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松本大洋是个漫画家，有着漫画鬼才的称号，代表作《ZERO》、《花男》和《恶童当街》
，他的分镜功力极为杰出，除了显而易见的流畅还有广角镜头外，更不可思议的是他对“
速度”的表现，透过分镜还有画面安排，明明是静止的图画却充满了强烈的速度感和生命
力。
汤浅政明是个动画监督，在台湾较不知名，但他其实是大有来头（不过松本大洋是否算是
知名人物？我也不大确定）代表作是拿下文化厅媒体艺术祭动画大赏的《心灵游戏》以及
《四叠半宿舍，青春迷走》，曾经两度获得文化厅动画大赏的导演只有四位，另外三位则
是宫崎骏（魔法公主、神隐少女）、细田守（穿越时空的少女、夏日大作战）以及原惠一
（蜡笔小新 呼风唤雨！战国大合战、河童之夏）
《心灵游戏》更被有着“动画界的昆汀塔伦提诺”之称的比尔普莱姆顿盛赞为“动画界的
大国民”
－－话说这个介绍似乎很没力啊，别说普莱姆顿了，就算是大国民和昆汀也会有很多人不
知道它们是哪号人物吧？
不过这些毕竟也只是虚名，回到作品来说吧，很多人说汤浅政明的作品充满了“异色”和
“奇想”，这种说法大体没错，可是对我来说他展现的是更加积极的，对于框架的颠覆。
夏目房之介在《日本漫画为什么有趣》书中提到，漫画是“约定俗成的线条”这很类似象
形文字的产生过程，这是为了达成普遍沟通的结果－－可是“普遍”也就等于普通，普通
也就失去了趣味。
所以过去的文人除了写文作诗的时候除了“造句”之外还会“造字”！
同样的早期的漫画家也是除了沿用约定俗成的“漫画文字”之外，它们也会创造新的漫画
文字。然而到了现在，漫画风格趋向单调，兼用卡的泛滥更是把创作推向绝望的谷底，人
们不但不“造字”甚至连“造句”都懒了！
https://imgur.com/KAhAzgx
（透过灯泡展现“漫画文字”的效果）
https://imgur.com/3pVY47z
（玩弄“漫画文字”的早期作品）
但是反过来说，停止“造字”也代表着语言的成熟，现在看过去那种玩弄“漫画文字”的
作品反而会觉得非常幼稚、不成熟。
可是汤浅政明不一样！他在展现这种“幼稚”的时候，保留了生命原初的童趣同时又不失
他千锤百炼的成熟叙事技巧。
不夸张地说，他非常有可能彻底改变未来动画的面貌。