杂着一些古怪的口语。
这首歌表现出一些熟练的爵士乐技巧，不知何故，居然可以奇妙的融入整体氛围。〈
I'll Kill You〉是一首很鞭很重，能直接让金属头们甩起来的曲子，充满HIDE最令人印
象深刻的弹奏，吉他弦好像都要冒烟了。〈Alive〉算是一种力量金属的抒情曲，但＂力
量＂比＂抒情＂多一点。这是一首好歌，但它还不能媲美该乐团后来脍炙人口的情歌们。
专辑尾声以最近由魔法巫医乐团（Shaman）翻唱而闻名的速度金属〈Kurenai〉，最后以
初版的〈Unfinished〉结束，后面这首有酷炫的钢琴尾奏，这句号划的真是完美。
哪怕是在1988年，那时是金属乐最蓬勃发展的黄金年代，《Vanishing Vision》也毫
不逊色。这专辑既有艺术上的锋利边缘，又充满有趣的金属欢闹，极品啊！那一年肯定没
有比这更棒的速度金属专辑；它甚至比Scanner的《Hypertrace》更赞。如果你追求早期
万圣节风格的金属，这张专辑绝对是无可替代的最佳选择，我强烈建议所有喜爱快节奏旋
律金属的乐迷去找这张专辑，虽然可能很难找到了。即使在这个时期，他们标志性的抒情
音乐元素尚未完全展现，但是对喜欢X Japan的人来说，这显然也是必收的作品。最棒的
是，这只是X Japan未来更多精彩的一小部分。尽情享受吧！我的朋友们。
We are X
评分：97
2011年3月31日
作者：kimiwind
你即将听到有史以来最猛的重金属专辑之一。这是X Japan，日本最著名的乐团，连
那些J Pop女歌手都望尘莫及，每个日本人都知道X，超过一半的人挤满了体育场、巨蛋和
剧院，就为了参与世界上最壮观的演唱会之一，我一点也不夸张。而X Japan的首张专辑
在当时可是重金属唱片销售冠军。《Vanishing Vision》与《Blue Blood》一起被誉为X
Japan最厉害的专辑。虽然制作品质跟音乐本身的伟大程度不太搭，但也算不错了。制作
上可能有一个小问题，就是混音时的最后一撇。主唱的声音在混音中听起来太突出，有时
会盖过其它乐器。除此之外，其它声音我还是能相对清楚的听到，只是吉他偶尔可能会有
点糊。
不管怎样，最重要的是乐手们的技巧。《Vanishing Vision》是速度金属、重金属和
一些鞭击金属元素的组合，这真是复合式金属的个中翘楚。每首歌都有自己的特色。你会
听到TOSHI的声音成为这张专辑中最大的亮点之一。虽然他唱的英语不怎么标准，还带着
口音，但你还是会喜欢他的音调。〈Kurenai〉是我听过最好的主副歌之一，超级容易上
瘾，你听了就会不由自主的甩头。在〈Give Me the Pleasure〉中，你可以听到TOSHI恶
魔般的声音，还有一些吊诡的背景人声。TOSHI在大部分歌曲里都用高亢的音调与中音人
声相结合，也有像〈I’ll Kill You〉那种鞭击金属般的粗糙感。毫无疑问，和声为
TOSHI的声乐提供了巨大支持，绝对提升了整体音效。〈Vanishing Love〉就是一个很好
的例子。
如果你不认识HIDE，那你真的应该听一下这张专辑。HIDE是X Japan的主奏吉他手，
他是这些杀手级Riff和吉他独奏的灵魂，这些段落会让你热血沸腾。你也会很高兴几乎可
以在每首曲子中听到令人难忘的吉他Riff，然后还有大段的吉他独奏。Riff的速度跟音乐
一样又凶又快，而〈Kurenai〉中的独奏绝对是X Japan音乐中最厉害的之一。还有一点必
须强调的是节奏吉他手PATA，他提供了坚如磐石的后盾，我敢说这几乎是完美的，他与
HIDE联手的所有演奏都完美契合了。另一方面，原声吉他经常闯进来，为音乐带来了蜕变
。特别爽的吉他独奏包括〈Kurenai〉、〈Vanishing Love〉、〈Phantom of Guilt〉和
〈I’ll Kill You〉。
虽然你可能认为X Japan最有名气、最成功、最受观众喜爱的成员自然是主唱TOSHI，
但你错了。事实上，最受欢迎的是鼓手和键盘手YOSHIKI。这家伙很有魅力，而且在日本
甚至全球，特别是在美国，都拥有一大批粉丝群。而事实上，他名不虚传。在这张专辑中
，他的高水准表现发挥了重要作用。这家伙真是怪物级的，玩弄那种超高速又复杂的节奏
模式，猛敲那些机枪般的冲击节拍（blast beat）。他打鼓真是满腔热血，在这张专辑中
完美展示了自己的技巧。〈Kurenai〉是一首卓越的歌，YOSHIKI对歌曲结构留下了巨大的
影响；极快的节奏，狂暴的节拍，以及非凡的打击乐。除了鼓声，你还可以在〈Alive〉
和〈Un-finished...〉中欣赏到他美妙的钢琴旋律。他能够赢得日本和全球数百万乐迷的
心，一点也不奇怪。
对所有金属头来说，这就是你在找的东西。这张独特的专辑能把你的情绪从糟糕变成
好心情，从好再变得更棒。唔，我大概说的有点夸张了，但你应该自己试试。这是一群非
常有才华的音乐家们呈现的杰出之作。很不幸，HIDE于1997年的最后一场现场演唱会之后
不久，便离开了这个世界。这世界肯定因为失去这样的天才而感到遗憾。安息吧，HIDE（
1964-1998）。
有史以来最厉害的乐团之一！
评分：95
2006年11月25日
作者：TheOnlyMAD
我本来想给这张专辑100分的，但最后没有，因为我觉得满分有点高了，毕竟没有什
么是完美的。不过，这张专辑距离完美其实也不远了。我实在无法接受这个乐团只在日本
家喻户晓的事实（在那里他们超级红）。因为在我看来，他们是有史以来最厉害的乐团之
一，我敢说，如果他们在全球都这么有名，他们的地位可能会比铁娘子（Iron Maiden）
还要伟大。《Vanishing Vision》是他们最强的专辑之一，也是历史上最棒的专辑之一。
就是这样。
很多人只听过X Japan后期的歌曲，以为这个乐团很抒情，但他们真的大错特错，因
为这个乐团曾经非常快、非常野、非常重！这张专辑在＂声音＂上听起来很像万圣节的《
Walls Of Jericho》，这绝对是好事，它又快又容易上瘾，就像《Walls Of Jericho》一
样，因为我是个80年代力量／速度金属和万圣节的狂粉，所以我完全爱上了这张专辑。就
像我说的，这张专辑非常快，超上瘾，但不只如此，大多数Riff也都是他妈的杀手级，非
常重。吉他独奏及和声听起来也是赞到不行，HIDE（他在日本非常有名）是一位超有才华
而且超特别的吉他手。鼓也打的非常快，有时候你会想知道鼓手（YOSHIKI）是怎么保持
好节奏的？贝斯听起来很有技术含量，我很少留意贝斯，但这张专辑的贝斯真的很棒，特
别是在〈Sadistic Desire〉，TAIJI真是一位优秀的贝斯手。主唱的嗓音可能需要一点时
间适应，我知道很多人因为日本口音而不喜欢，但听一阵子你就习惯了。我以前也讨厌那
种口音，但现在我很喜欢它们。TOSHI其实更擅长唱摇滚和情歌，而不是金属，听听《
Dahlia》中的〈Tears〉，你就会知道TOSHI唱歌有多优雅。
现在来聊聊这些歌吧，我最爱的是〈Kurenai〉、〈Sadistic Desire〉和〈I’ll
Kill You〉。〈Kurenai〉被很多乐迷视为X Japan最厉害的歌，也是最棒的速度金属之一
。很多人觉得这歌听起来像万圣节在《Walls Of Jericho》时期写的那种歌，确实有点像
，但它并没有从万圣节那里偷走任何Riff。说实在的，唯一相似的地方，就是和万圣节最
强的歌一样容易上瘾，让人欲罢不能。你猜怎么著？它比《Walls Of Jericho》里的任何
东西都赞！〈Sadistic Desire〉是我的最爱，那是我听过最猛的Riff之一，又重又爽，
回味无穷，但还不及副歌哦，我第一次听到副歌的时候整个震惊了！〈I’ll Kill You〉
是我当初最早接触到X Japan的第一首歌，我跟你说，光是这首歌就足以让我想买他们整
张专辑，它的副歌是我人生中听过最容易上瘾的东西之一，绝对是整张专辑中最魔性的部
分。其它歌曲也一样好听。
无论如何，这张专辑真是必听，任何喜欢速度感的金属头都会爱上它，这点无庸置疑
。我只是很不爽这个乐团在日本以外的地方没什么名气...
专辑中所有歌都是顶尖的！
下一张专辑，《Blue Blood》，也很棒，但有点不一样，更倾向于硬式摇滚。
大概是他们最好的...
评分：90
2006年5月11日
作者：engineofhate
如果制作品质不那么糟糕的话，我会给这张专辑更高分。最让我惊讶的是，他们竟然
没有试着重新混音，修复音质，然后重发这张专辑。
对金属头来说，这是值得一听的X Japan专辑。当时他们的音乐太过强烈、激进，无
法跟大型唱片公司签约，所以这张专辑是由YOSHIKI自己的唱片公司发行的。他可能非常
渴望与大型唱片公司达成协议，因为当你听这张专辑时，你会发现主唱的声音在混音中显
得很突出，而其它一切似乎尽可能保持在后面的背景中。这种情况在乐团十年后卖光体育
场门票时仍然没有改善。
这张专辑一开始还不错，但后面越来越精彩，倒吃甘蔗。所有歌曲都带有一种类似力
量／鞭击金属的感觉，强烈的鼓点为整张专辑赋予了鞭击金属的特质。我无法对吉他Riff
发表太多评论，因为大多数时候都听不太清楚，但在听得清的时候，绝对是棒极了。〈I
’ll Kill You〉无疑是他们最杀的歌之一，它在速度和攻击性方面都让人无法抵挡，本
来应该是一首震撼人心的歌，但制作再一次毁了它。
最后，专辑以〈Kurenai〉结尾，这是他们最受欢迎的歌曲之一，但是我个人对它的
副歌旋律没有其它歌那么喜爱。
他们的贝斯手TAIJI很厉害，音乐才华是一流的，演奏技术也非常出色，就像〈Give
Me The Pleasure〉所展示的那样，TAIJI可能是整个金属界最棒的贝斯手之一，但制作品
质再次阻碍了他的才华。
非常有潜力的处女作
评分：73
2014年8月14日
作者：Ruchesko
就像看过山姆·邓恩（Sam Dunn）纪录片《Global Metal》的人可能知道的那样，X
Japan（当时叫X）在1980年代中期崛起时，受到日本音乐界的排挤。有传言说一些东京的
酒吧甚至挂著‘不欢迎YOSHIKI入内’的告示。这种局外人的定位并非没有原因；毕竟首
张单曲〈I’ll Kill You〉的封面上就印有越战中的尸体照片，公然挑起争议。
不过他们并没有当太久的局外人。《Vanishing Vision》很快也问世了，这是乐团由
YOSHIKI自己的独立唱片公司Extasy Records发行的专辑，X Japan获得了巨大成功，并撬
开了之前对他们紧闭的大门。
在一段轻柔的器乐序曲之后，这张专辑以超赞的〈Vanishing Love〉开场，是个实打
实的速度金属，整整6分钟。专辑的前两三首都以金属为主，接着是奇特的〈Give Me
The Pleasure〉，这是X Japan首次在专辑里放违和的、有时甚至是怪异的器乐插曲，通
常放在曲目中间，后来这成了他们的实验传统。我们能听到YOSHIKI装成恶魔般的声音，
一边念著口白，一边还有TAIJI拍弹著贝斯，整个乐团好像都在用即兴的方式合奏。
以短短的43分钟来说，《Vanishing Vision》在X Japan的专辑库中显得特别短，很
可能是受限于12吋黑胶的容量。但是，就算受到媒介空间的限制也无法阻碍他们，仍然包
办了两首标志性、有些人甚至会说是必备的抒情曲。第一首是长达8分钟的〈Alive〉，在
YOSHIKI的标准下显得不寻常，有些凌乱感。而更为紧凑的〈Kurenai〉则弥补了一些缺陷
，是专辑的另一亮点，使《Vanishing Vision》以一个高潮结束，嗯.. 或者说，至少它
原本应该用这首歌作收。
相反，我们得到的结尾是〈Un-finished...〉；一首潜在的抒情曲，在短短90秒后就
嘎然而止。究竟是因为黑胶唱片的空间有限、租录音室的时间用完了、录到一半突然停电
，还是YOSHIKI和他的朋友们在开玩笑，我们可能永远都不会知道。
如果你是第一次听X Japan，最好直接听《Blue Blood》，而不是先听《Vanishing
Vision》，以免其中一些表现不太亮眼的曲子让你对之后的作品失去兴趣。尽管存在缺陷
，这仍然是一个非常有潜力的处女作，不只是狂热乐迷和收藏家才会喜欢，它也是佳作，
只是没有X Japan随后的作品那么出色。
评级细目
表现：90
歌曲创作：70
独创性：70
制作：70
我听过最伟大的专辑之一
评分：100
2006年6月25日
作者：Hep Kat
X Japan的伟大难以言喻。要试图描述这支乐团在文化和音乐上产生的影响，简直就
是一项棘手的任务，地球上任何语言都难以完整表达。X Japan是音乐世界的巨人。他们
是一支如此史诗般庞大的乐团，没有任何人能公平、公正的去评论他们的作品。那我为什
么还要尝试呢？因为我必须要做这件事。就是这么简单的理由。我已经尽全力探索了X
Japan所有录音室专辑 —— 总共五张专辑。我不禁觉得这是一项艰钜的任务。首先，这
个乐团的两张专辑在“Sputnikmusic”上已经有人非常专业的评论过了。但我依然觉得有
必要完成他们全部作品的乐评，然后在过程中，让X Japan的音乐历程得以完整呈现。为
了向世界上最伟大的其中一支乐团致谢，向他们的传奇致敬，这是我起码能做的一点事情
。
现在，读完这段文字后，如果你怀疑我是否能够保持客观，质疑我是否能进行这种艰
钜的任务，我也不怪你。亲爱的读者，我可以告诉你答案是“当然可以”。虽然X Japan
是我最喜欢的艺术家之一，但我并不是他们的狂热粉丝。我想你可以说，比起喜欢，其实
我对他们更多的感觉是“尊敬”。我不是那种只想蒐集X Japan周边商品的疯狂乐迷。老
实说，我很少（或者说几乎不曾）和别人讨论这个乐团。这背后有很多原因。首先，我的
许多同事、朋友和家人对音乐的态度并不像我一样开放。所以，我通常喜欢把我更＂奇怪
＂（至少在他们看来是这样）的品味保留给自己。我并不是怕被笑，不，而是出于这种想
法 —— ‘如果他们无法欣赏它，那他们就不应该知道’。或许吧，我认为自己是值得体
验X Japan的，而其他人则不然，因为他们总是先入为主。我想这在某种程度上是真的，
特别是那些连一首歌都没听过就妄加批评的人。不过这一切都不重要。写乐评的意义就是
为了提供讯息。特别是这篇评论，是为了提供有关X Japan首张专辑《Vanishing Vision
》的讯息。
X Japan在西方其实从来没有打响过什么名号。虽然他们在自己的国家非常成功，但
这个乐团的影响力并未扩及全球。当然不是因为他们没有努力。实际上，一直到1992年之
前，X Japan甚至还不叫这个名字。在此之前，这个乐团的名字只有一个字，＂X＂。他们
曾试图在美国打响名号，但与美国的庞克摇滚乐团“X”撞名了。为了在美国市场推广，X
选择在团名中加上＂Japan＂。尽管他们非常努力了，但他们只有一张勉强算得上有登陆
美国的专辑，是1993年的《Art of Life》。由于这个原因，导致只有极少数人有幸听到
X Japan最精彩的音乐，并开始只用《Art of Life》所呈现的刻板印象来看待这个乐团：
‘前卫’。然而，《Vanishing Vision》却更加单刀直入。相对而言，它是直来直往的速
度金属，加上一些古典钢琴和管弦乐的元素，提高了美感。并不是说这张专辑缺乏前瞻性
，只是X Japan在他们职业生涯的初期有一点保守。
X Japan最了不起的一点就是钢琴手／鼓手YOSHIKI（林佳树）。X Japan基本上是这
个男人的心血结晶。最开始，组建X Japan是YOSHIKI和TOSHI（出山利三，乐团的主唱）
在他们只有12岁时想出来的点子。简单来说：YOSHIKI是一位天才。他掌握了精湛的钢琴
技艺，这在X Japan的后期作品中表现得尤为突出，但他在前期的《Vanishing Vision》
就早早给人留下了深刻的印象。他的演奏风格独具特色，充满了悲剧感。YOSHIKI通常以
非常旋律化但稳健的方式开始一首曲子。根据歌曲的情绪，他可能只是随着音乐流动。但
是在其它时候，YOSHIKI允许自己的钢琴作品变成一团不和谐的无序音符。这创造了一种
纯粹的痛苦感，但也展示了YOSHIKI最伟大的才能之一：他有能力破坏所有音乐结构，但
仍然创造出美丽的东西。YOSHIKI在X Japan极富技术性的金属乐中，巧妙融入古典乐的元
素，为乐团赋予了一种广度和深度。如果没有YOSHIKI这位钢琴家，X Japan就不会是X
Japan。
然而，这个男人在打击乐方面也非常厉害。虽然鼓这个基础乐器的角色，仅仅是为了
陪衬吉他和贝斯等极致乐器，但YOSHIKI仍然可以闪耀，在天生就没有音调的鼓皮上，散
发出主宰整个银河的感觉。
当然，每当YOSHIKI坐在鼓前，通常是由吉他手HIDE（松本秀人）和PATA（石冢智昭
）的双吉他攻击来推动音乐。让我们暂时忘了安格斯和马尔科姆·杨〔译注：Angus and
Malcolm Young，传奇摇滚乐团AC/DC的双吉他兄弟〕、柯克·哈米特和詹姆斯·海特菲尔
德〔译注：Kirk Hammett和James Hetfield，传奇金属乐团Metallica的双吉他〕，或者
历史上任何其他的硬式摇滚／金属吉他二人组 —— HIDE和PATA绝对是最有才华的。《
Vanishing Vision》中的吉他演奏让我惊为天人，这对吉他手仿佛是连体婴，是吉他世界
的阴与阳，是形影不离的太阳与月亮。他们互相弹奏出不同的音乐对峙，碰撞出混乱的壮
举；却也可以轻松的协同演奏，无懈可击的完美同步。HIDE和PATA明显是他们乐器的技术
大师。他们两人的演奏流畅而统一，毫无多余的动作。然而，这并不仅仅表现在无情的速
度金属。不，他们无论弹什么都精确有力，HIDE和PATA是我听过最能表现情感的吉他手之
一。在他们独具质感的Riff里，蕴含着音乐的灵魂。在我至今听过的所有音乐当中，这两
人就创作了其中一些最让我惊艳的美妙音乐。如果没有HIDE和PATA那猛烈且令人眼花缭乱
的吉他演奏，我无法想像《Vanishing Vision》会是什么样子。在弦乐器上，TAIJI（泽
田泰司）在这张专辑的贡献相对小一点。作为X的贝斯手，TAIJI很容易被忽视，但TAIJI
在《Vanishing Vision》中的贝斯演奏依然让人难忘。
当然，X Japan如果没有TOSHI凄厉的声音，就不完整了。他超绝且令人鸡皮疙瘩的嗓
音，以相称的方式叠加在乐团的宏伟音乐上。在X Japan的首张专辑上，他的声乐是一场
多语言的风暴，不断在日语和英语之间切换。他大多都唱日语，但在一些歌里面，他要嘛
唱英语，要嘛在两种语言之间切换。你不用理解他在唱什么，TOSHI也依然能传达他的意
思。TOSHI在《Vanishing Vision》中的声音听起来非常愤怒，而他的乐团成员在和声中
也同样激动。他的歌声保留了独特的风格，有一种尖薄的质感，不乏侵略性。你可以推测
，在乐团成长的初期，X更在意要怎么传达出他们的音乐观点，而不仅仅是艺术性和实验
性。你几乎可以从TOSHI在《Vanishing Vision》中的歌声中感受到这点。这是为了完善
整体的沉浸式体验。
《Vanishing Vision》以一曲名为〈Dear Loser〉的颂歌式器乐拉开序幕，它为即将
到来的一切完美定调了氛围。X Japan的所有成员都表现得非常精彩，但HIDE和PATA无人
能敌，他们的吉他旋律散发著威力，很带劲，却又相当克制。从〈Dear Loser〉过渡到超
高速的〈Vanishing Love〉。在这里，我们第一次听到TOSHI的声音。他的咆哮声充满激
情，后面包围着X Japan其他成员的大喊和声。再次，乐器的演奏无比强大。你的耳朵被
一场纯粹的金属闪电战瞬间轰击。你现在踏入了X Japan的国度。在《Vanishing Vision
》的探索之旅中，〈Phantom of Guilt〉增添了略微旋律感的一面。虽然这首歌也很重，
但节奏放缓了，HIDE的吉他涌出了空灵感，声音和谐，突显出一种新的美感。在这场奇妙
的音频暴动中，TOSHI的声音充满著威仪和惩教感。〈Phantom of Guilt〉是《
Vanishing Vision》中的一个杰出之作。
〈Sadistic Desire〉展示了一些YOSHIKI最精湛的鼓技。再次，HIDE和PATA巧妙发挥
了他们结合在一起的十二根弦，远远超越了一般乐团的水平。TAIJI以音量微弱但独具匠
心的贝斯声线，将一切都紧密的黏合。一如既往，TOSHI像个指挥家，他用如梦似幻的歌
声当作指挥棒。〈Give Me the Pleasure〉营造出令人惶惑的图像后，TAIJI迅速以贝斯
破解了这首歌，成为他一展身手的地方。一连串音符很快黑化为更令人不安的诡谲阵型。
这首器乐曲是X Japan音乐中比较邪气的例子之一，绝对是《Vanishing Vision》中一种
奇特的形态变异。〈I’ll Kill You〉是TOSHI第一首全唱英语的歌曲。与1985年截然不
同的单曲版前作相比，TOSHI有了长足的进步，也是专辑中较为出色的歌曲之一。亮点则
是HIDE和PATA同时进行惊艳绝伦的吉他独奏。
现在，我们深入了X Japan的国度，而YOSHIKI是统治者。〈Alive〉开始时，YOSHIKI
只是弹著简单的钢琴旋律，接着深沉低鸣的旋律吉他出来伴随它，情节迅速升温，TOSHI
的哀伤之声出现，再次唱了英语。〈Alive〉飞速发展成一首规模宏大的抒情曲。也许是
〈Art of Life〉的前传，这绝对是X Japan在《Vanishing Vision》和整个职业生涯中最
精彩的时刻之一。随后是美丽的〈Kurenai〉。再次，YOSHIKI超群的钢琴本领让听众们耳
目一新。这个版本的〈Kurenai〉是由TOSHI用英语演唱的（这首歌之后会在《Blue Blood
》中改编，并以日语版重新发行）。〈Kurenai〉就像〈Alive〉一样，是令人惊叹的抒情
曲，也是《Vanishing Vision》中最好的歌之一。啊，我们到终点了。但实际上还没结束
。〈Un-finished...〉确实如其名：一首未完成的歌，展现了YOSHIKI近乎神圣的钢琴演
奏。这是一首悲伤的歌曲，却也是我听过最有瑰丽感的歌曲之一。X Japan选择在《
Vanishing Vision》发行一年后，也就是他们的第二张专辑《Blue Blood》上，发行了〈
Un-finished...〉的完成版〈Unfinished〉。这可能是所有我听过的专辑结尾中，最别具
意义的方式。相信我，它会让你肃然静息。
与X Japan的其它专辑相比，《Vanishing Vision》相对简单，但绝不逊色于这支乐
团的任何经典之作。在X Japan创作的完美音乐蓝图里，这张专辑已经触及了每一个迷人
的部分。虽然我不认为它胜过任何后来的作品（除了1996年的《Dahlia》），但我仍然可
以说，这确实是我听过最伟大的专辑之一。尽可能听完《Vanishing Vision》。当你听完
，会有一种非同小可的满足感。
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