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新客语歌廿年 强悍客家本色“在路上”
翁嘉铭 106-04-28
前阵子五月天成军廿年，重返廿年前公开演出的第一站“ 七号公园”，也就是台北市大
安森林公园露天音乐台免费开唱，引发摇滚界“想当年”的一番怀旧潮。其实另一位重量
级音乐人林生祥出道也廿年了，并于五月廿日举办《菊花夜行军》十五周年纪念演唱会。
因为是客语歌，在市场上不若五月天轰动，但在创作与演出水平都深受好评，论客家摇滚
或客语新音乐，开路先锋的“山狗大”乐团一样默默奋斗了廿年。
认识“山狗大”乐团和认得前辈音乐人颜志文有关，也因为“友善的狗”出版他的个人专
辑《系，么人伫，唱山歌》，后来又和陈永淘组了“山狗大”乐团，因而一下子和客家音
乐界两位重量级人物有了连系。
再早点是因为和陈升相熟，连带也跟“新宝岛康乐队”创作与演唱新客家歌的黄连煜成了
挚友；稍晚又听到独立乐团“观子音乐坑”的《过庄寻聊》，且在八十六年举办客家庄巡
回演唱会，并投身反美浓水库运动，不只创作与演出教人惊艳，在当时大力声援社运的乐
团并不多见。“观子音乐坑”八十八年改组，名为“交工乐队”。
这是客家新音乐生猛勃发的年代，好比七十年代末到八十年代初的新福佬语歌潮，由“水
晶”、“真言社”到“魔岩”唱片的“黑名单工作”、陈明章、陈明瑜、林暐哲、李欣芸
、伍佰等等，加上陈升与新宝岛、浊水溪公社、闪灵和董事长乐团等，蔚为“台客”大观
。
那是台湾经济大起飞的流行音乐黄金时代，人才、创作、演出如雨后春笋，美不胜收。细
究，还是因为走过国民党威权时期的“国语政策”与禁歌年代，到七十年代开放报禁、解
严及民间意识觉醒、本土意识抬头，都大大影响了福佬、客与原住民族音乐创作及其传布
，也延续了现代民歌运动“唱自己的歌”的本怀。
以客家来说，吴盛智受推崇为新客家音乐先驱，包括涂敏恒在内，留下“挨系客家人”、
“无缘”、“浓胶胶”等等作品。尤其七十五年，云门演出林怀民舞作《我的乡愁，我的
歌》，并出版同名专辑，收录了“无缘”，让群众更认识了陈达、蔡振南与“无缘”的吴
盛智，甚至让“无缘”成了台湾乐史上客家新音乐的经典。
其实距离《我的乡愁，我的歌》快十年的八十四年，侯孝贤电影《好男好女》由颜志文配
乐，写主题曲“山歌”，并由客家名导侯孝贤亲自演唱、诠释，知名度不若“无缘”，却
是客家电影与音乐人对母文化的一次重要的呼唤与回响，这让我想起十七年后，黄连煜重
拾山歌文化的使命与坚决。
包括林生祥都很推崇的国宝级音乐人徐木珍，同时也是客家山歌大师、薪传奖民族艺人。
原本我还残存著对客家歌谣老旧陈腐的印象，当听了他《东山再起》专辑和现场即兴演出
，都大为惊艳，不论弦仔演奏或“我口唱我心”的即兴说唱山歌，都超越了时代，不可以
新旧论断，而且赋予深致的徐木珍风格。
因而几乎可以找到客家音乐的发展线索，不可抛弃的，一定是山歌、传统民谣，再到新民
谣或摇滚化，然后又回到传统歌谣里重新滋润再出发，不时与潮流呼应又回到乡愁之中，
并探勘历史，挖掘所遗忘的珍宝。“山狗大”、陈永淘、黄连煜和林生祥都走过这条路，
或在此巡回之中，那是种旅途，是客家本色。
我不懂客语腔的区别，就像我们不一定都深知英美诗歌音韵之美，却都能沉迷于其广义的
摇滚音乐一样。纯由乐风及创作特质看，“罗思容与孤毛头”乐团与“山狗大”一脉相承
，也许更阿淘一点，更钟永丰一些；而谢宇威在流行与民歌之间；“硬颈畅流”的摇滚是
前人走过的，或挂在“山狗大”、“交工”早期一系，但更偏西方；黄子轩在交工与黄连
煜之间；刘劭希想走得更远一点，更多元的乐风，大破大立。各有不同山路、溪河要走，
是客也十分在地。
当然吴盛智之前，还可推到曾在乐坛颇为人知的吕金守，写过无数脍炙人口的福佬语，像
“台东人”、“旧皮箱流浪儿”等等，七十年代开始有较多客家歌创作。和新一代客家音
乐人差别不大，因为流行音乐是讲生存的，由大众入手是途径，从国语或福佬语切入是种
必然，像罗时丰、东东（汤运焕）或新一代的黄子轩、罗文裕也有不少国福佬语歌作品，
或客语、国语、英语混搭，传达现代客家人的语言环境，就好比吕金守能日文、福佬客语
是一样的。
尽管小众，仍比先前受重视。客委会、客家电视台与各地客语电台推广不无关系。虽我也
和林生祥一样，主张金曲奖不该以语言设奖，不过每年客语奖项或鼓励母语歌创作的“台
湾原创流行音乐大奖”，还是有推波助澜之用。
黄连煜常向强调说母语的重要性，没有客语当然就没有客家歌，甚至子弟不知自己的血脉
，不爱自己的血统，何况是语言或文化。黄连煜说：“我只能尽力忠于原味，因为生活圈
的改变，客家话流失严重，还包括缺乏客家经验在内，客家音乐不只是使用客家话，更是
客家人的生活经验。少了客家经验，就算是使用客家话，严格来说，并不算是客家音乐。
”
听听“山狗大”早期作品如“屋背大圳沟”、“大伙房”，阿淘哥的《头摆的事情》、《
水路》到交工与林生祥与钟永丰的“我等就来唱山歌”到《围庄》等等，都是浸淫于客庄
生活，并与时代脉动结合的，至今依然动人心弦。也许摇滚、民谣、乡村，也许蓝调或饶
舌、电音，但音乐人都难耐乡愁的。颜志文的“山歌”到黄连煜《山歌一条路》，都看到
客家新歌谣的不断推陈出新，又向传统礼敬、学习，越城市越明白乡土的可爱、宝贵，终
于懂得了“徐木珍”。
这廿年的客家歌演变、发展，难以简而言之，我无法一一列举客家音乐人及其作品，却发
觉那轨迹像是不断出走又回家的过程，永远“在路上”，是客又成了主人，主人再流荡于
外，以客为尊，久年日深岂有主客之分，好比一个圆，循环但并不重复，在期间渗透著音
乐与生命的奥妙。