抱持着迟交总比不交好的心情来补交作业。
虽然过了一个多月，但总觉得那些画面都还在眼前真实上演。
【前言】
坦白说，当初看到巡回场次公布的时候，
身为高雄人有一点不平衡觉得为什么高雄没有专辑场……
直到看了别场的歌单、直到自己去听了几场，
当时因为地缘关系放在前几志愿的《十年一刻》，
突然间变成我特别期待的一场印夏天。
对我来说，他们把最珍贵的两场演唱会留在高雄了。
不唱专辑里的歌，就表示这两场演出会有最多的意料之外；
休团回来，演唱会势必还会再唱自己的歌，
但是这其他的梦幻逸曲可能错过这次机会就不会再有了！
苏打绿的爱，从不用空泛的甜言蜜语包裹，
唯有你自己愿意敞开心胸去感受，
才会发现他们藏在枝微末节里的小心思，
他们的每一个决定其实都是带着善意的深思熟虑。
不过，让我的期待越演越烈，其实还有另外一个小插曲。
八月底，因为苏打绿，在歌唱场前和失联的朋友重逢，
与另一个朋友讨论过后决定将十年场的票让出来给她，
这是连续一个月来每周见面却终于能站一起看的第一场演唱会。
我觉得很珍贵，特别是当〈心酸〉的前奏响起我们讶异的对上眼。
脑子顿时想起我们都把这首歌放在想点的歌单里面。
终于在生活里遇见能用同一个频率聊苏打绿的朋友，
错过十年的缘分就用往后许多个十年来填补，
这是这个夏天里我得到最棒的礼物。
【表演开始】
走进表演场地，就像踏进一望无际的海边，
影像里的海面长浪轻轻地推著前浪，
没有波涛汹涌尽管碰上暗礁也不至于激起滔天巨浪，
看不见搁浅的沙滩，周而复始的海浪褪去不安迎来平静……
海消失了，没有灯光照耀的舞台蓄势待发，
声声提醒像是公共场合禁止嬉闹的广播，
阵阵笑声恍若海浪般朝舞台的方向流动；
突然，像停电的屋里，插座传来第一波的电流，
瞬间闪过的影像和声响短暂的来不及捉摸，
第二波、第三波，观众的尖叫声演变成笑声，
第四波、第五波，笑声又突然悄悄变成沉默，
Ladies and Gentlemen, it's time for change. It's time to… Dance!
不断延伸回音的Dance，团员在尖叫声中依序上台拿起乐器，
是〈飞鱼－电音版〉，全场观众开始跟着节奏打起节拍，
主唱轻盈的在台上晃来晃去，随着音乐摆动他的肢体，
开始歌唱前抬起手像握著鼓棒似的打着隐形的鼓，
为了不要拍错点，所以整首歌我都好专注在看主唱的手，
偶尔在余光中被阿龚于演奏间律动的舞步和表情给拉走，
记得某一个点阿龚还突然大动作地向后拉长手臂两只手指向主唱，
团员之间欢乐的互动像是和我们分享他们自然而然的日常，
毫无违和，接续在后的是预料中的〈日光－电音版〉，
和轻柔又带点慵懒的〈日光〉不太一样的版本，
啦啦啦的时候，青峰在靠近耳朵的位置搧动手掌带动已经沸腾的气氛，
印象中彩虹色的灯光是在这一首歌于眼前绽放出美丽的画面，
只要你不再纠结，放自己好过，美好是因为克服美好的恐惧，
“美好是因为无视美好的……逝、逝、史俊威～”连续两次，青峰调皮想整小威，但小威
可没有被骗，直到青峰唱对了“逝去”他才把最后一段打完。
鼓棒落下最后一声的瞬间，
主唱握著拳头朝天空的方向用力地举起手。
〈被遗忘的时光〉选择的是非常温暖的橙色灯光。
阿龚的琴声像雨水滴滴答答的泱成一圈圈涟漪，
阿福的吉他则悄悄推开回忆里的那扇老旧木门，
中提琴和贝斯撩动的琴弦不着痕迹的勾动心事，
大鼓的声音轻轻浅浅的在心头碰撞出一些轮廓，
青峰的歌声则让我以为自己垫着脚站在外婆的窗前……
孩提时候的很多记忆其实都随着时光模糊了，
如生活的忙碌时常无暇好好善待每一段过往，
可是总会有那么一些人那么一些歌那么一些场景，
使你在生命的裂缝中无预警的被旧时光的片刻给占据。
“是谁 在敲打我窗”
没有乐器伴奏，青峰用清唱的方式唱完最后一句歌词。
他的嗓音比起任何一种乐器都更能撩拨心弦。
我仿佛看见窗外那场延绵不断的雨停了。
那一年，我们时常在窗外的那片空地里玩游戏。
再之后，一盏盏蓝色灯光变成光束随着阿龚的琴声照射在舞台上，
从上而下的光束两盏两盏成为一个个交叉，
左右的光束又各自打向两侧，交织的画面如同网子，
网住过往，将那些带着暖意的感伤切割成好几份莫可奈何的遗憾。
弯著腰压低头部穿越长长的绿色隧道，
每一步的小心翼翼都对比了当初来访时的漫不经心，
就像你知道路的尽头会有一大片辽阔的海洋，
但却没办法期待它会和那年的快乐一样湛蓝，
旧地重游只能感叹时不我与的人事已非。
电钢琴之外，贝斯的声音在第二段加了进来，
就像一波波的海浪或重或轻的冲去沙滩上成双的脚印，
而我好像光着脚站在那里任海水盖过脚踝又缓缓向后退去……
那些青涩爱恋里曾经信以为真的永远，
牵着手却在面对岔路的时候说了再见，
当时的真心诚意没有半点杂质只是还没学会经营，
因为尚未失去过，所以没能更成熟的体谅与珍惜；
直到被时间推著往前也慢慢懂得如何温柔的对待这个世界，
最后才想起成长的第一步其实是告别，错过已经无法挽回。
“我们曾相爱 想到就心酸”
“我曾拥有妳 真叫我心酸”
每次听到这两句歌词都会忍不住的，〈心酸〉。
曾经拥有、曾经相爱，曾经还是走出彼此的生命。
贝斯加入后稍稍被盖过的电钢琴，在曲末拿回主导权，
在琴键一次次落下的尾音里悄悄捻熄一盏又一盏的灯光。
倒退回现实，夕阳如今只能缅怀，
无论你再怎么眷恋也无法回到那一天，
就像当时的奋不顾身终究会在成长中有所妥协。
〈Teardrop〉，演出后看到歌单才想到七月安溥也有唱，
可是根本是两首不同的歌吧，我完全没有办法把两个版本兜在一起。
苏打绿的版本我其实没有很认真的辨认歌词，
只记得小威的鼓声一次又一次的打在我心上，
只记得青峰右手握著麦克风，左手肘靠在麦克风架的边缘，
他投入的样子让人一秒也无法从他的身上移开视线。
“Fearless on my breath”
印象中唱到某一段的时候蓝色的光往观众席扫过一遍，
泪水出现在火光中，生命的每一吋呼吸都要无所畏惧。
〈The Blower's Daughter〉是听过一次就立刻喜欢上的歌。
望着萤幕上跳动的I can't take my eyes of you，
重复的歌词难以演绎又何况是如此密集的反复，
总觉得青峰唱的每一句都加进某些微微不同的口气，
让人忍不住想起曾经没有回应眼里却还是只有对方，
而我好喜欢后面中提琴的加入让这这份凝视更充满感情……
我的目光无法从你的身上移开，
我的思绪无法不将你放在心上，
直到哪一天我会找到属于我的那个他。
之后，是曾经在高雄跨年唱过的天后组曲。
而我其实没有想起任何自己的故事。
这四首歌我都不由自主地将苏打绿代入歌里。
当作你们的依赖，与我们舍不得却愿意承诺的等待。
〈我愿意〉的影像似乎是一片片逐渐涌出的云层，
轻飘飘的在离地几万里的地方歌唱出萦绕在心头的思念。
也许，接下来会有好长一段时间不能相见，
也许生活的忙碌会稍稍冲淡想念的浓度，
但当你们愿意回来，再怎样都会排除万难朝你们狂奔去，
能待在你们身边多一秒就算要失去世界也不会觉得可惜。
想要为你们做的总还是比不上你们早已经给予的。
真心无条件地交换了真情。爱作出回应。
我什么都愿意，什么都愿意，为你。
〈城里的月光〉在阿福的吉他声里勾勒出挥之不去的从前，
侧着身，弹著弹著阿福和后方的阿龚对上视线，
他一点头，中提琴勾动分隔两地却同样想念的灵魂，
在小威的鼓声里窗外的月亮好像变得更加明亮了。
哪怕不能朝夕和你们相伴，
你们的音乐和月光一样带来温暖，
照亮我们放在心底坚持的那一些梦想；
共同走过聚散，快乐片段累积成为相知相惜，
有过迷惘，我们才更懂得用理解去守护彼此的梦。
若有一天能重逢，让幸福撒满整个夜晚。
还没分离就已经被你们洒落的幸福给填得好满，
再遇见之前，就让这个夏天的记忆陪伴所有想念的夜吧。
鼓声下，琴声缭绕，接续在后的是〈至少还有你〉。
记不得最初听到谁的版本，后来却一直是我某段回忆里的背景音乐。
特别喜欢小洋在间奏时一枝独秀的吉他演奏，
衬著小威的鼓声好像让想守候的心更加翻云覆雨。
如果，全世界我也可以放弃，至少还有你值得我去珍惜。
我相信苏打绿能够站在我们眼前也是生命的奇蹟。
说过自己厌世却透过创作抒发并且找到继续歌唱的意义。
哪怕终有一天时光会模糊当时站在场内的那份感动，
但是什么都忘了却还是不想失去你们的消息，
至少踏过的足迹，我总记得在那里。不，在这里。
曲末，青峰的左手悬在胸前，将“在那里”改成“在这里”，
搭配上食指朝下的朝舞台(或是观众)的方向指了又指。
谢谢你们在这里，谢谢你们牵挂这里的我们。
〈一想到你呀〉的前奏一下大家就有默契的打起拍子，
感性的气氛一瞬间被吹散继而变得俏皮且轻快。
一想到你呀，就让我快乐。
每次唱到这句都会忍不住弯起嘴角。
被你们的歌揭穿心事，但想起你们总还是先闪过笑脸。
如团员们在“啦啦啦啦啦”的时候合音那样欢乐。
不过，我太印象深刻了，因为阿福的笑容实在太过灿烂，
我竟然看着他唱啦啦啦然后手里的拍子就立刻被带走忘记节奏 (遮脸)
此外，这首歌的间奏同样有小洋的吉他独秀，
急促强烈的，他的手指头忙到让我看得目不转睛。
啦啦啦啦啦啦许下你的心愿，丢一枚钱币等月儿圆。
用大合唱的歌声朝你们的方向丢出钱币，
等待月圆重逢，我们的心愿在你们出现时实现。
愿你们快乐，因为只有你们的快乐会让我们感到快乐。
〈以爱之名〉，血红色的灯光沾染了整个舞台，
但左右侧又有两道蓝色的光束以“＝”的方式划出距离。
阿龚每一次琴键的落下都重的让我觉得脚步沉重，
就好像被拖回童年里那因为客厅发生的争执而惊醒的黑夜。
我其实无法想像他们之间曾经存在过爱情。
更曾经怀疑过很多次自己究竟是为什么被生下来。
并不是怨恨，也没有奢求过别人不费力就能得到的幸福，
藏起所有恐惧与不安，用冷漠捍卫的是她的尊严，
看着她笨拙的乐观我似乎只能笨拙的承担，
理解她的爱却始终不明白为什么要用爱的名义维持这种不堪。
以爱之名，她的决定我不得不身在其中。
以爱之名，他的对待我尝试反抗中挣脱。
我以为学会了接受，却还是害怕黑夜盘旋不去的梦靥。
〈想对你说〉，我的目光一直被打在背板的光线牵着走。
有一个蓝色的光点在歌唱的过程中于上方边缘出现，
而后另一个白色的光点保持一点距离的打在它旁边，
蓝色光点移动，白色光点跟着它的移动方向亦步亦趋著。
我觉得，它们很像这首歌一直以来给我的感觉。
朋友失恋，分手或被分手，唯一能做的事情只有陪伴。
总是很想在那个时候告诉朋友她有多好，
但却会在泪眼汪汪的视线里看见她产生怀疑，
分开不会是一个人的错，两个人却往往各自承担两倍的痛。
不要因为失去他就不再相信爱情，
生活里的快乐或伤心都会是往后的养分，
别怕期待，别怕拥有，去喜欢妳真正的样子，
只有妳可以为自己抓住妳想要并且值得厮守的幸福。
“爱／看似容易／若无勇气／终将褪去”
“恨／看似坚硬／若你愿意／我陪你过去”
实在太喜欢最后这两句如同在耳边低语的柔声抚慰，
让爱因为勇气延续，恨可以在苏打绿的音乐里慢慢过去。
接着，应该是买到十年场，我最期待的一首歌，〈雨中的操场〉。
永远也忘不掉，第一次从耳机里听到这首歌时的鸡皮疙瘩。
其他团员下台，舞台上只剩下阿龚和青峰。
聚光灯从上而下的打在阿龚身上，琴声像雨水不停落下，
而青峰踏入那场雨里，歌唱让他成为那个在雨中旋转的少年。
这首歌，说唱间有一种音乐剧的画面感，
我好像走到国小的中庭，在上课钟响后匆匆要回教室，
注意到外面下起雨，却看见一个男孩竟然在那里淋雨，
他站在空无一人的操场上快乐的微笑的张开双手，旋转。
在那个还对大人的话语言听计从的年纪，
叛逆与自由在每个人心里都埋下种子，
能够那样不因别人的眼光而真诚的忠于自己，
当时被视为问题分子不晓得长大后还能不能继续特别，
在社会规范里熟悉的舒适圈外还有多少直线以外的可能性……
忘记从何开始，另一盏灯从后方地面往上打向青峰，
剧烈的强光让光晕在他的身后好像变成翅膀，
然后他把歌唱完，就好像是旋转后真的从舞台上飞走了。
光还在，迷濛的视线中阿龚仍专注演奏，
这首歌的琴声总像是敲在心上那样，带着淡淡的悲伤。
从秋开始，中场就是陷入自己世界的笔记时间。
而这场身边有人一起加入写笔记的时光觉得太微妙了XD
下半场，团员依序回到自己的位置。
鼓落下的时候，其他乐器也就加紧脚步跟在后头。
观众的鼓掌声似乎也就跟着鼓的节奏重重的打起节拍。
“为大家带来〈红鞋女孩〉，男孩女孩动起来！”
主唱拿着麦克风上台，他轻盈的摇摆让人忍不住跟着放松心情，
唱到“红鞋女孩等等我”的时候，后方的影像是青峰的大头，
配合脸颊右侧对话框里“红”、“鞋”、“女”、“孩”四个字。
唱完“韵律般踩着轻盈的脚步”的最后一个字，
青峰和阿福有默契地同步回头转向阿龚，
原本整场闪耀的灯光顿时只剩下一盏灯，
清脆的钢琴声，明明只有几个音却为这首歌的表演添增戏剧性。
这首歌应该最让人期待的就是假笑的部分了吧XD
第一次青峰跑到阿福前面，两个人的手随节奏在空中画圆(?)，
跟着“啊哈哈哈哈”也不免在结束时发自内心的笑出来。
第二次则是在递麦克风让我们唱完“红鞋女孩等等我”，
青峰凑近阿福，两个人向前弯下腰压低身体，
后面的阿龚也一样整个人都蹲到钢琴底下去，
在“啊哈哈哈哈”的时候三个人才随着灯光和节拍跳起来～
可以把气氛弄得低沉但也可以带动整场的欢乐，
总是让我觉得专辑已经很好但现场又更超越专辑，
尤其是，最后听到那句“Thank you!”
当年错过的演唱会在我心里也诞生了自己的记忆画面。
〈可爱的玫瑰花〉继续延续上一首歌的热情，
在小威的鼓声中青峰投入的握著拳头在空中打起鼓，
观众拍手，并在他递出麦克风时跟着照亮底下的灯光唱“哈～”
一连两首歌似乎让拍手的声音变得薄弱，
阿福只要能够空出手他就会用动作引导观众继续拍手，
不限定于这两首歌，但我的记忆里却一直有那样的画面。
衬著后面的光束，阿福或小洋的影子在左边的墙面上变得好巨大；
记得我在秋天的心得写下：
青峰让馨仪和小威只需要专注在自己的歌唱。
而我觉得，也是有其他团员互补，主唱才能更肆无忌惮。
就像阿福的话虽然常常像毛线球需要仔细整理，
但总是他的凌乱悄然缓和了有时太过严肃的谈话。
演出大部分时间，团员专注于乐器，阿福却常常非常忙碌，
他会看团员，他会看观众，弹著吉他却关心着每一个人，
可靠是不需要言说却总在察觉时特别安心的温暖。
〈牵阮的手〉让我想起从小照顾我长大的婶婆和舅公。
总是吵吵闹闹，大声讲话，相伴四十多年的爱已经升华成永恒。
记忆里，舅公接工程作水电，人手不足的时候婶婆会去帮忙，
明明是很辛苦的事情，他们却视为理所当然那般的没有抱怨，
记得我很小的时候舅公还会赶婶婆要她明天休息不用过去。
经历儿女婚变，各执立场的冲突，却还是会讲起当初相恋时的往事。
我总是看舅公在客厅看报纸，和婶婆讲起今天又有什么样荒唐的新闻，
总是看着婶婆在舅公晚归时，三番两次碎念今天比较晚却又来回张望。
也许，不说我爱你，也不再亲暱的牵手或拥抱，
但是他们的眼底却写满将要和彼此走完余生的认定。
“牵阮的手，走咱的路。”
特别喜欢青峰唱最后这一句的饱满情绪。
当时听专辑已经很感动但现场又默默超越了自己啊。
〈喜欢你现在的样子〉约莫是我这个晚上得到最大的惊喜。
在阿龚的琴声中，影像投射出一名荡秋千的女子，
看起来，浏海比起七月见面时变得更长了，
每一个回头的笑容依然那样真诚可爱，
忍不住幻想，是不是必须是青峰才能捕捉安溥真实的样子？
想起安溥，不自觉将这首歌当作是量身打造的告白。
善解人意、粗心大意、千言万语、不说一句，
决定放下张悬这个名字就是更诚实面对自己的选择吧；
开放的让许多事情都能够不被限制在既有的框架下，
说著讲很多的人不是因为有很多大道理可以讲而是因为笨拙，
常常结巴，处心积虑地想告诉你人生有很多事情是说不完的，
看似矛盾却又用那样坚定的眼神要我们别急着下判断要自己体会──
青峰唱着，不要怀疑自己，属于妳的一切都是美丽，
就像是拥抱着她所有的不完美并温柔倾述这样的妳最完美，
更因为理解走到此刻需要经历什么又得有多少勇气，
我就是喜欢妳现在的样子，不要随便改变妳现在的样子。
他唱这首歌的声音似乎有那么一点撒娇和依赖，对最好的朋友。
而我，其实也悄悄地想着我最要好的两个朋友。
当时的懵懂，对抗他人眼光，到逐渐成为此刻的自己，
有所妥协却慢慢明白心里想要的追求与值得。
她们不约而同的说过很喜欢我现在的样子，
而我看着她们笃定的走在不同的路上也一样感到骄傲，
我相信，只有真心能永远不变，请记得妳自己现在的样子。
曲末，影像回到秋千，萤幕中央打上了Anpu。
很喜欢阿龚的琴声为这首歌下了一个轻松俏皮的结尾，
就像是和朋友深情告白后些许害羞于是转移话题开起玩笑的嬉闹。
〈情人的眼泪〉，我居然有一点理解观众为什么会聊起来，
钢琴的伴奏，青峰的声音在旋律里柔软的将我们带回到那个年代，
觉得自己有点失礼，因为我当下似乎脑子都还在想前一首歌的事情 (遮脸)
而后下一首歌是，〈火光〉？
我在青峰唱第一句歌词时就在内心尖叫了一下。
这首歌，在我心里深刻的版本并不是石康军的原唱，
说起来倒象征着我在某个时期喜欢的一些人，
可是至于是谁的翻唱此刻看起来一点也不重要了，
因为那些人的歌唱终究也不是停滞不前，
因为青峰的演唱好听得覆蓋过我对这首歌的所有记忆。
虽然不太认同现今选秀节目里飙高音才代表会唱歌的逻辑，
但是青峰的音域真的好广，印象中好几次高音都是扎实的真音，
我仿佛就这样被他领着飞到很高很远的地方，跟着他，我不怕。
〈东京餐馆的China girl〉，这是我第一次听到这首歌。
想了很久，却始终不知道该如何将我的感动具体化成文字。
我只是，好喜欢小洋为这首歌伴奏的吉他，
总觉得小洋的弹奏和阿福有一点感受上的差别，
不确定是不是因为使用的吉他产生的声线，
阿福像是午后和煦的阳光那样不抢锋头的温柔陪伴，
而小洋却像是早晨里的太阳积极却恰到好处的发光，
再次庆幸苏打绿的音乐拥有了小洋的轮廓。
在青峰的歌声中，我仿佛真的踏进了涩谷街头的小餐馆，
仿佛真的遇到一位说著道地中文的服务生帮忙，
仿佛吃著餐点却不断想从对方的举止猜测他的性格；
在那个年代里，离乡背井的工作究竟该要有多难得呢？
他又是为了怎么样的梦想才没有退路的追逐星星呢？
我想起我曾有近一年的时光在中国工作。
虽然，语言上没有隔阂，心里却觉得距离遥远，
记得每一个中国同事都是那样离开家乡来到广州，
记得我又是为了怎样的梦想才妥协接受那一份工作；
越来越急促的吉他搅乱那份好不容易说服自己的决定，
影像里的满月越来越靠近也越来越占满画面，
这首歌句与句之间的连续完全不给人喘息的空间，
当青峰唱到“China girl”的时候我竟然莫名有点想哭，
那年很少能跟别人谈起的辛苦好像突然之间都被理解了。
再之后，写给陈奕迅的歌但对方只用了曲子，
于是〈谋情害命〉的曲搭配回青峰本来的填词，〈无〉。
之前在秋场次的点歌听得有些意犹未尽，
觉得才刚进入状况就没了，这次却有幸得到完整版，
只能说这趟巡回真是一场圆梦之旅，心灵真的超满足～
如果回头，用一眼看清所有的莫可奈何，
是不是能记得，改变现状的渴望和可能？
生和死，希望和绝望，没有绝对的好或绝对的坏。
喜欢这首歌里，青峰圈起指头营造出大声公的效果，
这样的小动作让这首歌多了几分层次和不一样的气氛，
另外，也好喜欢馨仪像在平行时空般不交叠的唱出另一些词。
（不知道是不是有少但我看了完整歌词总觉得有缺几个字、吗？）
〈笑闹人间〉，几乎是我买到十年场才惊觉有的一首歌，
有一种苏打绿的音乐里少见的漂泊与浪迹天涯的逍遥自在。
由阿福的吉他开始，到每个团员都全心演奏，
很喜欢铃鼓的声音让这首歌多出一些轻快活泼，
只是青峰拿起铃鼓以后我就因为担心拍错紧盯不放，
所以很难不发现他失误后频频回头看大家的懊恼啊；
“来～”是小威的声音，身旁的群众顿时尖叫了起来，
我是不意外，应该说也很习惯这首歌是由他来唱，
可是却莫名想起秋故事时他抱着吉他自弹自唱的画面，
边打鼓边唱感觉又是件更忙更累更艰困的任务，
偏偏这首歌的奔放，我却在他的嗓音中如神仙般在山里喝茶看云。
〈追追追〉，感觉是点歌的热门曲目但我好像还没遇过(?)
由阿龚的电钢琴开场，青峰的演唱让这首歌充满气势，
阿福望着青峰，每一次用力刷絃身体都微微向前摆动，
而后，“啊～追追追”开始，鼓声的加入让曲子更磅礡，
两把电吉他不同的声音让我在左右张望中找到各自的出处，
行驶的道路突然失控闪烁，观众跟着大声合唱并喊出“咽气啦！”
最喜欢的还原莫过于结束前的“来宾请掌声鼓励”，
高雄的热情让这晚的演出在我心里有它专属的美丽，
众人举起手，拍手的画面好好看，不绝于耳的尖叫则更是激动。
而后，来到今天晚上的最后一首歌。
苏打绿很少有机会在台上好好感谢工作人员。
青峰说，接下来这首歌写的就是，台上的演出看似张扬，背后却需要很久很久的努力，还
有很多不被人看见的工作人员；每一次的演唱会，其实都有非常多的工作人员在陪苏打绿
完成他们对自己的挑战，而这次的挑战特别是很重的负担。
这个夏天真的很硬，印夏天根本不能算是巡回，巡回应该是每一场都是同一套表演，他们
却每一个礼拜的内容都不一样，简直是要在三个月内做完人家十几年的巡回。
然而，苏打绿周日唱完周一还能稍作休息，工作人员却是周日撤场到半夜、周一又要马不
停蹄的到下一个场地，场勘、开会，布置和准备。
虽然不认为是折磨，但却真心感谢那样的辛苦。
这趟巡回需要的工作人员完全不是一般小场地表演需求的人数。
为了实名制，从现场领票开始，整队验票到盖手章，他们有时间的压力却还得承受不够严
谨的批评，周边的排队引导、入场时不断提醒不要奔跑，再到演出过程前录影团队彼此的
工作确认、努力想捕捉好画面的摄影师，还有后期竟直播长达一小时的阿翔，散场时要我
们小心阶梯的工作人员，出现在我们面前或是隐身在台后的工作人员，总是想多配合一点
、希望能减轻他们的负担一点。
散场后，可以的话，我都会和经过的工作人员说声“辛苦了，谢谢。”
而我忘不掉那一张张疲倦的脸因为这句话回以微笑的表情。
〈十年一刻〉，坦白说我以前一直以为它是单曲。
因为在我们那个社团，苏打绿发片就等同得到新歌发挥，
真的好难得会发生整张专辑只有一首歌被挑出来表演这件事……
那个时候，手语社的成果表演是自由选歌，
你可以表演任何你喜欢的曲目，可以找别人和你合作，
但除此之外所有人得要共同练习最后一首歌，称作大团打。
那年，票选出〈十年一刻〉，从此这首歌几乎每天都要听上几十遍。
可是我却记得，本身身为聋哑人士的手语老师，
替我们将青峰的歌词用有限的手语字表达有多么绞尽脑汁；
可是我却记得，社团的每个人抽出时间聚集在社窝，
彼此监督彼此对拍子，在一次次的尝试中让手语跟上音乐。
那年，我们从零开始，为自己的表演选歌学字，用有限的资源制作道具，
得自己想活动文案、设计宣传文宣，无数次的例行会议与工作分配，
明明才十几个人却自找麻烦的让表演内容变本加厉，
而我透过镜头完完整整的纪录了整趟过程。
我实在不知道我是靠怎样的毅力才能撑到最后。
回想起来，我们简直把自己所有的时间都耗在这里了。
那晚的表演，在别人眼中该是什么模样呢？
我其实没有那么想知道。因为那并不重要。
我只知道，在侧台担任舞监的我，整场演出都感到与有荣焉。
特别是，歌曲来到大团打，十年一刻的手语字整齐划一，
让我想起排练时的连声抱怨，想起好几次回家却晚到停车场已经上锁，
也想起我看见大家总认为她天生会表演的朋友在独处时如何反复练习。
不到十年，努力辛苦却一点不输。
青峰将歌词改成“宁愿舍一顿饭也听我唱”，
我想我们都是宁愿舍很多顿饭也要来听你们歌唱吧。
抱着满满的感激，不只感谢工作人员更感谢苏打绿的执著，
经历了许多才明白要坚守自己的真实与初衷需要多少勇气，
而对于完美的追求我在这个系列的巡回演出里似乎找到答案。
永远都是做得比说得更多，打通我们的窗。
掌声中，我们将苏打绿送下舞台。
哨音里，全场开始大合唱〈相信〉。
这场的排队状况似乎比起我参与的其他场还凌乱，
我们比较晚到，在找位置的空档有人在我手里塞了纸条。
进场以后在光线不足的环境里阅读只有默默觉得：啊，好多字啊。
应援纸条上的指令是两段重复到团员们上台，
唱到第二次的时候比起感动还真的有一点迷惘，
第三次，阿福跑上台拾起吉他想要为我们进行伴奏，
甚至连馨仪也跑出来想和我们一起唱这首歌，
结果阿福弹了什么key，大家还是继续唱着八部合音，
馨仪试图要加入却充满困惑我们为什么一直不唱最后一句？
唱不完的相信，只希望你们能够真的相信。
不管什么世界我们没有距离。
至于安可的部分，很喜欢清唱版的〈看看〉，
没有伴奏，青峰却可以自己掌握整首歌的抑扬顿挫；
以及，这趟巡回的热门点歌，〈下个街角〉，
我总觉得清唱版有一种青峰独有的温柔守护，
加入阿福的伴奏，则像是从小小的街道领着我们走到更远的地方。
啊，还有，〈逃亡〉真的是好意外能够收获的歌单啊。
面对挫折或是现实往往让人想要逃亡，
可是谁的生活不是同样得遭遇那些困境，
谁没有过失望，谁不是拥抱那样的缺口还是往前走。
听见那句“才发现关于梦的答案／一直在自己手上”
莫名，像是被鼓舞了。未来很辽阔，只有自己能够让自己发光。
〈非常女〉在阿龚的领唱下带起整场的沸腾，
在拍手与尖叫之间，台上的声音不晓得为什么变得遥远，
本来想仔细听听看青峰说阿龚哪句都会乱唱，
结果怎么用力听好像声音完全被高雄观众的热情给淹没了，
印象中，这首歌我还耳鸣，身后的观众实在是太激动了啊XD
最后的最后，妯娌点了一首，〈我的幸福刚刚好〉。
虽然只是短短几句清唱却觉得好满足。
“在这一刻，有很多人愿意听我们的歌，这样的幸福对我们来说真的刚刚好。
也希望你们都有刚刚好的幸福。”在台上，青峰这么说著。
听着听着，就默默的被感动了。
我们的存在很渺小，在你们眼中却那么重要，
今晚，所有快乐，只因为你们给我们的幸福刚刚好。
【写在最后】
也许，在苏打绿成团至今的十三年里，
我参与的时光不过是其中大约六年多而已。
可是，错过的往昔既然只能缅怀无法倒转，
我试着想像以后，走过十年后的另外一个十年。
过去不对等，但未来在我们每一个人的手中同样公平。
十多年来的努力成就今晚的这一刻，
谢谢你们愿意分享你们的执著和疯狂。
你们唱，我们就听。误解让时间去见人心。
愿所有珍惜都能交换到愿意设身处地着想的珍惜。