转自《娱乐重击Punchline》
【娱乐重击产业系列报导】（戏剧篇）／《麻醉风暴》《一把青》后 质感剧如何突围？
原文http://punchline.asia/archives/20288
文／王思涵
2015 年，“质感类型剧”、“视频平台”与“潜在收视社群”的汇合，形成台剧转身的
契机；但中国影视强大的磁吸效应，正改变台湾在全球影视工业体系的位置，台湾影视人
才只能回头走“代工”路吗？
回顾 2015 年，台湾电视剧市场除了固有势力本土剧与偶像剧，最令人耳目一新的当属“
质感类型剧”的出线，包括客家电视台的《麻醉风暴》、公共电视台的《出境事务所》、
《一把青》与《灿烂时光》等，已播毕的前两者不仅是金钟大赢家，在视频平台与网络社
群，也创造少见的高观看次数与讨论度。
以《麻醉风暴》来说，因迷你剧只有六集，过往有线台合作意愿较低。四月在公视 HD 先
行首播，并将版权贩售给影音平台 LINE TV ，免费随选播映。该剧以台湾医疗现场的困
境为题材，又是难得考究及制作到位的职人类型台剧，上映后，口碑持续发酵， LINE
TV 首集预告点阅人次超过12万，LINE 粉丝数超过 3000 。虽无法跟主打年轻族群的偶像
剧点阅率动辄20万起跳相比，但在LINE TV上，并不亚于一些ON档的大势韩剧。
另一部公视年底上映的华语旗舰大戏《一把青》，公视频道、公视 HD 台与 LINE TV 同
步首播，首集收视率高达 0.8 ，第二集 0.82 ，居当日各台戏剧之冠，创下公视开台以
来单一连续剧播出首集最高收视纪录。在 LINE TV 上，《一把青》首集点阅次数也超过
9 万；脸书粉丝人数不到 3 万，但平均每则贴文超过 6、700 个赞，回应度高；若查看
批踢踢台剧版，每回 LIVE 讨论文也是红爆（推文过百），完全比照偶像剧的热度。
网络口碑高 发酵新商业指标
台湾的“质感类型剧”并不是去年才出现。过去公共媒体如公视与客家台，长期鼓励多元
创作，包括学生剧展、人生剧展与文学改编大戏等，让有心的创作者，在偶像剧与本土戏
的电视圈得以发挥。只是，过去公视支持的案子，可能碍于预算，或受限实验性格，有时
口碑好，却难免曲高和寡，无法扩展品牌势力，甚至累积产业基础。而一般电视台不乏创
新尝试，继三立之后， TVBS 与东森等有线台近来也积极回归自制戏剧，但整体仍难脱商
业电视台的包袱。
然而， 2015 年，情况不同了。过去一向被收视率左右生死的台湾电视剧市场，明确出现
几个新的商业指标，包括只增不减的 OTT 版权销售、延伸效益与内容合作等。“早期有
线台卖电视剧，无线台、 IPTV 、 Mobile 或 OTT 通常会有一个总买家低价买走，但东
森这次几部自制戏剧，光台湾 OTT 就以非独家的方式切出四、五个权利卖出，大家反应
热烈，而且费用比原先预估好非常多。我们发现，台湾这块真的成熟了；版权的价格是由
通路营收反推，当版权费可以往上增加这么多，意味量已经大到厂商愿意支付”，东森自
制戏剧中心总监刘慧婕观察。
而“质感类型剧”、“视频平台”的成熟与“潜在收视社群”的汇合，在这一年形成台剧
转身的契机，几个趋势值得注意。
一、电视剧进入长尾时代，小众其实不小
网络时代竞逐眼球注意力，内容工作者的苦处在于，经营者多认为讯息愈轻薄短小、愈有
话题性，愈能创造高点阅率。但就影视产业而言， OTT 平台愈普及，观众选择愈多，随
之而来的烦恼是，好片太多，看不完；反而题材不够新奇、内容不够深刻、制作不够精良
的片，很快被淘汰。
《麻醉风暴》的出线，某种程度反应台湾观众对“不一样”台剧的渴求。借用韩国知名综
艺 PD 罗暎锡的话，资讯管道发达，现在的观众都比制作单位聪明，当《麻醉风暴》能够
真实展现台湾医疗现场层层的权力关系与张力；当《出境事务所》能够就礼仪师的职业复
杂与生命思考；当《一把青》能够呈现空军的死生契阔以及时代的无奈，潜在多时的观众
自然愿意埋单，过往所谓非爱情片的小众题材，便具有无限潜力。
《麻醉风暴》打响口碑后，台视与 TVBS 欢乐台也在偶像剧时段播映；制作单位瀚草影视
不但接到中国影视公司对于医疗剧拍摄的询问，也决定与公视携手拍摄续集，比照国外影
集模式，让好的职人类型剧品牌可以持续发烧。除了职人与历史类型剧，过去冷门的题材
，也受到重视。民视近来就逆向操作，在周日晚上 10 点的偶像剧时段，推出新住民故事
的《新娘嫁到》。
只不过，想在长尾市场找到自己的市场利基，也有一些条件，在台湾，掌握类型与善用网
路思维行销可能是两大重点。
瀚草影视的制片曾瀚贤接受《共志》专访时，便明确表示，他们的目标是要在台湾把“类
型”实践出来，“简单地说，我们要找出一个模式，能够拍出台湾民众关心的社会重要议
题，又让观众们觉得好看”。
行销方面，公视在现任董事会上任后，显得更积极灵活。总经理丘岳笑说，公视一直拥有
好内容，只是需要拓展新行销模式，现在每组人马都有自己要达到的 KPI ，近来才有抢
先在网络首播、免费播映等突破。《麻醉风暴》如前所述也因此打进年轻人市场，为的就
是建立网络口碑，为内容创造更多影响力与被看见的机会。
二、熟龄观影群x深度置入
台剧光谱长期两极化，一块是主打高龄的本土剧，一块是主打年轻族群的偶像剧。其中，
台湾纯爱偶像剧一度在 2000 年后席卷亚洲，至今仍被视为最赚钱的类型公式。但随着韩
剧、陆剧与泰剧等风行，以及台湾电视产业内部的问题，台湾偶像剧已无过去风光。
2011 年《我可能不会爱你》与 2014 年《16个夏天》热播，电视台才发现，原来台湾追
剧市场有一大群观众一直没被满足，她们是迈入熟龄的女性。观察 TVBS 与东森前两年相
继重返原创戏剧市场所推出的作品，都以此族群为目标。
刘慧婕表示，从商业角度来看，东森戏剧台在跨入自制戏剧钱，原来锁定的观众就是 25
到 44 岁的都会女性，这族群有两大特性，一是收看戏剧的主力，二是广告商产品销售的
主要市场。刘慧婕以联合互动 2014 年跨入戏剧市场的《征婚启事》为例，她认为该剧收
视虽不像《我可能不会爱你》那样亮眼，但旧瓶新装，制作精良，让传统电视人看到新媒
成功的可能，更重要的是，《征婚启事》与台新银行的合作置入，展现广告商对此类题材
的高度肯定。（男性熟龄市场则是目前尚未开发的族群。）
政府近年松绑冠名与置入，或有助电视台开发此块族群的商业可能性。观众不仅期待成熟
的内容，商业广告也要进化。近来电视圈常讲无痕置入、融入置入，以《我的30定律》为
例，从剧名开始到内容制作（剧名即置入赞助商保险经纪公司“锭嵂”），尽量降低违和
感。刘慧婕认为，过去谈置入，业主经常以秒计算，愈明显讲它的功效与用法愈好，但所
谓高明的置入是让观众接受，持续沟通，业主愈来越能接受，“好置入吸睛，坏置入扰民
”，只要剧情好看，画面美，便不构成问题。
三、视频平台ｘ创新实验剧型
传统电视台因考虑收视习惯和口碑需要时间累积，才能进一步估算商业效益，一般策画的
连续剧至少约 20 集，投资成本与制作规模多得跟着传统制作公司及电视台框架走，较难
在剧型上突破与创新，更别说让年轻有创意的人才独立执行。韩国三大电视台之一的
MBC ，有感无线台的创新影响力不如以往，特别举办电视剧庆典，让年轻导演、编剧与
新人演员合作实验性独幕剧（短篇电视剧），制作成本却不低，力求电影般的质感呈现。
去年末在华语区也引起相当大话题的《噗通噗通 LOVE 》，讲述面临高考、事事不顺的高
中女生穿越回到世宗大王时代，重新找回勇气的故事。剧情说多荒谬就有多荒谬，但年轻
女编导以非常温暖的爱情线来铺陈成长，打动许多徬徨学子和上班族的少女心，播映两周
，登上收视热搜双榜第一。
MBC 独幕剧跟一般边拍边播的韩剧不同， 100% 事前制作完毕，因找来男团BEAST队长尹
斗俊，制作初期已炒热话题。播映方式也因应年轻族群的行动浏览方式，网络每日播放约
15 分钟，连放 5 集，电视则一周播放一集，共两集，目前累积点阅人次已超过 600 万
人次，并获得 2015 年第 20 届亚洲 TV 大奖的独幕剧部门最优秀大赏。更重要的是，该
剧相关配乐、周边等话题持续延烧，相信对 MBC 未来制作企划有一定影响。
事实上，内容品牌不仅拥有“ IP ”版权销售、商业合作等效益，也成为影音平台在竞争
激烈的环境中，建立品牌、凝聚使用粉丝最好的方式。 Netflix 去年进军日本后，即与
富士电视台合作推出《双层公寓》（ Terrace House ）和《内衣白领风云》（ Atelier
）两部原创影集，并跟知名制作公司吉本兴业联手将芥川奖得奖作品、日本搞笑艺人又吉
直树的畅销小说《花火》改编成影集。
台湾近年包括联合互动与东森等各家媒体、电视台纷纷成立新媒体单位，文化部更于去年
首度办理“补助制作行动宽带影音节目征选”。 LINE TV 继试映运期间推出首部网络剧
《迷徒 CLAIRE 》，去年底又推出《同乐会》，找来六位人气小生演出不同主题的故事，
企划更显成熟。
对过去没有电视台资源，或题材创意受限于电视台商业机制的影视制作团队来说，影音平
台的自制内容需求，无疑是很好的机会。目前市场最发达的中国， 2015 年上线的网络剧
达 257 部，已经超过传统电视剧；根据网络媒体《心创 采编》报导，网络剧 Top 10 榜
单上，有 8 部是传统影视公司出品。去年由山影和正午阳光打造的悬疑剧《他来了，请
闭眼》在搜狐影音和东方卫视同步播出，从转型网剧到网台联动，在中国一剧两星和题材
限制的壁垒中找到生路。
转身契机露曙光 制作环境扯后腿
多元的影视平台为台湾自制戏剧带来契机，台剧转身的难题，却是积弱不振的影视制作环
境。展望 2016 ，台剧能否再往前走，端看政府与业界能否正视众多“老问题”，首要是
NCC 、公视法修法与预算，以及文化部总体战略，“台湾究竟还要不要影视产业？政府
想清楚。要就拿出魄力，不要碰到预算便手软，这个要照顾，那个也不能放弃，结果整体
要救不救的，没有时间了。”一位资深电视人疾言。
翻开文化部影视及流行音乐产业局“ 104 年度补助制作高画质电视节目征选案”补助名
单，总补助金额超过 1.7 亿，连续剧 17 件节目案获得补助，经费却比往年锐减（2015
年，台湾自制戏剧达 92 部，较前年 107 部也略减。）；而高画质旗舰型连续剧制作补
助案，分别给《植剧场》、《CSIC鉴识英雄》及《双城故事》。《联合报》资深影视记者
杨起凤发表评论认为，补助金额看似帮助很大，但发放方式应该调整，“以目前台湾制作
环境而言，制作单位想拍好这样的题材，必须多花两倍到三倍的制作费才能完成。文化部
不能只以金钱补助，应该提出更好的配套措施，如：全部辅导金挹注一部大戏，或协助找
好播出商业平台及辅导海外市场卖阜，或许唯有如此，这些真正属于台湾的‘台湾好戏’
才能走出去。”
而文化部“ 104 年电视戏剧节目海外公开播送奖励案”，又是一场让大家不知道该哭还
是该笑的美意。公布结果，戏剧前三名从缺，第四、五、六名分别为三立《小资女孩向前
冲》、八大《我可能不会爱你》、梦田文创《醉后决定爱上你》，各可获得 250 万、
200 万及 150 万奖励奖金。不是说三、四年前的台剧成功行销海外不应嘉奖，但如此后
知后觉又可有可无的补助政策，除了犒赏还有什么前瞻意义？但在政府的奖励补助政策中
，此类逻辑经常比比皆是。
业界目前打带跑的制播模式到底能撑多久、走多远也是大问题。过去包括三立等电视台都
曾表示将斥资上亿催生台湾影视园区，让拍戏题材能更多元化、更精致，还具有文化教育
功能，带动影视观光产业，直至今日仍不见踪影。
《一把青》口碑收视双成功，让公视计划未来每一到两年推出重量级的时代大戏。无奈的
是，导演曹瑞原资金筹措如何不易，在台湾影视圈已见怪不怪，究其根本，除了相关商业
机制尚未建立；每拍一次历史剧或时代剧都要从头开始，也是垫高成本的原因。公视总经
理丘岳呼吁，电影《赛德克巴莱》到《一把青》，美术场景无法保留与累积，已带来深刻
教训，影视制片厂的建置刻不容缓，尤其台湾历史复杂，可着墨、动人的故事题材多，别
处难以取代，台湾又有民主自由的利基，历史类型应该可以成为台剧转型的一大方向，如
囿于别脚的制作环境，实在可惜。
此外，台剧常常边播边拍，剧本或置入的掉漆令人傻眼，依台剧版乡民的说法，就是“一
手好牌打到烂”，再再消耗大家对台剧的信心。商业电视台在新媒体时代，一方面要维持
获利效益，一方面要调整转型，确实不容易，但如果无法站定制作品质，一次一次拉升，
短线打久了，回头益难。
未来几年，台湾电视台势必面临整并的命运，好坏还难预料，而台湾至今还没开展出成熟
的本土视频平台也令人忧心。不过，去年东森在经营权易主前后所展现扩张与转型华语圈
新媒的野心，值得关注。东森去年成立的自制戏剧中心在东森电视的组织架构内已是利润
单位，独立在各频道之外。经营内容品牌，绝对是传统电视平台及视频平台的趋势，也意
味着将有愈来愈多对岸或全球资金的进入。
仅靠成本控管 能否抵挡外来强敌
台湾影视制作环境的内忧纷扰，外患也比想像中复杂。中国影视市场挟著强大资金以及舞
台，大量吸走台湾培养多年、幕前幕后人才，也改变台湾在全球影视工业体系的位置，台
湾影视人才似乎回头走了“代工”路。
刘慧婕提到，台湾电视产业目前还有的优势包括“成本控管”。中国网络剧一集 60 分钟
的制作成本高达 800 万人民币，像个筛子，但洞很大；相比之下，台湾经验丰富，成本
控管相对精实，钱拿到台湾来，一分钱不只换到一分质感，而是 1.5 倍。这一方面可以
视作机会，另一方面让年轻影视人的处境更艰难。
一位分别有中、美工作经验、不愿具名的年轻制片表示，越来越多中国、香港、中韩合拍
及好莱坞团队，特地来找台湾合作，主要考量是第一线工作人员整体素质高，该有的场地
都有，配合度好，成本又比其他地方便宜。对台湾影视人来说，好处是可以从中累积经验
，接触国际最新的拍摄技术，只不过，如要养自己的创作与团队，可能得花上更长时间（
因为要先打工赚钱），更别说有时还会遇到无良业主。
公视节目部经理丁晓菁接受香港《端传媒》访问时，也忧心提到：“台湾现在的状态是，
我们越来越往中国市场产业的下游走，去中国打工，而不是去卖你的原创智慧财产。”
当台湾在创意内容产业扮演的角色往下游走，影响力也渐渐减弱。刘慧婕过去因电视台购
片经常出席影视节等场合，感叹尤深，“台湾曾经辉煌，金马奖是华人影视圈的代表，参
加很多影视节，国外同龄业者会说，我以前看你们的《包青天》长大，到五、六年前，论
坛还偶有台湾范例，但渐渐的，声音越来越小，曾几何时，台剧已经变成大家的回忆”？
韩国砸重金创新内容 反攻中国磁吸效应
面对中国磁吸效应，韩国积极介入，做法却跟台湾不同。三大电视台与近来愈来愈活跃的
有线电视，都先在内容创新下功夫，不管韩综或韩剧，积极投资新节目，从各种管道培养
与寻找新 IP ，再再引发中国抢买版权的热潮；又因中国也想提升自己的影视产业，通常
不只买播映版权，还有重制版权，过程加深两方人才交流，也让韩方开启新项目时，有中
国这个确定的海外市场，抬高资金成本与制作格局。
相较之下，台湾近年可大力外销甚至作为亚洲先驱的案例却越来越少。去年金钟编剧徐誉
庭的《马子们》销售到日本，先改编为漫画，又改编为日剧，只能说是单打独斗的少数个
案。而知名电视制作人苏丽媚，离开三立后创建梦田文创，希望找出具有台湾文化底蕴与
特殊性的故事元素、创作人，进一步跨界整合，但耕耘最需要时间。
台剧的风光时代真的已经过去了。不管是政府，影视产业的高层与金主，还有第一线的制
作团队，唯有正视真相，像《麻醉风暴》年轻有为的团队瀚草影视，重新审视自己的初衷
以及所处条件，才有突破的希望。

公共电视台 麻醉风暴 客家电视台 处境事务所，应该反了XD

台剧有越来越好的趋势，我在看爱上哥们的时候也看了灿烂时光，希望看大家看偶像剧之外，也能看个让我们更认识台湾历史的好剧

有人知道一把青每集收视率吗? 我印象前阵子有说收视率降,前两集又适逢投票日,之后最沈重的部分搞不好又遇上农历新年 XD

想到哭着过新年就伤脑筋=.=

其实质感台剧，之前公视和客台就已经不少了说。

公视节目是很有值的。台湾的戏与剧真的很少 ，韩剧在同时段超多台.韩流或许赚钱 若把买韩剧的费用拿来自制台剧 留住人才 让人才不用到陆去工作

2015台湾买韩剧的钱可以制作四档一把青