在知天命之年才诞下第一个孩子，是高龄产妇，也是阿婆生子，真拼。这位优秀的艺人小
生，我们希望他留给我们多一点东西，期待他的宝宝降生，但生孩子这件事只能自己痛、
自己生，谁都帮不上忙。生第一胎时，总是喊著疼痛，不再生了，但过了不久，还是会生
第二胎，因为奶孩子的喜悦大于生产的苦痛。
孩子生下来之后，众人免不了七嘴八舌，觉得他长得像妈妈、又感觉像阿嬷。妈妈给宝宝
穿了漂亮新衫，时下最流行的华服，给他说著属于这块土地与文化的床边故事，并且告诉
他，你是哪家哪族的孩子，流着什么样的血液。
我在前篇”牛织观测站”一文提过这台戏的DNA，《牛织》就是陈亚兰的孩子，戏曲演员
、综艺主持人、实力派演员等电视人特质，充份表现在这部戏中；在近代歌仔戏的系谱中
，若我们要为这戏安个位子，《牛织》应该还是电视歌仔戏这一脉，台上主要的演员，也
几乎都曾是电视人。你不觉得看两旁的转播其实也很满足，很舒适吗？
许多网友对曲调、场地、舞台、演员等，都已经有很多指教了。真心而论，我不是很喜欢
这个剧本，但演员本身的戏感与表演，撑起了这个单薄的剧情，我从头到尾的目光都落在
演员身上，每位都精采。特别感谢选角，虽然我心中有更好的织女人选，但这戏其实也让
人无憾了，因为我没有想到咪神可以被开发（娇瞋）成这样子，只有陈亚兰能把咪神的做
成这样，这场的咪神让我此生无憾了。特别是周日场的牛郎与织女，整个豁出去，他们是
喝了多少？！
我觉得这戏的唱词很有调整的必要。美好的词句丰富剧力、堆叠美感；安曲更直接影响
接收者的入戏情绪，歌仔戏中的叙事与表演情绪很多都是透过唱段表现。哭灵这场戏大
家一致好评，除了演技到位，生旦对戏张力外，全幕唱段不停，一层又一层的情绪堆叠，
牛郎织女轮流七字调互诉衷情，更是精采。但大嫂出来搞笑，我瞬间出戏，有点不知如
何是好。
三个导演加三个编剧，这么华丽的编导阵容，容许我进一步问，从哪里我们看得到郎祖筠
，哪里看见江佩玲？我听到了农家曲、瑶池曲，但有点听不到周以谦。这部戏看似集体创
作，却又像是独行风格。这些各擅一方的艺术家，他们在这片画布上的哪处，留下了自己
的足迹？
而网友提到的既视感，看到可爱牛郎兄的俏皮样、哭灵时的丁山身影，好似看见杨团长；
幕表分场，也是似曾相识。开幕的农家曲让我们想到《丹心救主》的卖菜华，牛大嫂吵架
想到了《小巨蛋薛樊》中陈金定的综艺式蛮横；揹老婆婆过溪想到了《梁祝》仕九揹银心
，哭灵想到薛丁山哭亡妻，鹊桥相会时也与《梁祝》结尾相似。当然，传统段子就是那些
，很难不重复，但呈现手法是否可以加些现代新意？面对以上种种的似曾相识，陈团开头
奏乐下得是杨丽花歌仔戏片头，也就不那么违和了。
我晓得有人很在意陈团与杨团路线区隔的问题，但我真的不是这么在意。商业演出，只要
票房开的精采漂亮，就是好的路线，再好的戏没有人看，就是枉然；至于是不是好戏，市
场机制决定。我认为，陈亚兰歌仔戏团这次最了不起的地方就是，纯民间营运模式，不靠
国家资源挹注。纵使票价惊人，四场票房依旧开出灿烂；企业包场又如何，真心感谢企业
来包场，来添歌仔戏的光彩。许多剧团搭著艺术节的顺风车，接受国家与地方政府的邀请
，借国家系统强大的宣传资源，在国营剧场开出精采票房，于地方县市带来上万人潮；这
些都是官方与民同乐的文化政策，立意良善。但国家今天大力补助歌仔戏，倘若明天抽走
所有资源，这些戏剧从业者该何去何从？商运模式才是演出的重要关键。陈团长谢幕时说
，第一次做得好不好，关系著下一出。戏做得好不好很重要，但票房好不好更重要。至于
盈亏，那是剧团管理的问题，销售已经满场，盈亏的责任不在观众，在剧团的执行长。
周六场，亚兰姊谢幕时，我的眼眶湿湿的。为他开心，这么一部作品呈现在2000人的面前
（四场可能接近8000人）；也心疼他，这么多的辛苦来催生他的第一部舞台公演。我很喜
欢结束时的温馨气氛，上次小巨蛋的薛樊大戏也是这个味道。我感受到大家真心爱着歌仔
戏，真心爱着陈亚兰（杨丽花），很多人需要怀旧与温暖，偶尔看看故人，让我们忘却现
实的辛苦。但我更在乎的是，现下的人、现下的事，抬头而望不是阴影，是灿烂阳光。
亲爱的孩子，小时候的你只有姓，你属于某个氏族，长大后或许你会见闻于自己的名，又
或许，你的氏族会因着你努力、你的名字而感到荣耀。更重要的是，成长的过程，许多人
亦步亦趋的，跟你一起长大。