一样的演唱会主题
一样的六人
一样但也有点不一样的制作团队
甚至是自己一样走不出的心结
每一个熟悉既视的当下却总有出乎意料
也如同板友担心写不出去年的感动
更怕写出了窠臼
逃避了几天刻意不细看板上心得文，想和大家默契大考验
希望那些绝无仅有的夜晚，我们偶然拥有一样的共鸣：）
▎ 我在小巨蛋看了一场大型实境电影
去年对演唱会主题的感想大概归纳成“一场奇幻的沉浸式体验”
今年则反复联想到“电影”这个命题
从开演前大片垂坠的白色布幕
就让人有种在电影院盯着投影幕，等待电影开演的错觉
即便开场后布幕立即退场
为了揭开序幕的仪式感、神秘感
也还是花下成本做出巨幕
（甚至坐第一排目睹人工迅速抽走以维持画面的干净整洁，好感谢辛苦的工作人员 XD）
整场演唱会的画面
借由天空萤幕与中央、地面萤幕的互动
时而升降而切出宽画幅比例，好像在看1.85:1、甚至更压缩如2.39:1的电影感
有时让影像上下接合，变成方方正正的1.33:1
也许是今年刚看了电影《巴比伦》才有感而发吧
《巴比伦》不只穿插不同画幅比例，也混合了不同电影类别但又如此和谐
《池堂影夜》也是一部揉合文艺、浪漫、科幻、歌舞剧、纪录片的巨作
《巴比伦》更提到商业有声电影的开端，始自音乐剧电影
看到当年拍摄有声电影是在货真价实的布景里演出
《池堂影夜》不也是团员们穿梭在拟真的丛生草木间演奏
时而立体、时而融入视觉、有时又像被框进一张底片里
在小巨蛋里，仿佛真有一场大型音乐剧电影在我眼前活生生上演
▎ 人生就像部电影
看过开头就是结局片段，让人摸不著头绪的那种电影吧？
《池堂影夜》的开场也给我从故事结局开始倒叙的感觉
虽然整场演唱会可以切出几个段落
但透过曲序、组曲、桥段、过场的安排
像用电影叙事手法穿梭在不同时空，甚至是多重宇宙
一幕一幕彼此牵连呼应着
已经不单指情绪或听感的连续性
特别要赞叹赞赏今年升级的流畅感
尤其周日场！
一首接一首的一气呵成在台下看真的好过瘾！不敢拍手中断的那种！
看电影时常会评论“节奏”
《池堂影夜》的起承转合让人仿佛在看一部长达三小时多的电影却不嫌累
观影时人生片段如蒙太奇般出现
不论是鱼丁糸／苏打绿的经历
或是我们在现场聆听的回忆
甚至是心底深处的过去
那些不想记得，却又忘不了的
随着电影般换幕切换镜位时
好像看着一趟人生旅程再度播映
也只有在电影
我们不用亲自走过
便能体会人之荒诞、生命不能承受之轻
▎ 是细节成就片刻
这次分别坐VIP第一排、黄2C、特4A
弥补去年太嗨忘记买二楼黄区的后悔莫及
今年特别锁定了不同位置
再度验证小巨蛋最佳视听位置就是黄2C没有之一
（真心感谢帮我抢票的亲朋好友及她们的亲朋好友）
（当时甚至我人在横滨网咖抢票，有需要经验分享可站内^^）
幸好有从不同视角观看
才发现制作团队注重的小细节比想像多太多
主萤幕不只够高够宽，两侧也做了弧度来营造曲面萤幕般的无边际感
舞台有再特别架高，甚至还让圆形地板萤幕微倾增加可视度
在B1特区也能一窥地上的影像，也才有跳脱萤幕、舞台框架的包覆感
就算真有死角，也借由天顶镜面的设计得以补齐想像
更不用说每一道巧妙的光影
精心计算的几何路径与舞台机关的交映
从舞台往观众席、从场中央往两侧打的光
甚至光色从主视觉、周边商品选用的粉蓝橘绿
无一处不是讲究
是这些我们没意识到、数不清的细节
不知不觉中成就了如诗如画的片刻
看得出来制作团队尽心尽力让每个座位都有一定品质的体验
真的会被贴心的小细节暖哭欸真心感谢
也可以理解为何是小巨蛋限定了
因为每到一个新场地不知道要重做多少缜密的工程演算与变动
▎ 彼此理解才能感动彼此
一直觉得跨国合作很厉害
伟大的不是外国的月亮比较圆
而是要在不同文化经验下擦撞出新的火花
同时要顾及原本观众的情感脉络
甚至还有语言隔阂、传递想法、执行制作、与本土团队的搭配等等障碍
光用想像我就立刻爆炸（？）
然而看完这五场《池堂影夜》
好佩服也好感谢Grant James Studio
每一句歌词的温度和颜色
每一个想诉说的故事和回忆
我深深感受到
这必定是做了多少功课、理解文本之后
才做得出的视听飨宴
跨越语言文化的可能是音乐
更加感动的，可能是你们的彼此理解
还有被理解的我们吧！
▎ 当我们一起变老
不知从何开始，走入小巨蛋成为了我疗愈自己的仪式
特别是有苏打绿、有鱼丁糸的小巨蛋
是我永远的避风港
追了十年，那份安心依旧
只要是六个人站在台上，就有无限的安心
其实青峰talking说小巨蛋的演出会让人想起当年的人事物
我们或许一样吧
多么感谢能被邀请到小巨蛋，一起留下生命的逗号及句号
改变的、不变的都好
能唱与不唱都好
在与不在都好
对我来说一起变老就是变得更不强求
每一次不论形式的相遇都是足够感激的缘分
听到六人的和声，知道你们都在就好了
而曾经走进生命的名字也没有消失
只是变成了歌曲
只要音乐活着
永远都还能哼唱
-
*照惯例附上脑中闪过念头的杂乱流水帐。
如果不介意的话，先谢谢你的观看：）
▎四季主旋律
开场Intro的投影，好像在透过水晶球看团员的脸
可能是想望过去，可能是窥视预言
配乐就是电影大作会出现的铿锵感，准备拉开序幕
▎Must Keep Singing
除了前面提到的“从结局开始电影倒叙”之外
白纱包围出像大型水族箱或鱼缸的空间
青峰和阿龚在圆盘由上而下的降落
像把玩偶模型丢入鱼缸里，看着他们慢动作沉没一样
▎空气中的视听与幻觉
还是很爱红蓝等各种霓光刺眼营造出的迷幻
今年的bass开好强，冲击力好够快被震晕
另外突然恍惚的瞬间在这两句：
“从这个房间晃到那个房间”，灵魂穿梭在小巨蛋巨大的房间和异次元里
“然后让然后变成永远”，那瞬间真的变成永远了
▎You are, You will／游乐
〈You are, You will〉灯光开始导引视线到天空萤幕
白黄椎状的光束在挖了空的萤幕中心交织
往下降的天板把画面压成了宽萤幕
因为对灯光的层次印象太深刻
甚至发现换成〈游乐〉灯光跟着改掉
会不会太用心！！！
▎你在烦恼什么
头顶的光泻下被天顶圆洞剪裁
跟阳光穿透教堂天井一样，洒落成自然漂亮的形状
背景跟着流泻的细沙像是理还乱的“烦恼”
在一堆烦恼中浮现的“你在烦恼什么”
仿佛打绿陪我们一起看清
最后忍不住泪崩的是团员一起大合唱
还有“是你们组成永恒啊”
▎简单生活
复刻上线，发现板友推文说的“洞穴感”形容太贴切
把洞穴感在小巨蛋无限放大真的好酥麻啊！！！
很强的Reverb配上暖色的灯光
好像一起窝在角落里随音乐摇摆
影像从夕阳渐变到晚上、木栈道慢慢出现
也有种跟着惬意散步的感觉
另外，复刻爱惨的“简单～简单的生活～”
听到现场的和音更爱了啦！！！！！！
▎四季狂想
紧接〈简单生活〉的夜晚
天空圆盘映照着地板的光成为月球
神秘的月光搭配〈四季狂想〉不禁浮现 "lunatic" 这个单字
影像中的树林和造景合而为一，虚实难分
再透过颜色转换做出了季节的迅速更迭
好喜欢尾段红紫狂乱的颜色
完全忍不住跟着疯狂的摇头（好能想像为何会拉伤 T_T）
太适合现场的一首歌！！
虽然我是威粉，但这首真的是我十周年现场后才疯狂爱上的 XD
结尾影像转换到下雪，完美衔接到〈融雪之前〉
这跟听《无与伦比的美丽》的无缝感一样畅快啊！！
是说不知有没有记错
第三天尾奏把大家已被制约的〈左边〉前奏拿掉了（？）
▎融雪之前
〈四季狂想〉影像中的雪变成实体细雪落下
先是由上往下的白光，副歌后由下往上的黄光
让飘落的细雪有视觉重心的转换
也有慢慢融雪的酝酿
另外一定要大大感谢音响音控！！！！！
阿福的木吉他声好干净纯粹好好听
前奏听得如痴如醉
最后由散射的白光引介出弦乐团
干净的黑与白衬托弦乐饱满的情绪
阿龚钢琴尾奏和白灯内旋扫射骤然暗去的时机点合拍得超完美
这首灯光配合转换真的好细腻
是说结尾跟友人都隐约听到〈近未来〉还以为是错觉（最后被CD大证实好开心！！！）
▎燕窝 + That Moment is Over + 小宇宙
〈燕窝〉跟去年一样觉得像巢的双曲线圆柱
一道接着一道交织的光束更像在筑巢
除了编曲上让三首歌衔接俐落
今年还发现影像上也有许多巧思
三首借由水的媒介互相连接
〈燕窝〉的背景有许多泡泡，宛若在吐沫中呐喊
〈That Moment〉像在湖面上唱歌
〈小宇宙〉则让湖水随着电子音转变成科幻的银色电浆
与小威的大鼓、重拍节奏同步，如变形虫般抖动
还是要说，跟团员大合唱“啦啦啦～”的时候真的好感人好好听 QQ
▎近未来 + 小时候 + 星月花火
因为接得太顺畅，所以像在乐章之间根本不敢拍手
紧紧跟着〈近未来〉下潜湖底，用〈小时候〉和心底深处的自己和那个他对话
虽然我也不是特别对亲情、父亲有感
但周六场我也是哭得唏哩哗啦
和友人分享了秘诀（？）
我个人都是投射在彼此不曾说开来的人（结果最后一天友人哭得要死^^）
〈小时候〉不一定要是自己的童年
也能是我们都还没练习准备好，如何对待彼此的时光
周六场青峰背对着台下唱歌，突然觉得也像是不愿说话的彼此在隔空喊话
〈星月花火〉红光闪烁的后段高潮
视觉或听觉都像在狂风暴雨里仍被紧紧守护
最后“星星在……”之后渐暗
好喜欢好喜欢整个空间暗到只剩星空
▎偷闲的翅膀 + 再遇见
献给那些努力不放弃，试图让自己更好的人
也谢谢馨仪辛苦馨仪了，好舍不得 QQQQQ
但在跳针的“见……见……”到下个段落前好像出现了纵偶的手
忍不住联想到幕后操弄的可怕黑手
▎威而杠RAP
所以我说饶舌单曲或专辑呢（？？？）
▎在世界的尽头大声地说我恨你
一样拿起了斧头砍向头上的名字泡泡唷 ^_^
▎ 起点终点
四溢的烟雾有层次地跟着影像从天飘落、从角落涌出
跳脱了萤幕的框架，和影像合为一体
从黄2C完整观看了天桥降落的过程
白光垂直打向中央池塘，一边抖动一边外旋往两侧特区照射
扫过特区、二楼看台后成了水平的光幕
最后停在特区上方
好像观众也成了造景之一
如果说前半场是坎坷的创作心路历程
接下来天桥的段落就像穿越到平行宇宙（《池塘怪谈》电影现场版！）
▎我就奇怪
搭配着身后影像的断垣残壁
青峰的登场有如从废墟中诞生的怪物
突刺随曲调上下镜像，整座城市颠倒也像到了多重宇宙
“不值得我 不值得你”的语气转换，同时搭配青峰背光变成了剪影在唱歌
最后突刺转圈圈的虹色也好奇幻
喷火喷彩带盛大的场面，让人想到《巴比伦》派对盛宴的浮夸疯狂
而且越奇怪我越喜欢！
▎他举起右手点名
现场听总会鸡皮疙瘩到全身发抖
尤其是“我的手！”“我的脸！”“我的疯狂！”
自己在特区被整片红灯照着时，超有临场感／审判感
▎罗生门
撇开尴尬得很可爱很好笑的部分
接下来团员的对白、独白
我解读成在揭露深藏于心的小宇宙（？）
红光与“枣红色的天”的画面感
坐特区在这首看阿福弹吉他的脸
突然发现阿福是表情沟通大师（？）
▎沙发里有沙发 radio
前面阿龚的引言结尾很有音乐剧边说边唱的感觉
还有音乐剧总是要跳个舞吧（？）
坐特区的好处就是可以和大家一起站着舞动！
▎他夏了夏天
今年坐的排数刚好在这首离小威最近
小威笑得好开心，看了心情好好 XD
▎先说先赢
这首跳得我快喘死（虽然很想但没有离开地面^^）
不可楞跳完要继续唱歌欸：）
▎喜欢寂寞 + 不甘寂寞
没有比青峰诠释得更好的寂寞了
最棒的寂寞就是彼此都懂就足够的寂寞
▎我就是个朴实无华的Bass手
整个天桥演出最喜欢的站位！
六人在天桥尽头排排站超有气势超帅
影像是我整场印象最深刻有运用即时演算的
粒子化的团员LIVE影像很炫炮
▎Sorry青春
坐在黄2C总算能好好看著录影带一边坐上时光机
谈及“青春”总有种好难抓住的缥缈空虚
如果能像《池塘怪谈》回到过去，或者到了平行／多重宇宙
不知道又会想说什么呢
可能也是一句道歉
或者一句道别吧
“So long／Farewell／我向青春道个歉”
▎小情歌
平时也没有特别喜欢
但最喜欢小巨蛋里的〈小情歌〉了
还记得《故事未了》听到小情歌大合唱我也是热泪盈眶：）
在小巨蛋里我不再奔跑不再逃了
▎当我们一起走过
先不论周五彩排场（？）
我周六听到团员一起合唱，掉个几滴泪
怎知周日哭到岔气（周边邻居抱歉囉^^）
想起2/23在暗暗的灯光下听青峰和阿龚演奏
“但心却还流通”后鼓声一下全场灯亮
六人合体的画面永生难忘
也想到我第一场打绿小巨蛋TAKE ME HOME
也想到印夏天我连续哭了三十分钟的烦恼场（至今纪录还没被打破）
也想到自由广场“哭死吧大家”边哭边唱边说再见
〈当我们一起走过〉真的乘载了与苏打绿好多好浓的回忆
周日一起看的友人，也是当年烦恼场在批踢踢相认的
后来一起追打绿追青追鱼，互相拯救彼此的票，甚至成为挚友
当年在二楼见证合体激动的我们
想到现在彼此都还在身旁
感谢与感动的眼泪就停不下来了
▎相信
“曾经失去很多”苏打绿的笔划一笔一划消失
却在“一个找到一个”之后，找回苏打绿
“在另一个世界”会不会就是有苏打绿、晴空布幔拉起的世界
三天都是在青峰介绍团员时哭到一个不行
最最最无法抵抗的就是六人的声音
还有最后一天的“我是主唱青峰”QQQQQQ
想了很久为何是用影像的主色是用鱼丁糸麦克风的“粉红色”
最后一天才恍然大悟
那是鱼丁糸唱给苏打绿真心的祝福
▎无与伦比的美丽
站在影像的星球上
我们便是歌词里在地上奔跑的人们
在地球仰望天上的太阳
还是很喜欢天空圆盘的灯
转动变成照亮整场小巨蛋的太阳
彩排场台上台下泣不成声、崩溃的时候
真正让我泪崩的是
恰巧接上间奏小威的鼓声“咚～咚～咚咚咚咚～”
团员毫无保留地演奏
宛若在无条件地在背后支撑著
后两场“我有你的草原”青峰指著台下
好不容易止住的眼泪又掉下来
▎终点起点
在一片混沌紊乱里分裂又融合
大爆炸裂开的画面天地辉映，相当震撼
不管我们造访多少宇宙，失去又获得了什么
现在都回到了最初
是准备再出发的起点
▎ENCORE - 这天
喜欢先是magic hour的蓝橘配色
然后变成单曲封面的天空蓝／草原绿
▎点歌
在此跪谢点〈落寞〉的观众和投票的VIP们
虽然我没特别想点〈我们走了一光年〉
但我万万没料到我可以听到小威唱歌（心满意足的最终场）
而且有偷练真的好好笑 XDDDD（还有〈掌声落下〉XDDD）
最意外的可能是〈从一片落叶开始〉，好听死耶！
今年心中最想点的依旧是〈你心里最后一个〉（虽然有挣扎过〈落寞〉）
没去《秋：故事》根本是我当年印夏天最大遗憾
▎ENCORE - 频率
谢谢小威写的歌总是接住大家
也让当下小巨蛋每一个人都连结起来
“瞬间和永远 零距离”
-
就算我从走光少年变成走光中年
我也会永远相信
只要你们愿意发光
我要当你们的影子永远跟随
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