专访／HBO 《做工的人》 导演郑芬芬：
从田调细节到角色塑造，如何带领演员进入角色的做工世界？
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采访、撰文／徐佑德
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来源：重击娱乐
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（文长，建议用电脑看，用手机看排版怪怪的...）
当年以2009年《听说》一战成名的郑芬芬导演，上一部台剧作品已经是执导2013年改编自九把刀同名原著的《妈，亲一下》，已经睽违台湾市场一段时间。这次完全是因为林立青原著的《做工的人》而重新回到台剧环境，而她从看到《做工的人》里的〈走水路〉而起心动念想改编，再到她真的拍完剧集、并受到 HBO 青睐，创下HBO台剧版权新高，这一路上的梦想成真，堪称是一趟奇幻旅程。
作为《我们与恶的距离》制作公司大慕第一部选定开发的戏剧作品，由郑芬芬身兼编导的《做工的人》有着截然不同的关注议题和叙事策略，究竟对郑芬芬来说，她如何思索《做工的人》改编与剧集的生命从何而来呢？
从起心动念想拍 到“转角遇见天使”
谈起前些年在中国市场的经验，郑芬芬坦言：“因为我通常自己写剧本，原创剧本的费用和需要的预算规模，有些台湾吃不下来，所以我就去对岸尝试。但他们预算高，也需要相对应的市场回收，所以一定要求明星卡司，就因为这样很多项目一直卡在这个问题上，一直没拍成，时间就一年一年的过去。”
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郑芬芬坦承当时自己非常焦虑：“这样卡了七、八年，甚至已经卡到我怀疑自己还有没有拍片的能力，但《快把我哥带走》给了我转机。”原来郑芬芬多半仍以自己的原创剧本作为选择优先，中间不少人拿现成剧本邀请她拍摄，但她并没有遇到心仪的剧本，就一直没接。但到了《快把我哥带走》，她对于原著的题材及兄妹角色有感觉，也认为有一定改编创作的空间，加上于是造就了另一部畅销电影，并成为郑芬芬生涯的转机。
郑芬芬特别提到：“也很感谢这几年台剧的环境不断在改善，有出现像《我们与恶的距离》这样成功的作品，不然可能我在台湾也没有人会给我这样的预算和空间去做《做工的人》，而且相信很多人想到《做工的人》就会觉得很难影视化。”
本来只是非常喜欢原著里〈走水路〉这篇所以起心动念想拍，没想到她在回台北和长年好友制作人林昱伶吃饭喝酒时，谈起正在询问这本书的版权，没想到坐对面的林昱伶就笑着跟她说版权在她手上。这个简直比小说更离奇的巧合，仿佛命中注定般开启了制作人林昱伶和导演郑芬芬携手同行的开发拍摄缘分，而且郑芬芬也提到，一路上她和制作人对改编都很有共识，一开始就想要做比较轻松的喜剧，避免过度社会批判和说教。郑芬芬脸带满足与感动地说：“我那时真的觉得，当你真心想做一件事的时候，全世界都会来帮你。”
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有了制作方的支持后，《做工的人》的剧本开发、选角、找场景、拍摄执行等等难关仍在眼前，但他们竟是关关难过关关过，郑芬芬感性说道：“从想拍《做工》开始，一路上遇到非常多困难，但每个困难都会在最后一刻得到解决，我真的觉得是老天爷想要让这部戏被拍出来。”
从选角到场景 郑芬芬笑说：“我不断在‘威胁’制作人”
《做工的人》第一个让导演郑芬芬“威胁”制作人的大难题，就是选角。〈走水路〉里的铁工兄弟是最重要的主角，郑芬芬表示：“铁工兄弟阿祈和阿钦的演员人选是最后才定的，因为不只是戏有难度，而且我认为铁工兄弟真的要有CP感，要像兄弟、彼此也要有火花互动，我非常重视这个。虽然我早就心中很属意弟弟是柯叔元，但因为一直找不到哥哥阿祈究竟谁可以演，我对这个角色的形象非常明确，他要让人又爱又恨，在整体组合上又都要能搭配。”
郑芬芬强调道：“演员难免在意自己的个人表现，但其实戏剧是看整体，只有一个角色过于突出并不见得是好事。我自己最重视的就是整体感，其实拍戏真的是集体创作、群体工作，就跟做工的人一样。”
因为一直想不出人选，郑芬芬笑说：“我没办法，就去‘威胁’昱伶，说我找不到阿祈，我们不要拍了好不好？”她也解释道：“以前台湾比较多是导演制，导演要扛所有的事，这次有制作方的帮忙，我就去拜托她。”结果据郑芬芬说：“昱伶失眠了一晚之后，就给了我一个选择：李铭顺，我立刻就觉得对了。”
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但这个决定也让郑芬芬笑说：“结果前置的过程中，我最多的肾上腺素都是花在李铭顺上。因为他不会讲台语，就一直在想要怎么帮助他，因为还不是会讲就可以，我需要他的气口、速度都自然，因为我不能接受配音。中间靠视讯沟通过程中，我听他的发音时一直很担心。后来我硬著头皮去拜托私交好的台语演员把台词每句每句录下来，录音档出来后，李铭顺终于有了信心。”郑芬芬也称称赞李铭顺说：“李铭顺真的不是省油的灯，他自己花了很多功夫，前置都还没那么顺，但他一上戏、镜头一拍，他就顺了。我担心到最后一刻，但一开机，一切就没问题了。”
除了选角外，如何找到可以出借拍摄的大型工地，更是拍摄过程另一难题。郑芬芬解释道：
“开始田调之后，立青带我们到各个做工现场，都是中小型工地，跟我本来的想像不太一样，我问他为什么都是灰灰的，才知道那些都是RC混凝土钢筋结构，而我小时候对工地的印象都是大型工地，因为当时刚好是台湾经济很好的时候，后来才知道那是SRC钢骨结构。因为这样的结构拍起来漂亮、意象好，所以我坚持要拍大型工地。但现在的环境，已经不是很常见到这样的工地，最后我们在台南找到了大型工地来拍。”郑芬芬笑说：“中间我又去‘威胁’昱伶说，我们找不到工地，就不要拍了吧。”
但工地跟演员不一样，工地不是制作人想一晚想破头就想得出来的。郑芬芬谈起找到工地的过程，确实接近神蹟：“我们的场景经理是个个头很小的女生，也还没拍过多少片，但非常有热情。她开车跑遍中南部去找景，到最后已经打遍各大建设公司都找不到、快绝望的时候她刚好去台南找景，突然间想说不然去庙里拜拜祈求一下好了。
拜完她走回车子的时候，发现车子旁边其实就有个大型工地，她就直接去敲门说想要借工地拍戏，居然对方也没有回绝她，说明天会帮忙询问董事长。就这样，她就立刻决定留在台南等回复，没想到问了之后，董事长竟然连费用都还没谈，就说好啊可以合作看看，我真的觉得是老天爷一路都在帮我们。”郑芬芬还笑说：“然后在谈拍摄需求的时候，我提到我们还需要空拍，董事长还立刻拿自己的空拍机去拍自己的工地，觉得很漂亮，这真的是缘份。”
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郑芬芬特别感谢工地主任的帮忙，很多时候都是义气相挺，默默承受压力来帮剧组把需要的场地、状态处理出来。郑芬芬回忆道：“像有一次是我说要拍某一块，陈设组去之前他就先请工人们把东西移开；然后一个我拍兄弟在工地互动关键戏的时候，他也帮忙把部分上层先拆卸下来，那个光才能是最后那样漂亮，真的很感谢他！”
回想起刚下台南拍摄的初期，郑芬芬说：“本来天气都很好，我们一到台南就凄风苦雨了两周，气温下降到剧组团购发热衣，风又特别大，我们有些镜头要在鹰架上拍，有一定的危险性，我很紧张。”
她进一步说明道：“因为只有我是整个剧本开发期都在，我跑工地已经跑了一年半快两年，只有我最清楚工地的危险性，比如哪里的承重可能只能站几个人、哪里不能跑、哪里可能会有钉子等等。我在前期勘景的时候就常常都是先跑第一个，确定安全后才让其他人跟上来。所以这次我不只要管戏和表演，还放了很多心神在注意现场工作人员的安全，因为随时可能有人在危险的地方工作。”
有着大型器材的摄影、灯光组更是辛苦，郑芬芬回想到：“虽然我们都有上基本的工安课程，但进入实地还是会有些差别，所以我更觉得摄影灯光组我要负责，人身安全比什么都重要。还好君阳是有经验的摄影师，会很清楚我的每个要求是否能做到，而且只要有可行的方式，他就会立刻帮我解决。像有一场上梁戏，需要放鞭炮，但又怕他们被鞭炮炸伤，他不等我说就直接防护衣穿好、助理们也跟着包得好好的就去执行。”
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像这样无时无刻感受到剧组支持，让郑芬芬觉得很幸福。她特别感谢全体剧组人员，她说道：“这次的过程很辛苦，拍摄时间需要压缩，而且包括美术、造型、场景等等都是第一次挑战工地和工人这个主题，我的风格又比较特别，但是拍摄过程中大家都很支持我，不管我提出什么样的要求，他们都是先去做，真的有困难我们再回来沟通。”
从田调细节到角色塑造 如何带领演员进入角色的做工世界
而从〈走水路〉延伸出六集的剧集，过程中郑芬芬重新塑造了许多其他的角色，在建立角色跟故事之前，她先全心投入非常开放的田调过程。郑芬芬表示：“我的田调非常开放，只要跟做工有关、接触的到的，我都先去看、先去聊，做工的世界绝对不只书上那些，我就跟立青说只要有你知道的我们都去。所以我们去看各式各样的做工现场，和做工的人到底有多辛苦，看了各式各样的工种。我想要去吸收的是他们的气味，观察他们、跟他们聊天，慢慢去了解对他们来说最重要的是什么，了解他们怎么看待自己跟世界。”
郑芬芬说明道：“我本来只有对兄弟角色的想法，但还没有故事。是在田调之后再去拉，知道怎么去塑造角色。我觉得《做工的人》讲的不只是工人，而是讲一种小人物的普遍精神，只是剧集透过做工的人身上去展现出来，但相信你我都会在自己身边看到很多这样的人。”
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由于〈走水路〉的主角兄弟做的是铁工，所以田调后就去安排他们周围的角色，郑芬芬说明道：“因为工地有不同的工程阶段，有铁工的阶段就会有几种其他工程一起出现，其中就有板模工，所以昌哥、昌嫂就是做这个。另外，我自己一直都想把怪手放进去，因为这是个很明显的象征符号，田调过程中立青介绍的怪手司机，真的就是平常开大卡车，一家人都生活在车上，这个人就成为了阿全的原型。”
有了角色后，导演的工作就是将演员带领进入工人角色与世界，《做工的人》演员平均演出极佳，许多演出和肢体细节都十分细腻到位，相信观众对于平时形象时尚的李铭顺与薛仕凌演出工人的表现，或孟耿如的槟榔西施等都会十分惊艳，郑芬芬究竟有什么魔力，让演员最后能够展现出与过去反差这么大的表演？
郑芬芬笑说：“其实也是这次跟李铭顺合作他才提到，其实他最早在当过工人，是在工厂被发崛的。所以他其实去揣摩工人的部分不难，难的还是台语，台语一过就顺了。而且我认为只要剧本的角色写得好，演员就会不一样，他的潜能就会被开发出来，制作过程也希望让他们能更投入角色，包括在读本时怎么讲角色，做造型时怎么去区隔等等。”
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事实上李铭顺本来因为语言问题并没有想接《做工的人》，也是因为看了剧本之后很喜欢角色，所以才接下这个艰难的任务。同时，前置确定场景以后，他们就开始把演员放进工地实景，让所有演员去学剧中角色的工作，包括板模、铁工、开怪手等等，也让他们实际去跟工人聊天。
相较于多少有工人与工地印象的资深演员，郑芬芬坦言：“最担心的还是年轻演员，因为现在很多年轻演员的生活真的都非常优渥，跟我们自己类似年纪的，其实至少都还有个概念，但现在年轻一辈可能没有这种生活经验，接触到演戏的内容多半也是青春、谈情说爱的剧，真的离工人世界太远，要让他们理解这个世界就很难了、要重塑形象更难。”
但她也称赞剧中饰演李铭顺儿子的曾敬骅，她回忆道：“他虽然离角色比较远，但非常努力做功课。他一直苦恼抓不到角色，我那时就直接带他去拍摄场景，戏里他自己的家和房间，一一告诉他为什么你书架上会有这本书、为什么这里有什么什么，慢慢地他开始露出自信的笑容，更理解角色。跟资深演员对戏也让他成长很快，李铭顺知道他拍摄过程很紧张，他也很自然地在戏外也用爸爸的身分跟他说戏然后带戏，两个人的互动就愈来愈好。”
谈起在剧中改头换面程度非常大的薛仕凌（大嘴巴的40）和孟耿如，郑芬芬则是运用两人不同的状态、顺势让角色更完整。郑芬芬解释道：“仕凌其实是高雄人，台语本来就非常道地，我只需要调整他的语速与口气，他讲起台词来就很有角色该有的魅力。再加上他本身对工人非常有感觉，看了很多跟工人有关的非文学报导，我其实都不需要讲太多工人世界里的东西给他听，只需要让他上足够的怪手、卡车等所有车种的技术训练课程，透过熟练的技术他便浸淫在那个气氛中。”
而生活化的细节和小动作，更仰赖这些技术的熟能生巧，拍摄过程中，薛仕凌不但学会如何驾驶怪手，郑芬芬更强调：“在拍片过程中，只要有需要挪动怪手时，不管是不是会上戏，我都一定让仕凌亲自上阵，而不会找剧组准备的怪手技术人员，真的把仕凌当专业的，培养他的责任感和代入感。”
在造型上的思维更是一绝，郑芬芬进一步把田调人物和薛仕凌本身的特质同时结合在一起：“我完全仿照田调中认识的一位怪手司机，高高瘦瘦的模样，参考他的穿衣风格，但造型另外为仕凌渗入了一点摇滚味道，让他不但很贴近一般工地司机的形象，却又多了一点少年不识未来愁滋味的阿全色彩。”
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本身台语功力刚好跟薛仕凌恰恰相反的孟耿如，则也用这个特质塑造出一个栩栩如生的角色来，郑芬芬坦言：“耿如台语不好，但我们就顺势而为，搭配她有点菜、有点可爱的台语，在造型设计上去做有别于一般槟榔西施的艳丽感，反而用趋于梦幻的感觉衬托出她的少女感，有如落入工人凡间、努力来和众工人周旋的女神。”
除了演员做功课外，郑芬芬自己也是很用功的导演，她分享道：“我自己有个习惯，包括写剧本的时候也是，我会先去看所有跟这个题材相关的作品，避免跟他们一样，想办法去创新。而当我要用演员的时候也一样，我会去看每个演员过去的作品，然后希望给他新的形象、演出新意。”
郑芬芬也非常感谢所有演员的投入，她偷偷分享道：“其实我自己是在拍摄从来没哭过的导演，即使事后看素材也不一定会哭，因为我就是让自己在一个工作状态。但是《做工》是我唯一一次拍戏现场有默默掉泪，那场是他们去医院探病的场次。那场我选择先不讲戏，因为有时候导演都先讲完也不好，常常这些资深演员讲一句就完全领略得到。那场我没有先说，但他们完全抓到那个幽微的情感，因为那场戏的情绪跟生命经验有关，我非常感动，下一场我是带着哭音去讲戏的。”
虽然系才刚要上档，但相信很多人很期待郑导下一步，郑导说，在拍完《做工的人》后，会先专心进行《快把我哥带走》续集工作。而谈起《做工的人》会不会还有续集？郑芬芬笑说：“我有想过要拍电影版，希望可以拍‘噗咙共前传’，就是讲剧中的噗咙共三人组（按：李铭顺的阿祈、游安顺的昌哥跟薛仕凌的阿全）怎么认识然后变成这样的好朋友。”笔者相信《做工的人》播出后噗咙共三人组一定会大受欢迎，电影版应该也会再次受到老天爷的眷顾吧！
（全文完）
正式预告
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https://youtu.be/jask3kBeTWU
期待这部
但看完这篇还是有点担心孟的演技
麻醉风暴S2阴影太大 QQ
看预告对40的演技还满惊艳的～～