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作者: sizumaru (藏书界竹野内丰) 看板: Gossiping
标题: Re: [问卦] 林强的向前走当年有多红?
时间: Mon Mar 18 23:57:03 2019
藏书界竹野内丰来回一下。
这不算我的专业，就我所知大概聊一下而已，希望能抛砖引玉。
打个年纪较轻的朋友比较能懂的比方，在F4拍“流星花园”以前，
台湾这种一集一集演不完的电视剧叫“连续剧”，
打从2001年“流星花园”以后，才让人耳目一新，知道什么是“偶像剧”。
(不要苛责，这已经是大叔我能想到最“近代”的比喻了QQ)
林强在1990年发行的“向前行”，大概就是这样的地位，
开创了“新台语歌运动”的方向。
在这之前，台语歌已经被日本的演歌曲风影响太大太久。
这是洪荣宏的名作，“望月想爱人”，乐风唱腔，就是演歌。
https://www.youtube.com/watch?v=HXF8ta1ZrOc
从1960、70年代，从日本抄回来的曲风，一直到80年代还久久不散。
当然也有人从日本抄当时的流行歌回来，比如江蕙的“安娜”
https://www.youtube.com/watch?v=n9ga83jVRM8
但是，日本味还是很重。
当时，国语歌曲已经早就经历过“唱自己的歌”的民歌运动，
在1980年代，也开始尝试引进西洋最新潮的装扮与乐风，
例如当时的娃娃金智娟，曲风和装扮很明显就致敬辛蒂露波。
娃娃-开心女孩
https://www.youtube.com/watch?v=Q92Yizkh6jw
Cyndi Lauper - Girls Just Want To Have Fun
https://www.youtube.com/watch?v=PIb6AZdTr-A
庾澄庆也在台湾首次将rap的概念引进，如“报告班长”
https://www.youtube.com/watch?v=pNIfDJUEoGU
当然其实移植得没有很好，听起来像数来宝多于rap，
不过刚起步嘛难免的，只可惜他没有继续往这方面创作，
台湾Hip-hop始祖还是到90年代初才由洛城三兄弟（L.A.Boyz）夺去。
扯远了，讲这些是想对照一下，
同一个社会背景下，台语歌的创新程度落后了国语歌多少。
解严之后，开始有台湾的音乐人，思考台语歌能不能走出自己的新风格。
解严第二年，1988年，潘越云发行“情字这条路”，
与其他台语歌手演歌或那卡西式曲风有非常大的不同，
请听听这一首“台北雨”
https://www.youtube.com/watch?v=mxp2so_PuCo
这块专辑我最喜欢的反而不是主打歌，而是“若我轻轻叫着你的名”，
吴念真作词，歌词写得极雅极美极缱绻缠绵。
https://www.youtube.com/watch?v=RUVQx_M1bFw
如果说陈一郎的歌属于行船人，陈小云的歌属于舞女，
这块“情字这条路”就是属于当代文青的台语歌，是跟以前的风格截然不同的小清新。
但是，这块专辑只算在曲风上做了改变，歌词还是爱来爱去，不算真的震撼弹。
不过我强调一下，我这里讲的是风格的不同，
我并没有说“演歌曲风”或者“道出社会底层人物辛酸的歌词”是难听的，
事实上我电脑有上百首这种这种很“土气”的台语歌，
它们能带我回到国小的时候，家旁夜市卖卡带的摊贩播了整夜龙千玉的童年回忆。
新台语歌运动的第一砲是1989年，黑名单工作室出版专辑《抓狂歌》，
听说这块专辑刚出版没多久就被查禁，我国小的时候爸爸居然买了一块让我听到烂。
其中最敏感的一首歌是讽刺老国代死不退休的“民主阿草”：
https://www.youtube.com/watch?v=j83_sf2-66U
诸君可以发现这首歌又像念又像唱，没错，台语歌也开始引进rap的概念。
这块专辑还有“台北帝国”、“阿爸的话”也是标榜台语rap。
https://www.youtube.com/watch?v=YFOGHX7jw7k
https://www.youtube.com/watch?v=tJvWFkgTF-I
但是这一块专辑实在太过前卫，市场反应并没有达到热门的地步，
还好，后来的音乐人因此受到了极大的启发。
隔年，林强的“向前走”专辑横空出世，不但在词曲上都开创了新风貌，
而且在市场上获得了极大的成功。
我知道大家听很多遍了，但是不妨再听一次“向前走”。
https://www.youtube.com/watch?v=gD14iiXq7Xw
这首歌的成功可以从几个方面来讲，
第一个是大家都察觉到的，歌词非常正向有力，
所以后来一直被翻唱或在选举、广告场合使用。
这首歌写的是离乡游子到台北打拼的理想。
在这之前，台语歌讲到离乡，大多是苦情的，
例如“黄昏的故乡”：
“黄昏的故乡一直咧叫我，叫我这个苦命的身躯，流浪的人无厝的渡鸟。”
“孤女的愿望”：
“请借问播田的田庄阿伯啊，人咧讲繁华都市台北对佗去？
阮就是无依偎可怜的女儿。”
要不然就是虽然充满志向，但歌词也点明了总有一天要衣锦还乡。
“田庄兄哥”:
“不愿搁鼻田庄土味所以要来再会啦，趁著机会趁著机会，火车载阮要去哟。
总是交待彼个心爱小姑娘，叫伊免耽忧，来去都市若趁有钱，我会返来哟”
而“向前走”呢？完全没有！义无反顾，勇往直前，台北就是我未来的故乡。
“较早听人讲，‘台北不是我的家’，但是我一点仔拢无感觉。”
虽然说，后来林强也厌倦了演艺流行圈，正红的时候卸下光环，
印象中是有一天他去参加综艺节目，看大家在那里砸派夹鼻子耍智障，
他突然问自己：“我上台北是来做音乐还是上节目给人家耍？”
于是就宣布退出流行乐坛。
然后就去玩他的音乐创作和DJ了，当然也玩得很成功，囊括各种国内外大奖。
在法国巴黎举办的Chloé2018春夏大秀，就用了林强在“千禧曼波”的音乐：
https://www.youtube.com/watch?v=Xti4fYF_7ss
我想他当年身为畅销歌手，也曾经有过想要摔破吉他，
大骂“操你妈的台北”的时刻吧。
第二点这首歌真的最屌的地方，在于“词曲咬合”。
会讲台语的朋友不妨再重听一次“向前走”，每听一句，就用把该句歌词念一次，
你会发现：这首歌根本是用念的！
这是因为台语有七个声调，可以视为七个音阶，所以本身抑扬顿挫的音乐性就够强。
用国语就很难整首歌词曲咬合，
顶多是李宗盛唱“道义放两旁，把利字摆中间”那样穿插几句，
如果国语歌整首都词曲咬合，根本像念经。
应该说，台语歌最原始的型态，就是如此，所以才叫“念歌”，
传统劝世歌的七字仔调，“我来念歌囉～予你听啊哩～～”就是半念半吟的型态。
但是打从第一首台语流行歌“桃花泣血记”开始，就是词跟曲各走各的调，
所以后来台语流行歌有好长一段时间，做好曲子填上词就唱，没管这个。
直到林强的“向前走”出现，大家才醒悟：哎唷，台语歌可以这样写啊？
影响至今，伍佰的“钉仔花”
https://www.youtube.com/watch?v=3MHVNxd130E
卢广仲“明仔载”
https://www.youtube.com/watch?v=Cf2pDbqUqoQ
旺福“等待雨散”
https://www.youtube.com/watch?v=bPEwa_Py074
都是特别注意到“词曲咬合”的台语歌。
不过，世界上最注重“词曲咬合”的人，就是广东人了，因为他们有九个声调。
夜深了，大概就这样，不然其实还可以延续到1994年猪头皮的“我是神经病”。
https://www.youtube.com/watch?v=ZfcoShEWhGY
就这样吧，睡前听些歌也不错，哈。