独立制片生存指南（四）：放映与不放映的难题 戏院通路有苦难言
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采访：曾杰、郑博名
2010年，台北长春戏院易主，由本土连锁戏院国宾接手经营。歇业当日，天花板挂上“长
春感谢您！”的纸卡，宣告这座1983开幕、始终低调坐落在四平商圈的老字号，终究抵挡
不了商业戏院的夹杀，面临转型的命运。
“戏院终究是营业场所，讲到营业两个字，就有多少人要养？”国宾影城行销专案经理蔡
圣湘讲的坦白，以国宾为例，一间戏院的营运成本占近9成票房营收，因此她认为，国片
谈放映保护前，质量还是要先顾好，否则水准参差不齐，终究还是得回归明确的市场机制
。
目前国宾长春的艺术电影大多安排在小厅放映，也有机会满座，但整间戏院与大厅数加总
起来也不过15个厅，以平均上线20部片、商业艺术各占一半现况来看，国宾长春每周还能
接演4到6部新片，更别说遇上暑假或是奥斯卡档期，此时除了片商自行的排片策略外，为
配合商业大片上映，戏院还是得忍痛调度艺术片的场次与厅数。
“一来好莱坞片都掌握在美商手里，掌握绝大多数市场通路，也较符合大众口味，二来现
在购买艺术片的片商很多，发行量体非常大，市场上又出现光点华山、诚品电影院等，因
此票房很现实的反映了戏院决定下片与否。”蔡圣湘说。
通路最大？
90年代美商戏院进驻台湾，戏院通路大洗牌，新颖的设备、多样的宣传，加上全台连锁模
式，让许多本土戏院甚或二轮戏院不堪冲击，纷纷倒闭。当时政府面对外资进攻，除了提
供戏院胶卷转数位的设备补助金外，并无任何保护措施，导致戏院面对大型片商与观众喜
好反而处在被动位置。通路最大的说法在本土戏院里貌似不甚公平。
蔡圣湘分析国宾长春的营运成本，其中片租占了过半票房营收，场租则采保底抽成方式，
也就是说除了每年固定支付的租金外，每月还必须被依整体营业额抽成逾10％，最后因戏
院营业时间大多为12至16小时，得安排两班制的人事支应，加上水电，实际上国宾长春的
盈余多靠贩卖部维持。
也因此，本土戏院之间有个默契，就是排片档期尽可能互不冲突，避免彼此瓜分客群。蔡
圣湘透露，在客层趋于稳定的情况下，戏院掌握了自身的定位与走势，竞争顶多在行销活
动上各自为战，不见白热化砍价，倒也默默维持了一种奇妙的平衡。
“一个戏院要走纯艺术片毕竟还是吃力，这个时候片商就会希望能与戏院谈独家，集中观
众让片子走期长一点。即便如此，以艺术片来说，票房能破百万已经很不错了。”此时戏
院选片的依据，包括得奖记录、卡司导演、片商行销计划等都会在考量之内。
简单来说，戏院能不能赚钱，凭的是一纸发行商的包装文案，像是场赌局，压错宝也只能
认赔下架；同样的，看似冷门的艺术片，也可能以黑马之姿，挤下好莱坞强片。2012年上
映的纪录片《Pina 碧娜‧鲍许》，由德国著名导演文‧温得斯拍摄，记录德国现代舞大
师碧娜‧鲍许。原先国宾长春将其安排在仅100席座位的中型厅，没想到票房告捷，随即
被调至400席座位的大型厅。
因此，当政府提出课映演业5％营业税的扶植国片构想时，戏院第一个跳脚。“不可能你
课我税，却没有任何补偿回应吧，”蔡圣湘回忆起当时政府在进行数位设备补助时，戏院
的立场是支持国片以保护整个产业的，并非一昧播放好莱坞片。假使被课税，试问还有哪
家戏院愿意播放那些一看就知道不会赚的国片。
提升文化产业 戏院功不可没
以国宾长春2014年的市占率来看，隔年已从第8名跃升至第5名，代表观众对非好莱坞片的
接受度是提高的。而在台南举办的光芒影展，今年也即将迈入第六届。有别以往的只能在
校园与附近店家宣传，今年开始已有连锁饭店、公司行号主动洽谈合作，靠的也是逐年扎
根，拓展口碑。
然而蔡圣湘坦言，光芒影展做起来还是相当辛苦，一方面片商媒体资源多半集中在北部，
另一方面以营业额作比较，即使影展汇整首轮反应不错的艺术片，还是无法与商业片的票
房并驾齐驱，但观众的回餽确实也愈来愈高。
就目前台湾电影产业政策着重在制作端，蔡圣湘希望政府能够站在支持戏院的角度，无论
是像光芒影展这种与在地联结的活动，或是偏乡老旧戏院的硬件翻新补助，都能提升观众
进戏院的意愿。假如政府愿意站出来举办电影教育，并号召企业参与，国宾也乐观其成。
在台湾，戏院是少数不受大环境影响的产业，但在电影制作者反应通路被绑架的同时，政
府或多或少必须意识到，国片的扶植绝非三言两语单看表面能够成型的，该如何在保护措
施与回归市场机制取得一平衡点，或许才是政府在订定文化政策时必须深思的。