《麻醉风暴2》高规格制作背后　台剧能否东山再起？
※无雷，请安心服用～
2017/7/25/报导者/文 汪宜儒，图片／公共电视提供
https://www.twreporter.org/a/wakeup2-taiwan-drama-industrial-future
这一年台湾戏剧表现风光，先有 HBO和公视跨国合作的《通灵少女》，到近期植剧场
《花甲男孩转大人》，从收视率表现到讨论热度都让人振奋。前者写下公视开台以来
的最高收视纪录（完结篇平均收视 4.4），掀起“通灵”热；后者在爱奇艺平台拥有
近 600万点击率，在中国影视网豆瓣拥有9.2颗星高评价，且两部作品都是短剧集
（分别6集、7集）。
挟著《麻醉风暴》的口碑与气势，将于9月上档的《麻醉风暴2》被看好延续这波台剧热，
还未上演，但在制作规模与方式上，已打破多项台剧制作纪录。
《麻醉风暴2》由首集原班人马再续前缘，远赴约旦取景（连结1）。制作人曾瀚贤
将这部作品定位为“台湾类型剧”向前迈进与积累的开始，不仅单集制作费从过去
190万上拉至600万，开创筹拍电影形式筹募资金，预售出多家电视台与线上影音平
台的播映版权，还打破公共电视单方出资给制作公司拍摄或纯购片的传统，使得
《麻醉风暴2》成为公视开台以来第一部合制戏剧，甚至以“电视剧集”的身份进入
今年台北电影节的片单，大开先例。种种声势，已经大幅突破过往台剧的规格。
※连结1：X战警、麻醉风暴2都来这里拍　约旦的魅力何在？
https://www.twreporter.org/a/jordan-filmandmovie-industry
跳脱传统电视制作模式
接棒《通灵少女》及《花甲男孩转大人》上档，来势汹汹的《麻醉风暴2》让人嗅到
台剧复兴的味道，曾瀚贤的企图也确实有所本。2015年、台剧低迷到谷底的时刻，
《麻醉风暴》以 6集的精致规模惊艳所有观众，夺下金钟奖四大奖，是当年最大赢家。
在医界、网络口碑与金钟加持效应下，不只吸引有线、无线台与各线上影音平台，
中国、越南、印度等地业者也洽购播映与合作可能，形成长尾效应，甚至引来中国
多家影视业者向曾瀚贤招手，希望原班底能西进拍摄医疗剧。
面对那些风光，曾瀚贤有企图但没昏头，他认为麻醉系列仍是“在路上”的试验状态，
“以《麻醉风暴》而言，或许是开启了类型剧在台湾的可能，而《麻醉风暴2》除了
开创在台湾难得一见的“续集”概念，重点是在于跳脱传统电视台的制作方式，
我们是以筹拍电影的形式去募集拍摄资金、贩售版权。但从这两次的经验下来，
我们也发现：台湾的影视产业架构还没准备好。”
过去台湾多数的戏剧作品是这样诞生的：
　　由单一电视台出资，委请民间制作公司拍摄，以规模好的偶像剧而言，
　　单集制作费用约是200-250万。据闻，2011年壹电视曾以单集600万的规
　　模拍摄《拜金女王》，已是业内的传奇天价。上述的情况，一旦超支，
　　电视台不会再支付费用，制作公司得自行吸收，为求利润，层层剥削的
　　情形、成果品质不一的状况时有所闻。
《麻醉风暴》是公共电视征案入选的作品，单集制作费190万，虽然是6集的短剧集
规模，由于是职人剧，剧中专业的医疗行为考究，加上道具与特殊化需求的成本，
远大于一般戏剧的制作费。当时，曾瀚贤找来很多朋友赞助捐款，剧中医院场景更
商借了 5间医院才拼凑拍摄完成的，对比邻近中国或日、韩的相近主题作品都是在
片场搭景拍摄的制作规格，显露台湾拍摄环境的窘迫。他苦笑，“坦白说，《麻醉
风暴》是用人力ㄍㄧㄥ出来的，是所有工作人员不计代价、竭尽所能的成果。”
为了避免重蹈覆辙，提高《麻醉风暴2》的制作费是必然，但最初的伯乐、公共电视，
每年经费预算有限，也无法置入广告，不比商业电视台有对外找资金的空间，因此
曾瀚贤便提出“合制”方式，希望公视比照韩国电视台以“平台”角色面对市场，
透过释出版权的方式让制作方拥有对外寻找资金的弹性空间。
这使得《麻醉风暴2》成为开台以来第一部合制戏剧，打破公视习惯单方出资或纯购片
的传统，如此一来，最重大的改变就在于版权收入的分润、行销的主导从公视手上
转至制作公司。更何况，公视不比民间公司，预算受立法院监督，若公视出资却没有
将版权收入或行销主导权握在手上，势必会引起诸多争议。
在今年台北电影节的“电视影集与电影的对话”焦点座谈会上，曾瀚贤特别提及了
上述过程，大力感谢公视的努力与尝试。与会的公视节目部经理于蓓华对此特别说
明公视的立场“不仅要服务观众，更要服务产业”，她指出，“透过《麻醉风暴》，
我们感受到观众对类型剧的期待。开启这类合制的模式，是希望因此突破制作规格、
让产业有经验累积。”
制作成本提升但产业结构不完整
虽然在制作前期，曾瀚贤已努力突破既有限制，在公视的部分资金之外，另找了多个
单位挹注资金与相关资源，包括KKTV、大清华传媒、台北影业、华研音乐等，将原本
190万的单集预算提升至近600万的规格，但回首《麻醉风暴2》的制作与拍摄过程，
他与另一位制作汤升荣都坦言，仍有太多缺失遗憾。
曾瀚贤细数，光就制作的技术层面，包括调光、特殊造型跟化妆、动作指导，乃至
出身电影拍摄的工作人员得与电视剧集语言重新磨合节奏，就让整个剧组停工好几次。
汤升荣也补充，“从短篇6集到13集长篇的说故事方法、编剧工作模式，就在前期
耗去太多精力，换了好几次编剧。”而这些，还不包含出国拍摄的制作协调、演员档期
与播映档期的牵制、医疗专业顾问与剧组之间的沟通成本等。
过去曾任客家电视台副台长与节目经理的汤升荣直言，“《麻》剧的经验其实代表了
台剧产制流程方法的改变，以及剧种的可能改变。意思是，在乡土剧、偶像剧之外，
我们新的戏剧方程式会是什么？是否就该专心走精致路线，让每集成本高一些？是否
还要更长时间去处理源头的剧本故事，并且更呈现社会样态、贴近时势？”
不过，回到商业市场的逻辑，现下电视台营运状况惨澹，更别提演员的档期、电视台
的播映档期不可能空着等剧组，就算拿辅导金，公部门该结案就得结案，“总归到底，
我们的产业结构还是不完整、不够大，回应不了商业市场的现实考量。”曾瀚贤说。
回顾近年台湾戏剧的发展，曾有一波偶像剧的热潮，自2003年《流星花园》起始，
延续 10 余年，这期间的偶像剧作品不仅在台湾创下高收视，更在外销市场表现亮眼。
只是，在韩剧崛起，各线上影音平台兴起，对观众大开世界各国戏剧可能后，去脉络化
的“谈恋爱不做爱”、“灰姑娘恋富家男”等通俗的台剧偶像剧开始式微。各家电视台
虽不乏力求突围者，优质戏剧的制作，跨台的合作与资源分担，却再也不见那一波接
一波，如海潮汹涌强势的声量出现，加以大环境不佳，电视台为求生存，自制戏剧节目
的经费只有缩减。
前瞻计画投64亿挹注影视业
因应影视产业发展的新趋势，过去担任公视节目部经理的文化部政务次长丁晓菁
很明白，“网络原生世代下，从预算规模、制作跨度到播映平台都有极大的变化，
旧的制作经验是无法因应新变局的。”她认为，《通灵少女》、《麻醉风暴》等
作品带给了整体产业信心，因此该趁势加快脚步，将产制源头的IP（※注1）主动权
拿回自己手上。
※注1：Intellectual Property，智慧财产权。
为此，文化部在建设影视基地的政策目标之外，更在前瞻计画中投入64.7亿元预算
推动“国家文化记忆库及促进数位加值应用计画”、“推动超高画质电视内容升级
前瞻计画”、“新媒体跨平台内容产制计画”。丁晓菁以文化记忆库为例说明，
“分析《通灵少女》的故事，其实是传统素材的新眼光，台湾其实有很多好故事，
散落各领域、各地区，透过这个计画的建置，有志创作的人就可以很快拿到故事素材
去发展。”
即将到来的《麻醉风暴2》，有卡司、有话题，可能掀起的讨论风潮值得期待，
但更值得观察的是：台湾影视产业的未来走向是否开始有变化。曾瀚贤分析，
《麻醉风暴2》虽然是加乘了《麻醉风暴》的光环，因此增加了许多主动询问
合作的机会，但从总体市场来看，近年电影市场的饱和、高风险，渐渐有许多
资金转投入网络剧、电视剧，诸如爱奇艺、腾讯都是如此，机会绝对是有的。
不过，曾瀚贤也要大家假想：如果当初《麻醉风暴》没有那么多人一起ㄍㄧㄥ，
如果《通灵少女》没有HBO，那台剧是否还会被大家注目？“当然，如果不开始，
永远不知道问题在哪，面对每一次制作，我们只能不去想着赢，要想着不能输，
并且累积这过程的所有经验。”
相对过去偶像剧的成功模式，类型剧在台湾只是初露曙光，台剧的复兴发展之路，
正要过弯，台剧的挑战正开始。