raincole: 我知道原PO的意思，不过认真说，谁规定什么叫做进步？
A照她的方法有她的读者，如果按照你说的方法去“进步”
搞不好书反而就不卖了
对R大这番话有些想法，就另外拉出来讨论了
并非驳斥或否定，只是想提出几个点来探讨一下
希望您不要见怪XD
在文学研究中有个很有趣的东西叫做“互文性”
通常我们用它来指称“文本间的相互参照”
听起来很深奥，但其实非常的简单，而且大家很常用
“以为坐飞机离开结果又出现在主角后面，这种万年哏到现在还在用，玩不腻喔？”
“自从木瓜汁城出来以后，就一堆人整天在写吸血鬼，烦死了”
“爱情小说不都是那样吗？高富帅会先被一个秘书小妹泼满身咖啡
然后男主再用一堆自以为浪漫或帅气的中二用词泼回去，最后两个一身溼／诗的去了”
我们批评多数作品的时候几乎都会牵扯到所谓的互文性
以第一例来说
会有“老哏用不腻”的厌烦感是因为你拿现在所阅读的文本
跟以往累积的阅读经验相互参照而产生的评论
第二例则是某个作品暴红以后就会出现一堆仿作霸占市场
像鬼吹灯跟盗墓红了以后，在中国的书区就有一堆盗墓作品
近来又衍伸出了道士／僵尸这类的作品窜红
拿现在阅读的文本跟市场主流作品比较，这也可以算是一种互文性
第三例提到的就是某些特定类型作品会有的既定架构
少年漫也有很明显的倾向（主角天生强，遇到强敌大败，又再次变强 loop）
用手上的作品跟相同类型的作品互相参照也是常见的评论模式
互文性在学术上的讨论主要都是跟其他的作品比较
但如果要更广义的去谈这样的比较现象，其实读者也会很注重作品与现实的结合
比方说小明今天走在路上被车撞，他一定会害怕或紧张失措
而不是被撞断了一条腿还悠哉的爬去早餐店点了起司蛋饼跟一杯豆浆
与现况相较之下的不合逻辑处也是我们评论作品的一个基准点
太过于不合理的东西没有足够的解释就会让人认为是烂作
为什么要先谈互文性？
在访谈中我们可以看出其实水泉不喜欢充实自己
“如果是我已经知道的，就无须指点；
如果是我做不到的，指点也没有用，我从来不想特别再学习什么。”
而她的生活经验则是“校园经验苍白贫乏”
这么一来就会产生一个问题
当你没有新东西进来的时候，你能玩的永远就是那一套
问题是你的读者不会这辈子只看你的书
当读者的阅读经验、人生经验越广
当读者能相互参照的文本越多，就越会觉得水泉所创造的世界是贫弱苍白的
然后那些读者慢慢就会开始后悔曾经有过这样的曾经
并且上小说吐槽板寻求吐文来救赎自己太过年轻时犯下的错（X）
这也是为什么每每小吐版一吐水泉的作品就会有各式各样回推文响应的原因XD
但你要说水泉的作品一定会没有读者吗？
也不尽然
水泉的作品都是满满的耽美帅哥，塑造的背景都是奇幻魔法
用的角色叙述都是尽可能的美丽漂亮帅气迷人
在她所创造的世界里角色要不是没什么特别描写长相
就是每一个男女都是倾国倾城的美
这样的背景很容易吸引对许多事物抱持天真烂漫幻想的国中小女生
特别在这个腐风高涨的年代里，漂亮的男男总是能激起各种CP
再加上水泉的介绍里也脱离不了她高中就出书的事蹟
这样的经历给了很多少男少女一个作家梦
各种年轻世代的同人文倚仗水泉的小说（又名耽美设定集）而生
水泉的作品不必进步，她可以一辈子都活在自己的象牙塔里
继续用紊乱的叙述、单调的角色、残断的文笔编织那些粉红幻想
即便如此，她依然会有自己的读者群
因为她的作品本来就很对某个年龄层读者的胃口
至于她的读者们长大以后会有怎样的想法
说实在那也不是她需要在乎的事了
就像九把刀的书到后来讲的也不是故事
而是商业化的贩卖梦想
只要有梦想、热血敢冲就能成功，孩子加油不啦不啦的
文笔差、故事烂、拖台钱那又怎样？一样会有吃这套的人买单啊
这可是刀大艺术呢
回过头来说，一个作家当然可以不进步
但同样的，读者也有喷的权利
就像一个演员从来就不会自己的演技加强
那他只会变成票房毒药一样
我所谓的进步是愿意为了自己的作品而做出某些努力
就像金庸的作品一样，你不需要说哪一部跟哪一部比起来有进步
但是你可以感受到每部作品乃至于不同角色间的差异
同是武功高强的男主，郭靖、令狐冲、张无忌就各有特色
一样是丢很多角色给你的作品，天龙八部里面的角色就是能让你有记忆点
最起码你分得出来段誉、虚竹、乔峰三个男主的各自故事
倒是艾洛德‧席德列斯、音笛‧西卡洁、罗提‧诺曼登、卡萨加‧黎多
西弗‧斯尤那多、培里亚‧那鲁、薇莉安‧帕蕾基西若、亚维康‧伊希塔
这几个人里面谁是无限度极端力能体、谁又是无限度极端灵能体
哪个是墨都神座、哪个是昊绝神座、哪个是莫霜神座、哪个是九殷神座
谁住在沙普瑟神殿、谁住在安罗法神殿、又是谁住在洛巴芬神殿
其实我看到第五集结束以后都还是一片茫然
就只记得那两个男主好像都很帅很聪明
但是诺曼登的阴沉跟席德列斯偶尔的阴郁差在哪
音笛跟薇莉安谁比较漂亮（？）
卡萨加跟西弗好像都有点暴躁
亚维康感觉很轻浮，不过第三集以后他的剧情是......？
不要说亚维康，除了三大角色以外我压根不记得第二集以后谁干嘛去了
同中求异，稳中求变
我认为这就是作家对自己作品的努力
当你创作出一个不一样的作品时，那就是一种进步
创作不一样的作品并不是指转换跑道
而是做出跟以前不同的创新
无论是情节推演上的求变或是角色塑造中的用心都属之
举例来说丹布朗的作品评价虽高，但其实是个稍嫌失败的例子
如果你看了他的处女作数位密码再看达文西密码
在惊艳他对密码学的研究与认识之外你还会感到一丝困惑
然后你再去看天使与魔鬼跟大骗局
我猜想你的困惑大概很快就会变成一个大冏脸
丹布朗的作品虽然不差
里面对于宗教vs科学的论述以及科技之于人性的探讨都很有意思
但是他的架构真是千篇一律到让人无语的地步
女主角的某个熟人上司一定会是最后的幕后真凶
这样的结构他从第一本玩到最后一本
你单看任一本都会觉得不错
但是综合几本来看你只会觉得作者对于故事情节的安排一点变化都没有
最后就会放弃这个作者的作品，因为毫无变化可以期待
我忘不了大骗局揭幕幕后主使人的时候，角色一片惊讶而我只是冷笑
从第三章就猜到结局的东西就不要铺那么长的哏来欺骗读者的感情啊= =
角色上的千篇一律则可以参考向达伦的魔域大冒险
比起他的成名作吸血鬼系列，这部简直烂到让人无语
角色塑造之烂近乎突破天际
在大决战前的对话，你把角色名字遮起来根本分不出这句话是谁讲的
因为每个角色的个性几乎一模一样，讲话也一样爱呛
而结局又走吸血鬼系列的时光倒流，最后一集决战我是一边打呵欠一边看完的
较好的角色塑造就好比哈利波特
某句莽撞失礼的话可能出自荣恩，但一定不会是邓不利多
某个意气用事的想法可能来自哈利，但不会由妙丽说出
某个残忍无情的决策可能源于佛地魔，可不会是奈威
你能够从角色的作为中认识这个人物
甚至从某些作为中看出这个人物独特之处
有些小说甚至会故意让人物在某些地方上呈现不同的表现方式来埋哏
让人怀疑人物是不是被掉包或是主角此时处于幻境中（苓菁的恐怖小说很爱玩这个）
但这些在风动鸣里面完全没有，就是无止尽的单薄
搭档的设定超级影薄、很多角色有出现跟没出现一样
你好歹学个御我在吾命大战的时候让所有骑士参战
至少武功武器的差别还会让人对其他骑士有点印象
又或是安排个旅程，抓几个骑士出来跟主角一起旅行来强化塑造不同的性格还好一点
而且有些设定让人觉得有种为了强调主角与众不同而放的设定
“千年前，神赐封八名人类为使者，担任传递神谕的任务
他们为世界带来恒久的光明与希望，崇尚闇之神的人民被驱逐躲避至地底
神座祭司的传说便由此开始……”
我就问了这八只神座有传过什么神谕吗......？
还是只是为了强调他们是 尊爵不凡 神座 才故意上了“神选之人”的设定？
如果只有初代可以传神谕，那神座世代相传的设定又是为了什么？
太多设定却全无善用，太多形容赘语却太过迷濛
让读者茫茫然的叙述与设定充斥全书
相对幼稚无聊到傻眼的结局不断穿插在她的笔下
至今我还是不能接受沉月的结局居然是拂尘是沉月的哥哥所以免去了决战
到底是多瞎才会有这种突如其来的圆满大结局？
作者可以选择不改变不进步，但读者也可以选择改变自己
随着你我的经历增长，有些东西终究会被淘汰出我们的生命
没有对错，只是选择而已