登船纪录分别为北高的首场。
原以为看第二场会平静一些，没想到心得的篇幅如此之长，
敲著键盘的同时仿佛再进入宇宙航行了一次。
intro〈译梦机〉，艺术家们一个个走上舞台。
不同于高雄场的是，这次我心知肚明演唱会已经开始，
也兴味盎然地看着舞者们的肢体动作。
不知不觉中开始的演出，如同当年青峰创作的开端。
王菲的〈天空〉，青峰接触流行乐的起点。
想起几年前拿〈你被写在我的歌里〉比赛，也曾自己唱主旋律，再回放音档练和声。
熟悉的画面令人莞尔，那年我才高二呢。
现场第一首，一身洁白的他坐在我正前方的舞台上，清唱着〈寂寞的时候〉。
纯粹而富穿透力的歌声流淌在小巨蛋里，仿佛把我带回到2000年的附中操场边，
看着眼前的小哥哥，懵懵懂懂写下人生第二首创作。
特1前排的视角，似乎伸手便能触碰到他，和三个月前相比，蕴藏了更多能量的他。
相较于2018年发行的版本，私心喜欢演唱会接近demo版的〈Everybody Woohoo〉，
9m88的劲装登场替这首歌又添了几分色彩；
〈巴别塔庆典〉的男女对唱版似乎更呈现了“沟通”的意象，
这才晓得为什么旋律写得如此密集，
每到“有说 有笑 却无人知晓”的时候青峰还得偷时间换气。
以为继续却是离去，想要一起却被遗弃，
即便世界上有些无法克服的距离，在〈太空人〉里却听见对那些遗憾的拥抱，
“或许我们会再相遇 当你鼓起勇气飞行”；
聆听〈太空〉的当下想起MV的意象，真空、融冰、拥抱，
暗灯后的小提琴间奏像是某种呜咽，让人跟着溺在情绪的洪水中。
喜欢〈伤心节目与寂寞码头〉的全部，
从编曲、歌词到视觉设计，窗櫺在副歌的拍点一次次碎裂，不断旋转成了宇宙；
演唱会终于把bridge还给〈宝贝儿〉，完整了这首歌的起承转合。
北高两场凑巧买到舞台的同侧，〈伤风〉和〈失忆镇〉依然要透过大萤幕才得以看清。
从天而降的玻璃罩，被贴上标签的无助和情绪临界后的反扑，
即便多了萤幕这个媒介，和听觉的搭配下还是令人窒息。
许久没有翻开古文，但印象中《庄子．齐物论》有一篇〈罔两问景〉，
不知是否和〈男孩庄周〉舞者如影子随青峰绕场的意象有关；
〈回音收集员〉的视觉令人印象深刻，手写字幕以纸片呈现，
我猜象征从专辑其他歌拼贴而成的歌词，
舞者在“你好 我是收集回音的人类”整齐敬礼也好逗趣。
家凯第一次出场的〈Outsider〉，总觉口白在吉他声的相衬之下更加戳心，
配着青峰的旧照片，那句“谢谢你等我 我回家了”直直打入心底。
是很符合台北站的一首歌，旋转的太空人这次终于着陆，唱回自己的家。
或许是上辈子烧了好香吧，《歌手2019》组曲的舞台就在特1前方，
看着看着仿佛和他踏遍了粼粼波光、炽热岩浆和如茵绿草。
清唱开头的〈起风了〉，无论看几次，
手势在“逆着光行走仍风吹雨打”随鼓点敲下的瞬间都令人鸡皮疙瘩顿起；
想以“凄美”形容青峰的〈地心〉，情绪的堆叠、气音与哭腔的拿捏都是一绝；
易感的他依然在〈那些花儿〉转入〈望春风〉时哽咽了，但我想他知道，
若是和高雄场一样溃堤，听众依然会用歌声给予最温暖的支持；
〈花田错〉的rap从来歌手、来高雄改成回台北，
再度出现的“回”字呼应了太空船的返航。
“各位，我回台北了，回家了。”
为SHE写的〈十七〉，青峰说手没有消毒不要跟旁边乱牵(XD)，
但还是想告诉隔壁那位朋友：谢谢妳陪我经历十七岁的荒唐与疯狂；
也谢谢青峰解开〈不及雨〉的封印，以清亮嗓音诠释了这首歌的淡淡伤感；
〈线的记忆〉漂酿宝贝凯开二度出场，
喜欢这首的灯光设计，和两人平行相望而后交织成辫的走位。
台北场的〈未了〉给我很大的压迫，
挣扎后气力放尽的模样，被巨石击垮倒地的喘息令人心塞；
接续的是〈水仙花之死〉的火花四溅，
长间奏的嘶哑吼叫与翻滚，我自己理解成摧毁后的浴火重生。
不得不提〈作为怪物〉舞台剧等级的编排：
青峰和玠玮在众人的镜头下逃窜，最后合力扛起镜子反射一张张狰狞的面庞。
不禁要想，或许我们在审视他人、甚至不予尊重的同时，也该回头看看自己？
而末尾披回开场时的一身白，想解读为对最初自己的接纳。
毕竟，即便被视为怪物，世界也一定有与你匹配的同类。
明明充满希望的〈蜂鸟〉，
大合唱到“我们到底在追求些什么 为何一直不断往前冲”时眼眶却一阵湿，
或许是在逐梦的路上摔了几次，情绪随歌声一起迸发；
〈太空船〉的动画看几次都觉得可爱，青峰起身拍拍膝盖的模样亦是。
生命在此刻似乎又变得单纯，
迷惘、受挫的时候，“就跳进一艘太空船 一路找着陆目的地”吧！
俗气(XD)安可的开头，和王希文送上20周年版的〈窥〉，
嘉年华般热闹的编曲，青峰与舞者的地板动作，加上说好要带进坟墓的秘密(XD)，
我仿佛能看见全场口罩下的笑靥；
〈我要的幸福〉的节拍在高雄场弄得我一头雾水，
直到这天才听懂5655的奇葩拍型，整首跟好没有被老司机(XD)甩下车。
压轴的〈歌颂者〉，喜欢到无从说起。
听再多次的感动最终都化为一句，“我想你很值得 当一个歌颂者”。
以这首结尾，没有太多惊奇，却也再适合不过。
后记
与其把这场演出称为演唱会，不如说是青峰来自灵魂的呐喊。
每个人自有其解读的方式，即便同一个人，二刷、三刷后也可能打破原先的理解。
第二次登上太空船，好不容易多看懂一些、更贴近表演一些，
才写下这些比阿婆裹脚布还长的文字。
我相信还有我没看见的，甚至误解的，但也无妨。
即便歌单和高雄场的一模一样，
升级后的舞台、不同于高雄场的视角、对曲序略知才得以分神注意的细节、
（还有回家后在背包里发现的银色纸花!），都让我觉得这趟来得值得。
看着娇小的他在舞台上奔跑跳跃、恣意翻滚，
时而欢快灿笑，时而哽咽落泪，
时而化身爱讲黄色笑话的小哥哥，有时又以真诚的口吻，诉说心底的感悟。
我从不觉得他是为了证明什么而写，
《太空人》的诞生也不会是要证明他还能写出〈他举起右手点名〉那样的作品。
我相信他的真，也相信即便被恶意毁伤，
世界上仍会有足够的爱和力量支持着他，陪伴他继续勇敢飞行。
最后，讲完主角，留下版面给喧宾夺主的尾场嘉宾。
20170101～20200223，
苏打绿以〈当我们一起走过〉暂别舞台，再用相同旋律向全宇宙宣告回归。
不敢拿自己经历的黑暗和他们相比，但这1147个昼夜，
确实涵盖了我那段最难熬的、几近窒息日子。是他们的音乐带我走出泥淖。
团魂爆发的〈Tomorrow will be fine.〉有超乎想像的疗愈力，
足以让错过惊喜合体的气恼顿时消散，让情绪低落的朋友获得救赎。
这就是苏打绿的魔力吧，我想。
即便无缘复出首演，至少熟悉的他们回来了。
带着更丰沛的能量，在终于一起等到的未来，再遇见。
暗夜又将到来，终究接着太阳露白，
穿过云间的光照在人间，这是我们宣告的信念。
Tomorrow will be fine, tomorrow we’ll be fine.
会继续当那片土壤，
让带伤的你安心蛰伏，结痂、生花。
再一起，在一起，地老天荒。
心之所向，便是家。
吴青峰，欢迎回家；Sodagreen, welcome back.