直到待役的那段期间才完整的把王家卫团队的《春光乍泄》看完，
我不知道为什么会怎么久才去把这部片找出来看完，不过此时此刻
的我终于可以把这篇停滞脑中已久的观影心得完成，虽然距离看完
电影仅仅相隔了一年多，但这期间的人事交替却让我对时光的变迁
有点力不从心之感，但是至少在此片上映的十周年前写成，我希望
自己可以很牵强地对身边周遭的人事物说：“让我们重新开始。”
以一个东方社会体系的观众来说，能看到一部将爱情表达得那么如此
纯熟的作品，老实说是一件可遇不可求的或然，恰巧这部电影又是一
部很容易被模糊焦点的同志电影，今天以《春光乍泄》回头检视国内外
的同志片，我只想用一句话来简单带过就好，那就是－人与人之间的情
感，真的如我们所想如此的简易扼要？
观众应该注目的不是开头的床戏，那只是标明身分关系的过程，一对有
性关系的同性恋男子和一对有性关系的男女以及一对有性关系的女女其
实真正的差别在于爱情的本质。在短短的数十分钟内，我们很难去判别
到剧中人物性体验的差异，有的电影以为“喔！接吻了！”“喔！做爱
了”就足以概括一部电影情感层面的强度，所谓近代疏离式爱情的定义
我想并不是真正的漠不关心，真正的疏离，而是在这个寂寞孤独且短暂
的人生中真正的感受到对方的心跳，你的，我的，张震的，何耀辉的，
张国荣的，梁朝伟的。
“为什么爱一个人要分男的女的，我操他祖宗十八代的同性恋、异性恋和
双性恋！”这是我在最近乱写的小说自己有感而发的台词。
也许很多时侯我内心的旁白是“为什么一部电影要分台湾的好莱坞的，或是
同志片呢？”
这会不会是一种碰触不到而强说愁的借口呢？
“在异地”成了重新开始的催化剂，只是孤寂被放大检视，对方轮廓的真正
浮现，如果一对恋人真的能经历一段旅程，我想那代表的是彼此承受住了对
方孤寂不安的剂量，“在异地”也许是一种情感放大的缩影，把情感结构的
放大重现。
而黎耀辉和何宝荣两人的感情纠葛从某个角度都仅是我们习以为常的几种型态
，我个人认为整个剧情所呈现出来对于情感描述的精准与强度，是整部电影最
成功的地方。
何宝荣于失爱之后，依然在他熟悉的酒吧与人共舞，此时肢体的记忆却停留在
他与黎耀辉共舞的情景里。小张说，有些事情用耳朵听比用眼睛看来得清楚，
何宝荣闻著过往时空的味道，不禁失声痛哭。
而黎耀辉嗟叹著为何到达了目的时，终究还是孤单一人。必须得坦承自己在情感
面的脆弱，因为情感本身就是一件很脆弱的事情。
最近在电视新闻听到关于对张震的报导，大意是张震在历届坎城影展中都是以非主
线男主角的身分出席，所以很难受到真正的注目。在我接连看了〈手〉和复习《春
光乍泄》之后，不能不否认张震本身在电影给人的感觉都会自然而然有一种另类的
感觉，不只是口条的问题，而是张震的演出往往最后都会成为很特殊的穿插，或许
在某些作品中，张震的出现就是一种带点实验精神的氛围。
而在《春光乍泄》这部电影中，张震所饰演的台湾男孩小张却很成功地扮演了剧情
和微妙关系的转折点，“在异地”一个陌生且熟悉的脸孔，前一段感情的失落袭上
心头，而何宝荣所掘出的窟窿竟成了孤独的黑洞。像冰河流转般的缓慢而不自知，
直到小张离去的那一天，两人才知道彼此的情感已经默认了某种想念。
我很喜欢小张带着黎耀辉的不开心到世界的尽头，从酒吧到最后梁朝伟坐在捷运做为
结局的整场戏。小张最后没有听到黎耀辉说了什么，仅听见了两声很像哭声的声音，
我只能这样臆测，或许人在真正悲伤的时候，任何的言语和文字都是一种很沉重的负担
，要说出来是一件很稀薄的事情，但也或许是酒吧太吵了吧！
真正的爱情、情感亦或称之感情的东西是什么？仅仅是眼泪或是忌妒争吵等等显而易见
的表象所能说服我们的吗？当我们撑著皮相而将疲惫不堪的情感塞进无关紧要的角落中
，也或许在那些应该言说而怯懦表达的场景中暗自神伤，如能爱过，如能真正地爱过，
无论是任何形式，对任何一个人，当我们已经听到自己以及对方的心跳声时，在我爱你
或是我喜欢你的禁语尚未从嘴形透露秘密之际，亦或被一段感情笼罩一段时日，而困惑
终日之际，倘若我们听到彼此的心跳声，真正的听到，也许就无关感情的浓烈疏离了。
如能Happy Together该有多好。
(注黎耀辉和何宝荣除了是剧中人物的姓名，同时也是此片的助理摄影)