翻转解构，英雄复归
演出时间：2017/3/19 PM 14:00
演出地点：宜兰传艺园区 蒋渭水厅
演出单位：新声剧坊
2016年11月，台湾戏曲中心于士林芝山的新建剧场内，举办了第一届创意竞演，利用
三周时间以大、小表演厅分为数组，每团各别演出30分钟部份片段，再选出足以进阶决赛
的团队。于决选时将试演版延长时间更新为70-90分钟的全本展演，进而决定参赛者名次
。由於戏曲中心自2017年1月底开始优化工程，本次入围创意竞演决赛的团队，被转至同
属传统艺术中心的宜兰园区蒋渭水厅进行决赛，同时以此次展演的结果做为竞赛名次的最
终结果。
新声剧坊《英雄．再见》以汉初三杰其中两位人物，韩信与萧何为基本素材，将时空
定锚于现代社会。从离乡背井的韩阿信（吴米娜饰）在逐鹅中原小吃店当服务生打工为起
点。韩阿信虽有满腹才华，在小剧场的工作过程却郁郁不得志，直到被大汉影视制作的萧
恩（郑斐文饰）发掘，演出电视剧《大汉春秋》，知名度水涨船高的他与萧恩之间产生恋
情，却在故人钟璃魅（彭彦旗饰）出现后，韩萧二人建构在知遇之恩的恋情基础开始产生
动摇。随后韩阿信与钟璃魅爆出吸大麻丑闻，韩阿信被迫解约，萧恩闪电辞职，两人于钟
璃魅的演唱会中相遇，韩阿信因体力不支自舞台坠地，引爆萧恩因过往失去所爱埋藏的恐
惧因子，让他倾吐出对韩阿信的真心，究竟是悲剧或喜剧，现场资讯不足难以判断，形成
为开放式的选择性结局。
在剧本建构上，编剧采用韩信被塑造成英雄的历史典故，包括“胯下之辱”、“生死
两妇人”、“成也萧何，败也萧何”，跟真实人物的存在做了一个极大区隔。结合近年来
引发热议的BL(Boy's Love)话题，缩小萧何与韩信的年龄差距，使两造的知遇之恩形成了
更进一步的恋爱关系，借由BL小说家夏黑樱（陈昭薇饰）的穿针引线，模糊了史实明确成
立的聚焦空间，从萧恩与韩阿信之间产生交集的真实人生，进一步地在小说世界中衍生出
出第三组人马（S老师与韩神），恣意玩弄来自腐女的幻想天堂；现实生活中的萧恩与韩
阿信，模糊真实历史中的萧何与韩信，来自虚构小说世界中的S老师与韩神，互动从隐约
暧昧到全然开放，看似违和却又合理地在编剧架设起来的逻辑世界中共存，将创意元素发
挥到极致。
舞美设计采用六把椅子，结合舞台后方并置，可移动式的白色双框架，导演宋厚宽继
去年执导新声剧坊首部作品《女人花》后，《英雄．再见》将重心置于以虚化实的场景流
转上，回归传统戏曲一桌二椅的形体变化，卸除多余道具辅助，运用演员的戏曲程式身段
及肢体动作切换，从简单中见其繁复的细腻手法，大大提升演出时的流畅度，不致拖泥带
水。
《英》剧主打摇滚歌仔，用两造看似极端却异中有同的音乐类型紧密连结，除因应剧
中人胡雪莉化身腐女夏黑樱，在虚构的小说空间中，将萧何与韩信之间的关系
以同人衍生小说的幻想手法呈现，采用传统锣鼓编排。再带入现实生活中韩阿信与萧恩的
人物设定，另行套化出一组配对（S老师与韩神），此部份与现实生活中的萧恩与韩阿信
一样，皆采用摇滚音乐设计。此剧最令人惊艳之处，源自所使用的歌仔戏曲调，从〈曲池
〉、〈都马调〉、〈漫漫春宵〉、〈茶花女〉、〈新七字调〉、〈多情鸳鸯难分离〉（子
母钱）等，虽融入了摇滚元素，却保有原曲调的板式特质与音乐结构，并未进行大量改编
，使演员在唱腔掌握时的状态既贴合而不显仓促，是近年来新编戏曲创作中以传统曲调为
改编基础，却不失曲调原生本质的难得佳作。
话说回来，新编戏最大的挑战除了剧本编写、音乐设计、导演调度、技术配合，再者
莫过于演员本身。在传统戏曲逐渐走向新编与传统各成一派的道路上，参与新编戏的演员
必须接受的挑战，除了把持住已然臻熟的基本功外，如何在现代剧场的手法引导中，稳住
自身根基，由内而外丰润角色一切，不像过往一般仅于专注于单一角色设定，得因应剧情
需求切换倒转，变成了新生代演员最艰钜的挑战，失去在过往传统戏曲中协助传递情感的
辅助物品（水袖及其他细微的小道具等），演员在唱腔及肢体语言间如何调整加强，却不
显过度渲染或力道太轻失去重心，同时得拿捏住快速节奏内的人物情感切换，都让演员必
须多方加强自身技艺，方能不负众望，搏得满堂彩。
《英雄．再见》里的“英雄”来自于韩信。“再见”因为观赏者的定义不同，授予不
同意涵。对习惯传统戏曲的观众来说，时装歌仔戏在演出方式上或许让他们有着许多的不
习惯，却在熟悉的曲调及演员的唱腔中找回了歌仔戏的原味；对熟稔现代剧场的观众而言
，这场外表现代，骨子传统的演出，反成了引导与传统戏曲进一步接触的关键。
新编并非不好，传统绝非老派，旨在观众是否心有所感，若能勾得你会心一笑，或潸
然泪下，谁敢说这不是一档好戏呢？经典剧目借由各种方式在生活中流传，传统戏曲的每
一个当下，既存在于过去，也将持续航向现在与未来。