那天的景象仍然历历在目。
搭捷运红线向北，转乘朋友的便车上山，途中是一路蜿蜒的坡道。
经过一片高尔夫球场，才抵达云门剧场。
那座融入环境的建筑设计，仿佛隐没在山尖，被绿色给包围得遗世而独立。
没有缘分入场，但总要给自己制造参与的机会。
木栈板上的高级漏音区、都市闻不到的清新空气、日照充足地可以就地发芽。
户外场地真的很美。但几个月后的现在我才看见，里面也很美。
读取蓝光片，从第一首〈费洛蒙小姐〉开始就好想拔足狂奔。
那个声音状态、每个乐器交织出的呼吸声，成音的立体穿透与震撼……
好想来个Live CD版本好让我能无止尽轮播。
雪甄老师的表演很精准，眼神与肢体表现都俐落地展示出想传达的心境。
说书人的角色设定，但我觉得另一个概念也像是青峰自己。
八个物件之于他的生命意义，有时换作出世的旁观者、有时身为拆解思绪的表演者。
我又在〈最难的是相遇〉的时候哭了。明明是不带任何默认去听的啊。
正看着大环表演思索其中意境时，流进耳里的歌声和吉他竟无预警让眼泪掉落。
大脑都还没解析出的伤感，泪腺却早一步认出来了。
从这首到下首〈阿兹海默〉，大环特技表演者杨世豪在册内的笔记说，
他将大环形容成深爱的人，在这里的互动是一场相遇和分离。
我想分享一点对这段演出不同的解读：
一开始，他的衣着简单，朴实且纯真快乐的玩耍著。
大环，就像是每个人心中最纯粹最直接、也最易于满足的愿望，例如童年玩具。
但长大后，他逐渐忘记那份单纯，套上世俗既定的规矩，掩埋了梦想。
如同阿兹海默症，有时会想起、但大部分时间是被迫遗忘的。
拆解大环就像收拾心中的宝藏，藏匿后头也不回地离去。
幸好有人替他拾起了。
若她代表的是青峰，那这里便是象征歌手用旋律和文字来唤醒听众的心之所向。
偶尔被现实的迷惘给吞没，只要进到歌里就能脱困。
上半场的气球舞台造景，如海浪泡沫般呈现这张专辑的概念。
〈沙滩上的佛洛一德〉汹涌的浪淘、狂舞的盛宴，是在脑海一片片跳动的记忆；
奋力踏浪的〈穿墙人〉是社会中从众的载浮载沉。
场外，试图从升起布幕的窗边窥视，但艳阳折射让落地窗形成镜面，只看得见自己。
〈低低星垂〉在海面上倒映夜空星点，几度晃动的运镜，如置身航行中的船只──
移动、流浪、旋转。觉得有些晕眩。
中场休息的时光，不知为何让我感到很温馨。
贴著建筑边缘的木栈板上挤满了人，原本让给聆听的静谧空间顿时充满笑语声。
缓慢的音乐与舞蹈、阶梯上的帽子戏法、减弱了尖锐阳光的影像色调处理。
我特别喜欢的是，观众们略显迟疑但仍然愿意伸手的接纳与配合。
下半场带入的戏剧型态更为深层，从此的声音情绪层次似乎也更加厚重。
没有白浪的〈宁静海〉漾起波光粼粼；
沾湿星光的〈月亮河〉流出曲折潋灩。
都从远方悠悠传来了歌声。
喜欢〈年轮说〉的舞蹈创作，循环、成长的概念，与歌词密切搭配。
我最初的解读，认为〈一点点〉的托球与投掷像是奋力破茧的蚕与破土而出的种子；
〈迷幻〉则是对应歌词，以水和光线折射来替代阳光和雨的交界。
读过笔记才明白这两首歌的设计缘由来自剧场的桥段，既饱含内蕴又切合主题。
最后一首〈极光〉，如同雪甄老师的文字所指，用来比喻青峰和听众的关系。
当那件漆上五颜六色的演唱会服装展示出来，我内心瞬间涌上七彩的绚烂记忆。
同时听那歌声，忽然有种被告白的心动感觉（希望不是错觉）。
她替我们表述心境，对着象征共同持有的回忆物件露出满足笑容，
时而倾诉、时而磨蹭，这样的耽溺似乎与吟唱的歌者形成一场对话。
以这首歌做结，真是太美好了。
当场内唱到下册的歌曲时，场外的天色正逐渐变暗。
回过头就能看见一步步被地平线吞没的太阳，整片天空被染上深橘色。
伴随歌声也着实挺浪漫的。
朋友问我，青峰这张蓝光收录的是他的演唱会吗？
是、也不算是，这有点难解释。
我认为《上下册》融合演唱会与剧场表演，开创了一种崭新的演出形式。
跳脱世俗对个唱的既定印象，超出“演唱会”框架而独树一格。
若要用清楚明了但难免老套的形容词是：一场视觉与听觉的飨宴。
再更简单粗暴一点的推荐句型就是：预购A演唱会蓝光就送B演唱会DVD哦（笑）
从实际演出内容到成品的出版装帧都满是细节。
很喜欢精装书的设计，书腰、缎带书签、借书卡，都呼应了“册”的书籍概念。
不知道是来自纸质或者油墨，
翻阅书页时的气味，跟常看的外文翻译小说有同样味道。
那股熟悉感，让我每次打开总忍不住多闻两口。
那天，当我抵达云门剧场时，首先窜进脑海的想法是台东铁花村的《谢天谢地》。
于是我明白了，青峰向往来这里唱歌的原因。
在接近大自然的地方观看演出，会得到很温柔的回忆。