是的没错～我来趁大家纠结题库的时候，在1111这天乱入一篇心得文（乐）
话说虽然不到一个月，但还有人记得这一场吗～～～（呐喊）
【关于：前言】
在台东铁花村的音乐聚落听音乐会，是很梦幻的一件事。
却总是等不到足以令我翻山越岭的动力。
感谢苏打绿和《春‧日光》，推动了我这颗巨石。
这辈子的运气似乎已在印夏天耗尽，抽完签当日，甚至宽心到做好场外听的准备。
但有时候，当你真的觉得不苛求了，知足反而使你获得更多。
非常非常非常感谢，帮我征到票的伙伴，以及卖票给我的打粉（痛哭）
进场后，踩着地上的松软寻找最佳方位，目光也同时被左方的巨大羊头吸引。
跟〈日光〉ＭＶ里的，几乎是一模一样啊。
但因为被满满人群阻挡，直到站定后的四处张望，才发现似乎有一面花墙。
是春天的气息。
序号是接近控台前方的遥远，Suming 和安溥演出时，夹缝中仰头仰到后颈都要落枕。
但在换场的松动与人潮推拥后，打绿出场，我的视线范围内竟能一眼饱览所有团员。
也许有些事情，站得远些，反而看得清晰。
彩色影像上写着“谢天谢地”四个字，背景是类似凡高〈The Starry Night〉的线条，
底色主要以暖系的色彩做变换，但中间仍不时以绿色晕染著。
今晚，我们也有属于我们的 The Starry Night。
画面以几片直立的长形萤幕显示，彼此有间距地并列著，也围出小小的弧度。
看久了，像是栅栏那样。
圈住演出者与观众，圈住羊与牧神，圈住花墙与草地，也圈住我们的谢天谢地。
【关于：Suming 舒米恩、安溥】
其实不知道怎么分段才好，但想想还是以打绿为主，把共同演出写在一起。
这是我第一次听 Suming（掩面）
虽然好几首的母语歌词完全无法理解，只能从曲调体会想传达的歌颂，
而他的声音，让我觉得自己被晒得充满阳光气味的棉被包裹着。
特别喜欢〈Shingo〉，以及这首左右护法的合声。
前奏的吉他独奏与后来的小提琴协奏中，一声“厚～”出来就让人鸡皮疙瘩。
只要简单的旋律就能打动人心。
由 Suming 的原住民曲调做为《谢天谢地》的开场，真的好棒。
印象中，他的灯光几乎都以黄色为主，到了安溥，则由红与紫为主色。
而她开口的每一首歌或每一句话，我都莫名觉得想哭。
Suming 的温暖，是和煦的太阳；安溥的温暖，是拥抱时的体温。
非常喜欢小洋老师弹奏时的表现，尤其是〈Scream〉。
他的电吉他，拥有充满韧性的声音。
小白老师的鼓声，沿着脚底踩踏的草地，一路震上我的胸腔。
刚开始，因为太远、灯光太暗，无法立刻判断安溥的鼓手是不是小威，
但不知是否受到音响和歌曲编排的影响，或真的是来自感受上的差异，
总觉得鼓声里的力度，不太一样。
特别想说〈Transatlanticism〉。
不知道该算是合唱或是合声，好喜欢阿龚跟安溥唱的几段哦。
虽然是第一次听这首歌，但可以听出安溥唱出的强烈渴望。
当她从无奈更加绝望，想丢弃一切时，都被阿龚理智且坚强的声线给拉了回来。
于是，同一句的“I need you so much closer”，
就在两个人感性与理性的拉扯之间，达到平衡。
Suming 的歌声仿佛可以直奔天际，召唤阳光从云层里透出光明；
安溥则恰好相反，她是缠绕混沌大地的藤蔓，每个字都扎进你心里每个缝隙。
像这样一天一地的开场后，接着谢天谢地。
【关于：苏打绿】
算是惊喜吗？苏打绿彼此相邻的位置有了更动。
先不论是否有特殊用意，但觉得这样的排列满新鲜的呢。
而且把两个电吉他手放在一起，忘了在哪一首歌，
家凯突然一个箭步逼近小洋老师，有种要跟他 Battle 的感觉好方便 PK 哦（不是）
想来是被印夏天制约了，一直默认会从《春‧日光》的第一首开始唱。
因此钢琴的前奏出来，我还纳闷了一下。
直到一句“不要问我从哪里来”唱出……啊！是〈橄榄树〉。
绿色的光束由下往上打着，主唱站在光源的边缘，朝灯光去的方向歌唱。
那歌声，就像正乘着绿光而去。到天际，或远方。
唱着橄榄树，我的目光也飘到他身后，舞台旁的树上。
不是布景，而是由大地滋养而生的，真实的树。
像这样依傍大自然而歌，多么朴实，却又多么梦幻。
开头先用纯粹的人声歌唱，仿佛以赤脚亲吻土地。
后续的中提琴、乌克丽丽与木吉他，也让这首歌感觉更加宁静幽远。
像是一个远方来的人，诉说至此的原因。
为了天空飞翔的小鸟、山间轻流的小溪、宽阔的草原、梦中的橄榄树……
种种都是为了天地万物，为了谢天谢地。
放在第一首，也许是一个前言，或者感恩的开场白。
说到树，就想起下午经过场外，听到青峰玩笑地唱了一句“路边一棵榕树下～”
当时和同行的朋友还一起大笑出声，接着就听里头的人用麦克风问：谁在笑？
（但应该不是说我们啦怎么可能笑到里面都听到也太夸张ＸＤ）
虽然只遇上几首，但从听见彩排开始就觉得感动满满了啊。
接着由〈融雪之前〉，走入春天的轨道。
在台南场的音场环绕，让我对伴奏放了较大的注意力。
而在这里，却是对唱出的歌词更加留心。
天地 不慢不快 不好不坏 专心而澎湃
台东的气候有些热，但心情上很舒适。
踏上吸饱阳光的地面，看见两旁的树沿途相拥，甚至还能闻到不时飘来的芬多精。
走在路上，放眼望去是辽阔的视野，抬头是蓝天，白云也缓缓飘动。
天与地，都不疾不徐的，专心而澎湃的，描绘时间的样貌。
在创作地体会到词曲的脉动，那感觉实在无以名状。
间奏的中提琴，似乎少了一两个音符、多了一两个音阶。
很仔细地听着，深怕漏掉稍纵即逝的惊喜。因此，每一段旋律里，都充满期待。
在现场听到的这些细微变化，真的好感动。
〈牧神搭上春色的火车，而〉的旋律一下，打上彩色的灯光。
阿龚和阿福张开双臂，身体随着音乐左右摆动。看到这一幕，令我不禁嘴角上扬了。
“一、二、三、四”之后，一起歌颂。
最后，由青峰以手指拨动拇指琴的一声结尾。
─小威 talking part─
身为台东女婿的小威起身，首先打声招呼。
韦瓦第计划是我们的一个开端，台东是我们的第一站。
在这里，我们开始了我们美好的旅程。
在这里，我们要谢谢天、谢谢地，谢谢台东。
接着说起下一首歌不只是《春‧日光》里很重要的一首，
对他而言，也是与另一半相遇的开端，有着重大意义。
潺潺流水般的一段琴声后，以主唱吹奏的键盘笛，洒下〈日光〉。
在旋律里浮现ＭＶ当中，苏打绿穿着睡衣，赤脚在林荫里的轻快步伐。
这次也是抓紧机会要好好感受华丽三拍，却没想到连第二段歌词都随着眼泪逝去。
观众们试图想做些什么给予鼓励，接唱几句，最后还是用尖叫声回应。
之后紧跟而上的即刻救援，也令人感动。
在主唱后续唱出的几个音节里，还是能感觉到他不小心逸出的一点情绪。
能看见现场暂时失控的主唱，对我来说是很珍贵的画面啊。
因为亲身感受到的那股真情流露，非常动人。
不过，会在〈日光〉出现这种情形我也是始料未及史俊威啊（？）
就算要让观众好好听三拍的伴奏也可以不用这种方式啦主唱大能～（摇晃肩膀）
─阿福 talking part─
曲毕，灯光打上阿福。（直播有原音重现，请原谅我在这里擅自帮他小小整理～）
韦瓦第计划这六年来，我们成长了不少，人生也很多变化。
同样的，在你们的每一个人的人生当中，也相对有很多回忆，和记忆。
所以在你们跟我们之间……希望都是一起走过的美好回忆。
在这段话之后，开启了下一首歌：〈在我们之间〉。
从这首和阿福的字里行间，想起了这趟印夏天的巡回。
明明才短短的三个月，却收藏了好多难忘的回忆，找回了错失的曾经。
在歌词的舞蹈之中，
我们共存在同一个空间，一起跳跃、一起做梦。
我们寄生在同一个情绪，一起活着、一起死去。
在我们之间，笑与泪的交织是雨中的阳光。
在我们心里，泱成一弯彩虹。
谢谢你们选择和我们一起，走过艰难却纯粹的一季。
─阿龚 talking part─
阿龚说，在台东获得很多创作的养分，所以创作出〈拾穗〉。
弦乐的编写，也是一直在进行的事。
像是〈飞鱼〉，以及词曲与弦乐“完美融和”的〈燕窝〉。
“完美融和”这四个字，是用一个非常肯定的神情，以及些许的加强语气。
也因此被主唱反问，哪有人说自己写的歌“完美融和”啦。
阿龚也像是早有准备一样，立刻回答，因为词曲也写得很完美啊。
于是词曲写得很完美的人，露出一种“想不到你居然用这招”的表情，
以拿他没辙的语气回应，用这句话堵他的嘴，他也没办法反驳。
接下来的曲目，也就是阿龚言谈间提到的三首。
到这里才发觉，原来 talking 的安排都跟接下来的歌单有关。
听见〈燕窝〉，就觉得自己回到了印夏天的烦恼场。
这首的中提琴声响亮清澈，也很喜欢主唱用大声公制造的音效。
末段使用扩音器，青峰朝着观众唱着“Na Na Na……”
印象中并没有 cue 我们，但大家都在他演唱这段的时候，也一起唱着。
直到最后一句，观众同时停下，静静聆听。
不确定这一段是否有团员在指引，但当下，我确实感受到在我们之间的默契。
依旧是不依靠麦克风，而由扩音器的喇叭直接传出的音效，
在一片寂静之中，即使这么远，到了耳边依旧清晰。
要我们低头，要我们汗流，要我们学会感谢，
直到我们都也变成宝藏了，埋下笑着心跳的脸。
印象很深刻的是，〈拾穗〉这句“要我们学会感谢”唱出的声调，
夹带着伴奏的激昂，几乎是差点要逼出我的眼泪。
再听见“宝藏”与“埋下”的词，脚底踩着泥土，似乎都能感受到大地脉搏。
整首听来是那么澎湃，情绪也是。
这首真的好适合好适合，出现在《谢天谢地》的歌单里啊。
印夏天让我收集到三款〈飞鱼〉，每一次，都呈现出不同的样貌。
而《谢天谢地》的版本，又回到最初。
到了副歌，台上的人将双手高举过头，我们也腾出手来，紧跟着拍子。
觉得这首比起〈天天晴朗〉，简直是高强度运动啊。
眼里所见每一双鼓动的手，让视线里的灯光变得更加闪烁。
耳里听着的满场掌声，都正往上天传达感谢。
─青峰 talking part─
三首曲毕，主唱认为他在这几首的表现，鼻音很重。
但台下的观众纷纷异口同声说不会。“我以为你们的听觉很敏锐。”
青峰靠近舞台边缘一站，问：是不是很热？
虽然很热，但偶尔吹来一阵风，就会觉得很幸福。
生活中也不会总有着这样的微风。
但是，我还能在这里，抓住一点夏天的尾巴，是一件很幸福的事。
接着讲起下一首歌对自己的意义。
这首歌对我来说，是很重要的一首歌。
虽然……也许不是每个人都能理解，但有时候，还是能看见一点点，理解的光芒。
不太确定讲这段话的时候，他是将双手握在麦克风上，或著单手抚上胸口。
但确定的是，他的声线里，有满足的共鸣。
即便不一定能完全理解打绿想传达的，但无论是否偏离轨道，
尽可能表达出我所听见的，歌曲的样貌，都是我想反馈的小小心意。
也许不存在理解的光芒里，但至少，还能偷偷躲在光芒投射出的影子里吧。
〈各站停靠：〉的影像跟台南场看到的相同，
但主唱在这里使用的说唱语气、词曲操纵、节拍变幻，
比起原版和《春˙日光》场次，有了更多不同之处。
这样的独特性，加上主唱投入的情感，成为我在这场最喜欢的演出之一。
我期待梦醒的时候，要做一只顺应快乐的蝴蝶。
这句真的太惊喜了！有幸听到，根本可以痛哭三年。
原先是只有馨仪的独唱，在这里有青峰在后面合声啊啊啊啊啊（泪目）
这段合声的旋律，即使只听过一次，给我的印象还是非常非常深刻，
直到现在，都还能清楚记得。
青峰和馨仪分别站在舞台两端，我因为站得远，可以同时将两人尽收眼底。
他侧身面对她，但她面对的是观众。
在远方，我看不出他们眼神里的流转，但感觉，应该没有对看。
然而，在彼此地唱和里，每一个延展的字词，竟都无比精准。
甚至“蝴蝶”两字之间的长拍，与“蝶”字唱出的瞬间，也是完美契合。
我整个人都沦陷在这句里，甚至一度忘了后面还有一句说词。
一滴苗如何绿出一池果 或一首我
不忘记最初 就不怕以后
很喜欢〈一千座喷泉〉这段歌词，而这样的饮水思源，同样能连结到“谢天谢地”。
想起打绿是如何以涌泉相报的小小心思，绿出如今的大大成果。
初衷，也是一直被紧握在手中的。
却想不到在“丢逼丢逼丢哪哪”整段都大合唱啊～好困难ＸＤ
一边唱着，众人的双手也在空中打着节拍，同时在最后一个掌声里静止。
─家凯 talking part─
家凯讲了很多感动的话，却不时引起观众的窸窣笑声。
虽然有背好稿，但到了台上，却跟背好的歌词一样片断的消失在脑海。
除了说起〈各站停靠：〉的“顺应快乐”，也提到想对儿子说的话。
Edward 是都市小孩，这是他第一次踩在草地上。
……想跟你说，这是孕育著许多生命的土地，所以不要害怕。
这是努力回想才拼凑出的一段话，可见我的记忆也是片断的消失了啊（哭）
不过，家凯对孩子说话时散发的父爱光辉，让原本交头接耳的观众都专注聆听。
生命万物的宝藏归于大地，大地生出的万物也肥沃了生命。
我想，这大概是他所想表达的吧。
而这样的生生不息，也需要有雨水才能滋养土地。
因此带出下一首〈交响梦〉。
抵达台东的前几天，实在很担心天候状况，频频研究着气象和台风动态。
甚至想着万一倾盆大雨了，雨的铿锵会不会让我连台上的合奏都听不见。
幸好，虽不到放晴的程度，但还能看见蓝天。真的是要谢天谢地啊。
在歌曲间，因为家凯说的话，想起也是都市小孩的自己，第一次踩踏泥泞的感觉。
但很多最初的记忆，早已随时间淡忘。
只记得在草地上翻滚后，拍去满身杂草枯枝的触感，和泥土气味。
跟雨停时分的洗澈烟尘，有着相同的味道。
〈异次元的玫瑰〉前奏的琴声，如交响后的大雨将歇，点滴散落在石间里的清脆。
喜欢键盘笛与所有乐器一起发出声音的瞬间，和间奏的电吉他编曲。
在这里看到的“回”型影像，与台南场相比，似乎变成藕色。
旋律里的三拍，像是轻快的脚步声。
因此，想到的不是夕阳，而是下午的铁花市集里，熙来攘往的擦肩。
而后，在白色的灯光照映的羊头前，唱着〈天空〉。
当清唱的前两个字唱出，我是先倒抽一口气，再从夹缝里聆听。
印象中是由小洋老师的电吉他伴奏，每一声都扣人心弦。
但因为写心得的时间拖太久，现在回想起来又无法确定了（崩溃）
听着〈天空〉，脑海里是十周年巡演，青峰在空中被星群围绕着弹琴的画面。
这里的版本和钢琴版感觉很不同，但同样都能感受周围的人忍着鼻酸的屏息。
〈小星星〉里，主唱在舞台右侧的麦克风架后方唱着。
舞台的灯光全暗，我从他们背后，栅栏般的萤幕缝隙间，看见了布景后的大树。
树旁的路灯，成了这首歌的光源。
迷幻的曲调与歌声中，树梢随着微风轻轻摇曳，台上的表演者也随着节奏晃动身体。
也许是为了要我们感受这宁静的大自然，所以才将灯火关上吧。
我抬头一望，是满天星空。
台东的地势较高，距离天空很近，光害的程度也比其他城市来得低。
也幸好，好天气让我们在这首歌里，听见看见了小星星。
那一刻真的觉得自己融入天地。
我实在难以形容，这首歌的演出有多棒。
唱出的每一段旋律、每一个气息，都是一颗颗明暗程度不同的星。
再以间断吐出的梦呓，与交错的合声，吹过星星，积成一道银河。
正想着有天空、有星星，该不会下一首是〈低低星垂〉吧？
全黑的萤幕在此时闪动了点点星光。
当时在印夏天的《陪我歌唱》就对这首歌深深着迷。
今晚，更是灿烂无比的夜。
〈低低星垂〉将〈小星星〉的那片银河轻轻拨散 。
静悄悄地，世界仿佛只剩这几分钟，每一个音符都在和宇宙万物告别。
一开始想起了这首歌对青峰的意义，
但随着旋律和歌声，心被塞得满满的，没有多余空间能掩埋未来。
情绪紧接着涌上，从眼眶满溢。
星星两首，是继前面的〈各站停靠：〉之后，我私心最爱的演出曲目二三。
原本就很喜欢独立的这两首歌，如今衔接在前后的歌唱，更是惊艳。
很难形容，我在这瞬间获得了多大的感动。
后来跟朋友聊起《谢天谢地》最喜爱的曲目，这两首都是无与伦比。
原先，还可惜它们不存在直播的片段里，无法时常拿出来聆听。
但也因此，满天星斗在我们心中，永远都将以最美好的姿态活着，不会腐坏。
于是我深刻体会到了，何谓“美好是无视美好的逝去”。
主唱往入口那侧的延伸舞台走去，唱起了〈地平线〉。
有天，就该有地。
没有绵密的交响乐团包裹，每一个音符都透明而清晰。
纯真的信念 让我瞬间充满了喜悦 口满了称谢
特别喜欢这句在桥段后的模样，纯净的鼓声捧著感谢，传颂在地平线。
当天前往台东的路上，沿途经过了大片的海洋，阳光洒得它波光粼粼。
靠在窗边，感受火车疾驶的鼓动，但远处却静止著海天交际的地平线。
连接下一首之前的暂歇，小威也发现唱〈小星星〉时，头顶是满天星空。
周围的人顺着他的指引，纷纷仰望。
因为这句话，我才从星星两首的灵魂抽离中，回收了真实感。
我们确实并存在这个时空里，分享著同样的感动。
在掌声与合唱都齐声的〈简单生活〉里，
喜欢中间几段弦乐的休止，仅有主唱的歌声与观众双手相击的瞬间。
同时，也惊叹著歌单的安排。
虽然不是《春‧日光》的曲目，却意外符合慢活的台东。
都市的匆忙节奏早已磨灭了简单生活的梦，因此，花东的朴实才如此令人向往。
─家凯 singing part─
家凯高歌了一段被青峰的高八度和声给拉走的〈蓝眼睛〉，
以及功力突飞猛进的真音演唱摇滚版的〈掉了〉主题曲。
得到的欢呼声却成为当晚演出至今，最热烈的一刻。
─馨仪 talking part─
在精彩的高音表演之后，馨仪说起了引言。
她的整段话都好令人感动，但毕竟记忆有限，只能大致记录下来：
七月份在海祭的小舞台，以鱼丁糸的身分演出，感觉好像是一年前的事。
这次的巡回是一个复刻的概念，每天密集的练团，也好像是在复刻从前。
我们每天打打闹闹的，但心里面都很感谢彼此，才能互相扶持走到现在。
虽然谢天谢地，谢谢苏打绿，谢谢工作人员，谢谢你们……
要感谢的很多，但其实最要感谢的，是我们自己。
馨仪讲话时，总伴随着嘴角上扬的语气，和不急不徐的温柔坚定。
甜甜的音色里，到了最后，却多了些许鼻音。
很喜欢“最要感谢的，是我们自己。”这句。
我还记得，她在逗号里停顿的呼息，和“自己”这两字，双手按上胸前的那个动作。
接着，提起下一首歌。
对她而言，这首歌的意义很大。当时在小巨蛋唱哭，如今，到了这里也是。
我想，在两个不同意义的起点里落泪，也许就是出于他们对初衷的珍惜吧。
对苏打绿来说，如果没有支撑下去的信念，就不会有这些美好发生。
而对我们来说，如果没有对苏打绿的信念，这些美好都将不被发现。
感谢演出者和聆听者的“自己”，和奋不顾身的“相信”，造就了这一趟的“我们”。
〈相信〉在我的脑海里有好多好多画面，不断交替。
在台北小巨蛋里，握着手，泪流满面的〈相信〉；
在高雄巨蛋里，花朵绽放般的设计舞台上，张开翅膀飞翔的〈相信〉；
在高雄国际会议中心里，伴随木吉他和热泪的安可，怎么也走不到终点的〈相信〉。
在这里，主唱鞠躬的身影，经过钢琴，经过木吉他、电吉他和贝斯，
以及偌大的掌声间，观众给予的打气和鼓励。
最后在仰头之中，让鼓声经过。
本来想着，在馨仪那段感人的告白之后，青峰居然还能如此镇定。
后来才知道，在镇定当中俱下的声泪，原来是分割画面。
一起走过的时间愈长，经历的回忆也就更多。
而今晚的这一段回忆，也将写进我所拥有的〈相信〉里。
听到〈早点回家〉，就突然涌上即将进入尾声的不舍。
心款款 影恍恍 牵手的步履成双
天茫茫 月苍苍 你们的流域回荡
笑吟吟 声缓缓 尽头前的路暖暖
泥土中央 屋瓦顶上 升起太阳
也许是因为馨仪说：“我们满载而来，希望你们也能，满载而归。”
这一首写给家人的歌，我在这里听来，却觉得这是一趟满载的回家路上。
想起在印夏天获得的，那些珍贵的相遇或成双的缘分。
想起回荡在耳边的，那些缓缓的歌曲、吟吟的笑声与如雷的掌声。
而这一路上的回忆，都将在心里升起不会落下的太阳。
暖暖之后，我偷偷唱成“你多重要”。
─青峰 talking part─
虽然青峰说，为什么搞得像告别演唱会一样。
但我却觉得，这是一场丰年的庆典。
而在丰收以后的休耕，是为了恢复地力啊。
当青峰谈起安溥演出的部分，我身旁的人都纷纷转头往后方的控台看去。
我也回头一看，但那铺上黑布的桌子后方，并没有导演的身影。
正要转头之际，突然一只纤细的手从桌底下笔直伸出，左右挥动。
“人生中有一个愿意为自己奔跑的朋友，是一件非常幸福的事情。”他说。
很喜欢〈嬉戏之后〉的伴奏。
像顽皮的猫科动物，随着旋律歇息或张狂。
也很喜欢台上与台下同时在天空开合双手的，角度与节拍的同步率。
将这首置于〈早点回家〉之后，而不是照曲序的安排，
我想是因为，希望在这满载而归的路上，仍然充满欢笑的嬉戏著。
最后一首〈你在烦恼什么〉，请回共同演出的 Suming 一起合唱。
第一段间奏里，影像首先暗下，原本全亮的灯光也循序渐灭。
没有不会暗的光
唱完这句，轻声说出“你在烦恼什么吗？”之后，进入漆黑的合唱。
置身黑压压的人群当中，打着节拍的双手，在张开的片刻和身旁的人相碰。
耳边整齐的歌声，偶尔也能感受到对下一句歌词的小小迟疑。
当主唱收回指向我们的麦克风，继续歌唱的同时，悬挂在右边树上的灯泡亮起，
萤幕上，出现了苏打绿成员，以及许多工作人员的姓名。
谢谢每一个你的世界，组成了我们的世界。
谢谢你们的每一个片刻，造就了苏打绿的永恒。
谢谢你们。谢谢。
这段话，青峰的声音夹杂在热情的掌声里。
像是树叶被风吹得沙沙作响时，青鸟也正在树上歌唱。
当他一鞠躬，身后同时也跳出了“谢谢台东”四个字。
【关于：《谢天谢地》】
看过台南《春‧日光》，在《谢天谢地》之前，对于可能重复的曲目本想偷懒跳过。
然而，苏打绿的每一首歌都是如此用心，因此，每一首歌也应该好好对待。
所以不小心就变成这样的篇幅啊（远目）
以安溥的话来说，如果对于某些，对自己而言很重要的片刻，可以拍张照片带走。
与暐哲老师商榷之后，在这里，并没有对禁止录音录影拍照一事耳提面命。
当苏打绿出场，还是有几个观众拿出手机，甚至高级单眼相机，
但至少，仅是极少数，也都在劝阻之后放下了。
是不是可以说，苏打绿似乎正渐渐改变着我们看演唱会的习惯呢？
是温柔的推翻这个世界的一小部分哪。
很喜欢这场梦幻歌单。总觉得，这必须是非常了解苏打绿才能排出的曲目啊。
谢谢安溥。
而她也在 talking 时说，只要用心感受，每一场演唱会都是独一无二。
这一晚，我在台东铁花村，闻到了青草混合著防蚊液的气味。
我们和天空分享音乐，天空与我们分享星星。
踩踏松软的草地，连鞋底也带了回忆离开。
细细感受周围的空气，或与旁人摩肩的温度，都将提炼出专属自己的片刻永恒。
我们满载而来，希望你们也能，满载而归。
这是我的第十场心得文。
在《谢天谢地》获得十全十美的成就，满载这几场的回忆，内心非常饱满。
三个月内密集地训练自己生出长篇大论，接下来应该会词穷三个月吧（灿笑）
我会记得这一晚，在铁花村留下的脚印。
不忘记最初，就不怕以后。
谢谢台东。
谢谢苏打绿。
（唉唷发文时间也刚好是 1点11分 好可怕ＸＤ）