不超级的《星光大道》：进退两难的台湾歌唱选秀节目 - The News Lens 关键评论网
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文：金曲讲（个人业余音乐部落格，自娱于流行音乐、歌唱比赛节目的分享与评论。）
华视歌唱选秀节目《星光大道》（前身为《超级星光大道》，后改名《华人星光大道》，
再改名《星光大道》）七日晚落下帷幕。无论是跟过去的自己相比，还是与近两年成功聚
焦全球华人目光的各种大陆选秀节目相较，台湾的选秀节目在各种难以量化的关注度上，
确实陷入进退两难的困境。
“进”的难处在于，受限于万恶的钱，如果期待台湾的选秀节目在一集相距大陆35倍的节
目制作费（联合新闻，2015年7月29日报导）下，还能拥有同样质感的舞台效果跟宣传张
力，那是要马儿跑又要马儿不吃草。但其实2007年《超级星光大道》（甚至以后的《超级
偶像》）引起万众瞩目的时候，依赖的也不是绚烂的灯光与前卫的音响。归根究柢，选秀
节目的精采，最主要还是靠参赛者的表演实力。
只是星光大道跟超级偶像举办了多年（而且一年还不只一届），近两年又还有《明日之星
》、《我要当歌手》等同类型节目一起在这个长不大的市场中重复消费与生产有限的素人
明星，除了造成观众的视听觉与审美疲劳，最重要的问题还是歌唱菁英的消耗殆尽。这是
台湾选秀节目“进”的第二大难处。
然而，“退”却也是为难的。一方面，选秀节目帮助素人打开通往歌手世界的门（只是跨
不跨得过去还需要考量很多条件），星光大道等选秀节目也确实产出过不少重要的歌手与
艺人，大家对于选秀舞台所建构的梦想大概还是很向往的；其二，台湾做为华语流行音乐
的重镇，在这个唱片产业萧条的“后流行音乐年代”，选秀节目无论是做为音乐价值与消
费的延伸，抑或做为唱片公司物色新秀、对市场试水温的工具，还是有其无可取代之处。
于是，我们还是看到了《星光大道》。只是面对大陆砸大钱创造的舞台效果，星光大道如
果回过头去跟八年前一样，在一个小小的棚里、靠着一个很单纯的音乐舞台经营小人物感
人温馨的叙事，恐怕已经不符合我们对选秀舞台的视听觉想像跟期待。
但《星光大道》其实也努力要（说不得不也是可以）弭平制作费造成的差距。除了请来大
卡司的评审老师、跟上冠名播出的潮流，节目中评审按灯的模式、舞台上的布幕、选手演
唱时主持人在舞台侧边对着镜头发表评论的剪辑等等细节，其实都有大陆跟国外大型选秀
节目的影子。只是碍于各种因素，这些呈现在星光舞台还是显得很不大器，有时甚至略显
粗糙（比方评审按灯前的配乐，几乎制造不出什么紧张的感觉），但是付出去的原始特色
是也要不回来了，这种舞台质感上的不着边际，是《星光大道》另一个进退两难之处。
有些调整是可以跟制作费没有直接关系的。比如说节目画面的色调，台湾的节目总是显得
五彩缤纷。相较之下，台湾以外的许多选秀节目在色彩上就单一许多，这除了可以让舞台
中央的演唱者的主体位置更强烈地被突显，也让整个节目的竞技感得以更严肃地被表达，
有些在综艺节目中被大量使用来强化娱乐效果的大字幕，基于同样的理由也应该被省略。
又比如说，在比赛的长短与节奏的拿捏上，台湾的电视环境似乎习惯将节目无限期延长至
它无法再录制为止，所以歌唱比赛一般是每集只淘汰一到两位选手，比赛可能好几个月才
会有结果；且同一年内节目可能必须举办好几届才能充满电视台在该时段的档期。这跟国
外许多节目一年只办一季，且一季节目在三个月内结束的节奏形成极大对比。
比如说台视的《我要当歌手》，2013年开播至今超过两年都还未结束。也许过程中可以不
断替换参赛者，但对于一个歌唱比赛来说，怠慢的节奏除了让选手跟观众陷入疲乏，也非
常不利于节目悬念的铺陈与竞技感的叙事。
也许台湾的选秀节目并没有真正从“综艺节目”这个类型中独立出来，才是它看起来进退
两难的关键原因。本文以为它陷入困境，主要是感叹两岸在选秀节目能见度上的此消彼长
。惟大陆选秀节目这几年轰轰烈烈了一番，近期也尽显疲态。或许再过一两年，我们又会
觉得像台湾这样的节目，才是我们喜欢的。
责任编辑：阙士渊
核稿编辑：杨之瑜