我觉得你可能没很注意韩乐的发展,
现在台面上的kpop是高度商业化没错, 肤浅的口水歌很多也没错,
然而他们钱赚到了, 产业得以维系,
所以在这过程中也培养了些人才出来,
不论是唱歌或作曲人才.
早年他们大公司常跟外国作曲家邀歌,
现在也很多hit曲是自己写的.虽然还是很商业化.
然而在很多地方, 我们可以可以看到他们'有理想'的人才,
在这过度商业化风潮的夹缝中生存,
而随着偶像团体流行已经一阵子,大家渐渐腻了之后,
越来越多所谓较有深度, 有原创性的歌也出头了.
例如YG捧的一些新人,
Ex. 乐童音乐家, Lee Hi, 都蛮有特色的.
另外创作歌手也越来越多 我推荐Roy Kim
只是在台湾红的都是商业化极高的偶像团体而已
之后的kpop能不能不靠偶像还能持续受欢迎, 可以拭目以待,
我个人觉得应该很难, 但也许偶像比例会渐渐变少.
※ 引述《mp5good (─ ─”)》之铭言：
: 先说这篇跟仇韩无关
: 只是每次听到有人吹捧kpop多厉害多厉害就蛮有气的
: 先讲结论：
: “kpop素质低落，堪称亚洲最差，
: 但靠着炫丽的视觉效果和政府大力支持，
: 获得庞大的商业利益和媒体曝光度。”
: 大家有没有发现，每次当有人在说kpop多厉害多厉害的时候，
: 必然会去讲的几个点不外乎有：
: 1.从小开始培养舞蹈技巧
: 2.MV质感
: 3.演唱会规模、舞台技术..等等
: 但我们回过头去想想，这些被称为是kpop“很厉害”的要素，
: 都是与视觉相关的，也就是说带来给观众视觉方面的刺激，
: 然而回头检视音乐本身，或是音乐表演本身
关于过度注重视觉的问题. 其实关于纯音乐vs视觉的论战很早就有了.
但这是在80年代电视取代了广播成为主要媒介的时代.
那时候很多人开始担心Music Video会取代音乐的纯粹性,
而事实是重视视觉是不可逆的情况, 现在用MV来表达概念,制造话题,
甚至压过音乐本身已经是司空见惯的事情了.
现在这时代又更近一步往这方向发展,
youtube等视频网站的兴起让人更在意视觉，
我想这是kpop为什么这么重视视觉的关系.
某意义上他们在视觉上的用心, 无论编舞或舞台设计,
不能因为他们音乐的过度商业化而被抹煞.
kpop对视觉的高度注重已经让他们自成一格,
需要用不同于以往纯音乐的角度来评论.
所以说没价值或很差是不太公平的
: 素质的低落让人不堪入耳，但观众似乎也不太在意这种事情，
: 反正kpop就是为舞蹈而生，为视觉效果而生，为商业利益而生，
其实主流音乐市场高度商业化是全球皆然, 只是kpop程度又更高,
即使音乐市场繁荣如美国, Billboard上排前面的歌很多也是高度商业化,
强调视觉和概念胜于歌本身, 只是他们人才更多,
所以能出头的歌通常更精致, 更有原创性而已.
在美国泰勒斯, 小贾这种也是常被骂音乐性的问题.只是在台湾天高皇帝远,
西洋来的都镀了金, 比较不会注意到而已.
另外谈谈高度商业化这点. Kpop模式其实并不是先例,
要提高度商业化的音乐工场,斯德哥尔摩的音乐产业就是一个好例子,
韩国只是把这概念发挥到极致.
十来年前kpop可不是这样, 当时ＳＭ还没这么大,
YG, JYP还没大红起来, 当时还是很多创作歌曲和抒情歌,
那为什么渐渐变这样？某意义上你可以这样想,
kpop是在现在越发难赚的纯音乐市场另辟蹊径.
他们抓住了几个要点
1. 唱片（音源）销量在全球的萎缩
2. 这时代空前的注重视觉性
3. 演唱会收入非常重要, 甚至比唱片本身重要
4. 先赚钱再培养人才
: 名为kpop，现在却成为一种低素质商业音乐的代名词，
: 举例来说，我遍览kpop演唱会的影片纪录，
: 却发现找不到一句是现场真唱，全部都是靠对嘴预录，
: 吉他导线没有插，鼓组没有收音，
你错了, 你可以去找MR Removed, 还是很多真唱的.
很多主唱好好站着唱实力是蛮强的,只是边跳边唱就不一定了.
另外你讲的乐团是CNblue吧, 他们已经不假唱了.
这团我个人不太喜欢, 应该说用培养偶像模式来组乐团我觉得是邪道,
但他们现在创作力也不错, 自己作的曲还不错听,
已经不是卖脸的废团了, 算是进步很多.
: 而音乐本身的生产过程就更不用说了，就有如工厂制造业一般，
: 直接用sop去大量生产一首一首无聊的“纯商业歌曲”，
: 小弟我曾经与某歌手打赌，
: 坐火车到站前的十分钟内写出一首模仿韩国的芭乐歌的主歌，
: 结果我赢了，那首歌最后竟然还很严肃的编曲录音，甚至上架，
: 最后还拿到各地演出，
: 蛮有恶趣味的，让大家知道这种流行歌多廉价多无聊。
你以为欧美不是这样吗？给你一个连结.
https://www.youtube.com/watch?v=JV2s0UIPOQY
How to Make a Hit Pop Song, with instrumental hook.
这人花了十几分钟就写出一首不错听的流行音乐,
很多流行音乐作曲家是冲创作量,而非创作的质,
再从多首曲子中选出不错的曲子来卖.
: 但另一方面，我却还蛮羡慕韩国政府对国内音乐产业的力挺，
: 实名制的付费制度，让韩国的经纪公司都能够保有一定收入，
: 然而经纪公司本身如何分配这些资源，公不公平，
: 又是另外的课题了（真是恐怖的资本主义）。
: 最后再讲到观众的部分，
: 韩国音乐因为有idol文化的加持，粉丝们为了支持自己喜欢的歌手团体，
: 都会奋力让他们冲上排行榜，而做这些事情无非就是花钱去买音乐，
: 反观其他亚洲市场，不论是台湾大陆日本等等，
: 听众们似乎都已经很习惯免费音乐，
: 而使用者付费、供需定理这种事情，
: 在音乐圈是完全不存在的，很可笑吧？
: 所以当大众们批评台湾的流行乐时，
: 是否可以先想想，是谁让台湾的音乐变成这样的呢？
: 再厉害的人，没饭吃一样会死啊，
这是真的, kpop某意义上就是很务实的面对音乐萧条的情况,
才会大量推出偶像团体, 靠周边赚钱.
至于他们只想赚钱还是终极目标是培养好的音乐人才,
我想每一家音乐公司的态度都不一样, 至少在我看来,
YG就是很有理想的公司.
: 乡民们会同情中职的厉害选手们在台湾领低薪，
: 却不会去想到在台湾的厉害音乐人们，常常也是有一餐没一餐，
: 却还是为了理想，一路挺著继续做下去。
: 举个例子好了，前阵子youtube上点阅率冲到首页的台湾音乐MV，
: 大家应该知道是哪一支。
: 对啦就是婷婷不要停，
: 这件事实大家不会觉得悲哀吗，曝光率最高的是有史以来最烂的作品，
: 对大家来说看得很爽很开心，但对音乐人来说，
: 那种感觉就好像是坐隔壁考0分的小明上台大，
: 我努力考95分结果落榜的感觉，
: “反正我乱做大家还比较喜欢，那我干嘛认真做？”
: 当然啦讲归讲，我们还是不会真的摆烂的。
: 我认为这跟大众文化越来越浅碟的现象是息息相关的，
: 这就跟上个月真相达文西事件背后所展示的意义其实也是共通的，
: 大众们什么时候才能看破这国王的新衣，真的是每个文化艺术工作者期待的美梦啊～
浅碟文化几乎是2000年后的时代现象了,
讲一个我我个人认为的远因：
现代人取得资讯太容易, 因此产生一种对偶像崇拜的不轻信态度.
你可能以为我扯远了, 但在以前, 很多人对所谓有深度,
不够媚俗的作品之所以愿意细嚼慢咽,是因为他们对作品有憧憬,
某意义上就是靠作品的光环.
而光环常常来自资讯的不对等, 也就是认为这些东西
是要某些强者/大艺术家才制造得出来. 没有这种崇拜,
也自然不会有想理解的冲动.(ex. 侯孝贤之类需要很多耐性的作品)
然而现在这时代, 人们有种微妙的（假？）自信, 就是不轻信所谓光环,
会觉得这些常常是炒作出来的,甚至连炒作的手法都可以查得到.
这是个多疑的时代, 对很多事物都要'去神话化',
自然无法像过去那样愿意耐著性子去体会一些作者的深意.
但风水轮流转,我相信这时代会过的,
从kpop渐渐出现有原创性的人才, 到台湾乐团的兴盛,
甚至台剧从原本的俗艳偶像剧中渐渐转型, 都可以看出潮流在改变.