这一天，我没有哭。
只在看不见眼泪的地方遥望。
【关于：前言】
不枉我在开卖前每天都疯狂重播《冬之颂》来祈福 (?)
抢票时与友人同时买到二楼与三楼的前排，思量后选择在三楼与苏打绿暂别。
为了音场。
为了能好好的饱览每一个人。
原先一心只想着《哼唱光年》，
直到手里握著入场券才意识到，是休团前的最后一场演出了。
那几天有跟上阿龚的导听直播，先不说从里面发现多少谱曲的巧思，
我想额外记录的心得是，关于从前。
看着他解说的样子，我想起高中的音乐课，想起小时候的自己。
在升学体制下，我们只被允许获得一学期的音乐课程。
有一回，音乐老师讲解完某种风格的乐理，要我们创作四四拍的一小节旋律。
我还记得，当她将我的习作用钢琴弹出的当下，有多感动。
原来，那是我手里音符的样子。
时间再往前推移，某次的班歌比赛中，被选为指挥。
以及小学某一年的生日礼物，跟父母要了一台电子琴。
这些初萌芽的兴趣，全部都被狂妄的升学压力与堆积如山的考科淹没。
手里拿着六十页的琴谱，阿龚说，以前同学间会比较有几页的乐谱要背，
而我们比较的却是有几页的史地要背、或是有几分的高低。
术科最终沦为挂羊头卖狗肉的一门生意。
暐哲老师在《政问》里说的，大概就是这种教育的问题。
更无奈的是，我们似乎都被教育成同一种样子。
因此，出于崇拜和浇灌回忆的心思，我是很着迷地看着导听影片，
一方面赞叹各种隐藏的枝微末节，另一方面也回味了被扼杀的音乐梦想。
【关于：NSO x 苏打绿之乐计画－Very Classical】
因为买单曲，进场得很匆忙，没能有余裕好好沉淀心灵，灯光就三明三灭。
一曲 NSO 的演出后，心心念念的《哼唱光年》，西装笔挺的由左侧走来。
舞台中央的贝森朵夫看来是只用两支麦克风收音，
我想老实说……当所有乐器同时发出声音的瞬间，琴声几乎是被覆蓋掉了。
很多时候，我只能盯着阿龚手指的流动想着旋律。
这是我第一次走进国家音乐厅，也是第一次聆听古典音乐会，
不知道是位子在三楼的关系，或者这样的呈现是否正常，内心轻轻地难过了好几段。
虽然还是听得到，但其实想更仔细听琴声里的细节啊。
说不出喜欢哪一个乐章，因为每一个乐章都好喜欢。
在脑中长成既定形状的歌曲，都以另一种面貌翻过身来。
还好，下一段《Cold Star》的交响编制不那么大，琴声能听得更清楚些。
这也是我第一次亲耳听到女高音（或声乐家）的演出，声音的穿透力量好大。
再看到阿龚一边弹奏一边指挥，这样的一心二用太让人崇拜了（心）
后来的《小重奏组曲》里，长笛和竖笛的对话好可爱。
听着旋律，脑海仿佛都能跑出歌词。
因为前面与交响乐交织的《哼唱光年》，让我更加期待独奏的《夏日小憩》到来。
在〈赝品燕窝〉抛下歌词跟上旋律，全心投入在音符里；
但从〈虚芜的海〉开始，不小心想起原曲的词，就一阵鼻酸；
当眼泪逐渐聚集的同时，却被〈一泉玫瑰〉的轻快给稀释。
整个上半场一眨眼就过去了，但演奏者所耗费的时日却是难以估量。
可惜的是，媒体对这整段淋漓尽致的演出，都没有多加着墨。
【关于：NSO x 苏打绿之乐计画－Very Classic】
一开场就是深深深深的九十度鞠躬。
远远都能感觉，今天主唱的情绪非常满。
当乐器弹奏出声，我内心就开始拔足狂奔。
……天哪这音场唔唔唔哦哦哦哦！！！！！
十月在台南成功大学成功厅的音场环绕在我心中留下深刻印象，
之后在河岸留言的小场子里感受到的近距离乐器声也让我魂牵梦萦。
而在这里，却像是综合了这两个场地的声效。
不愧是国家音乐厅啊，我脑中一直不断赞叹著。
歌单从第一首单曲〈空气中的视听与幻觉〉出发，
远远的，看不清楚他们脸上的表情，在完全只能感受音乐与歌声之下，
到〈频率〉前段，眼底的酸意涌上，我转头说：“怎么办，我觉得好想哭。”
此后，在与〈小情歌〉的两首间，
随着主唱背对观众的次数增多，左右手轮流拭泪的频率更高，我也偷偷红了眼眶。
从第三首曲目开始，猜测是否像海祭那样，从十张专辑里取出十首歌。
虽然不完全正确，但歌单仍然有照着专辑顺序的排列。
轻轻收回情绪，把握住休团前最后一次合唱的〈小宇宙〉，
却被〈白日出没的月球〉最后一句独白给触动。
好喜欢〈各站停靠：〉的说唱，也再次将青峰与馨仪合唱的画面烙印下来。
唱着你多重要的〈早点回家〉，约定将要到来的〈近未来〉，又引起了另一波离情。
无缝接轨倾诉的〈我好想你〉，前奏一下就让我在心中大喊不妙。
“希望我们之间的故事，永远都〈未了〉。”
最后，听着差点错过的〈你在烦恼什么〉，脑子却是《故事未了》的画面。
场内谢幕。观众纷纷起身给予最真心的掌声。
【关于：场外安可】
跟着指示走出场外，鱼贯步下阶梯。人群像冲积扇一样，流进预留的区域。
看来有些拥挤，我们在出海口临时变卦，朝广场走去。
舞台上的人只有火柴棒那么丁点大，选了一个看向萤幕不被遮蔽视线的方位。
远远的，人潮不那么推拥的。
晒了一点太阳的，暖暖的。
萤幕上，每一首都打上歌词。场外的歌单是大合唱的经典曲目。
表示能再相见的〈再遇见〉，和不断重复的感谢；
忘不了眼里〈喜欢寂寞〉满是手臂挥动的那一幕感动；
即使离别，也还会在这里等著的〈下雨的夜晚〉；
经过这个夏天，舍了好几顿饭也要听你们唱的〈十年一刻〉；
直到世界消失，一生一世也要赖著这个疯癫乐团的〈赖着你〉；
不用顾忌跳起来会翻天覆地的〈控制狂〉，自在的跟着音乐一起腾空。
画龙点睛的点歌，充满画面的〈相信〉，间奏时的介绍团员，完整了暂别。
在空中和每一个观众握手的〈当我们一起走过〉，所有苦痛与喜乐，让我们均分。
再多的话，说再久也不够。
就把一切放在，我们可以一起等到的未来。
自由广场的公开演出，几乎每一首歌唱完，都会跟我们说说话。
当群众聚集了两万多人，当青峰开玩笑的说觉得自己是偶像明星，
甚至说出偶像明星一定要会讲的话，我反而觉得有点害怕。（咦？）
当然，听到还是很开心，但不免很想问：这个人是谁！！！！！（不）
苏打绿从来不用“偶像与歌迷”来定义我们之间的关系，
一直以来，都用观众或听众来称呼。
印象中，似乎连“苏打粉”这个单词，都很少出现在他们口中。
因为“迷”是略带盲目的，而“观众”具有理性思考判断的能力。
喜欢这样的概念。
爱，其实早在很多地方都接收到了，而且满满的。
虽然从不说出口，但我们都懂。
就像在国家音乐厅里，情绪的牵引与流动，是没办法用言语表达的。
你就是知道它在那里，层层包围着。
刚从音乐厅出来的时候，群众大约才聚集了整个广场的一半。
最后，在属于苏打绿的时区里，
那造就了两万多人的每一个驻足，都是愿意倾听的珍贵。
希望那些歌、那些只字词组，都能被温柔接纳。
纵使仍然有看不见打绿用心的旁观者，或随媒体起舞的好事者，
所有攻击和扭曲，都是社会的通常运转。
也没有任何一个人能讨好全世界。
尽管如此，还是有着因为不舍打绿受委屈而心疼的知音。
你们总说，能这样不受拘束的做音乐，是很幸运甚至很幸福的一件事情。
对我而言，拥有这样不媚世俗的你们，才是很幸运也很幸福的一件事情。
谢谢你们是苏打绿。
不知道散场时舞台前的声声呼唤，你们是否听见？
【关于：苏打绿】
人生中最遗憾的事，莫过于没有好好说再见。
也许在生离死别的瞬间，或者对青春期的自己。
所以，苏打绿用了很长的篇幅，在这个长长的夏天，跟我们道别。
从海洋音乐祭的小舞台开始，一路走到万人空巷的广场，
很幸运，也很感激的，我没有错过太多。
即使目前天天都吃土喝风等年终。
载着满满回忆来到这最后一天，选择站在远方挥手。
原以为会把三年份的眼泪全流干，却只凝在眼眶。
因为没有遗憾了。
因为苏打绿，一定一定一定，会再回来的。
一直以来，从大家身上得到的能量，我们现在会好好的让它发酵，让自己再成长。
日后，要为你们带来更好的作品。
这是我们对待自己、对待你们，珍惜你们的方式。
休息是为了走更长远的路。
很复古的名言，却是最中肯的字句。
以往的我只从 Facebook 接收相关讯息，但自从印夏天开始回到 PTT，
才发现他们原来在我不知道的地方，做了那么多。
怎么能有任何理由，去阻止一个如此珍惜我们的苏打绿，走向更远的地方。
这一天，我没有哭。
因为悲伤就是，当习惯成为不再习惯的存在，才更加凸显。
例如每个周末都期待着的印夏天直播；
例如每天晚上十点在电脑前重新整理页面的动作；
例如打开文件绞尽脑汁撰写心得文的时候。
直到这些习惯开始落得徒然，离别的伤感就接着袭来。
这一天，我没有哭。
因为这只是暂别，不是永别。
谢谢你们带给我这一季难忘的夏天。
谢谢你们比谁都还要认真的说再见。
谢谢缘分。
我相信，接下来的日子，我们都会在自己的角色里面好好的努力。
希望你们也是一样哦。
要向前走，总是得先告别。
希望再遇见的那天，我们都成了比三年前的自己更好的人。
我们都要很好。