上礼拜原本计画用台风假把心得写完，结果家里停电十一个小时，而后我就又出发去迎接
第二个台风……不，是看《冬 未了》……
本来是自己的纪录，朋友觉得应该分享，谢谢因打绿重逢的老朋友替我贴文XD
【前言】
如果要问我是从哪时候开始喜欢苏打绿？
缘分盘根错节，或许本来就不应该有精准的时间点。
但是，如果问题换个方式，第一张买的苏打绿专辑是哪张？
我第一张以预购方式买到的苏打绿，是《秋：故事》。
其余的专辑则是今年初刚好在巡回公布前陆陆续续买齐了。
某种程度而言我一直觉得很对不起这张专辑。
秋发行的时候，我正好开始在听苏打绿前几张专辑，跳脱出单曲而以整体的方式重新认识
苏打绿，以至于我其实有太多选择，甚至在《小宇宙》和《夏／狂热》里无法自拔……这
样说起来，当年《秋：故事》我的眼里根本只有〈再遇见〉……
也或许，七月中释票买到秋，是上天决定要给我一个机会。
让我在那个礼拜天狂喜的跳着欢呼、让我忘记这场原本不在预期范围，给我重新了解这张
专辑的理由，并且确实经过这场表演我对秋的爱有增无减。
它是朋友最想要的场次，直到结帐完毕才惊觉序号超级前面。
真的觉得好幸运。若不是第一场退票买到秋，秋可能就会被我舍弃了啊？
后来我才发现，其实这张专辑好像在无形中一直陪着我。
发行至今，三年来从来没有换过的手机铃声是〈再遇见〉。
如同三年来呼唤我从睡梦中苏醒的闹钟曲目是〈小星星〉
我想，还会再延续使用很久，因为你们已经是我生活里的一部份。
【舞台：走进场地以后】
六点，准时进场，场内漆黑让我瞬间有点失去方向感。
早早就心意已决的要站在馨仪的正前方，就算在第二排也无所……谓？我定格了半秒，发
现前面观众各有心仪位置，贝斯的正前方居然还是空的！
这是我第一次进场完全不管朋友在哪的快走到定位。
第一排，馨仪正前方，手扶着眼前的铁栏杆觉得梦幻到一个不行。
抬起眼，每看一场都不得不敬佩那样精心布置的舞台啊。
不规则切割的影像萤幕如一本摊开的书籍，
在平面的舞台作出立体的效果，
画面上几张白色椅子在原地旋转了好几回，
更接近表演时间则慢慢往上飞进看不见的黑暗里，
左侧舞台前的地板上散落稀疏的几张椅子，
右侧却有更多椅子沿着舞台边框持续往上堆叠，
最后随着不同支架的悬吊形成前后不一的渐层，
就像一棵树，从根开始到每一片叶子的存在都充满故事。
好美。开场前，我忍不住盯着那一张又一张的椅子看了好一会。
【上半场，故事开启了序幕】
七点，开场。音响传来音乐声，椅子在蓝色的灯光中忽明忽暗。
尖叫声中，团员们依序走到自己的位置拿起乐器。
〈故事〉开始，萤幕上打出一张比先前更大的白色椅子。
主唱在另一波尖叫声中缓缓走到他的麦克风前。
其他人还待在黑暗中，小威的鼓声和他一起被灯光照亮，
右上方的椅子也在橙黄色的灯光中沾染深浅不一的色彩。
还没进歌，青峰踏在地上的左脚无声地打起拍子，
他一开始唱歌就轻易将观众带进他描绘的故事里，
“秋风，推开紧闭的门扉；阶前，秋水孟浪逼上眼。”
右侧的萤幕上开始掉落满溢秋意的落叶，
左边萤幕上的椅子，影子随时间的流动缓慢的移动位置，
而我的视线至此突然被专注弹琴的阿龚吸引，
他闭着眼，投入于音乐，每一个细微的动作都写满了戏。
尔后，人影和时钟在翻页的英文字句中走过，
有人坐在椅子上等候时间，
有人被时间追着跑必须往前，
“醒来，也无风雨也无晴；睡去，已忘言语已忘我。”
书阖上的时候，我才意识到这首这就这样悄悄地唱完了。
下一首，〈从一片落叶开始〉，每次听到前奏就心情都会忍不住上扬。
“你们会唱这首歌吗？”歌唱之前，青峰问。
“会！”观众齐声回答。
“我不相信！”主唱质疑，观众躁动，“歌词记得？”
但观众还来不及回答，主唱已经拿起麦克风蓄势待发。
“我拾起一片落叶，忽然间地转天旋，风刮起来，带我到另一个世界。”
背后的影像同步放映，非常贴切的放上了色彩斑斓的落叶。
“眼前有一个神仙，脚下踩踏着火焰，手点一点，我的身体开满了花！”
唱到这里，青峰立刻把麦克风递向台下。
“喔喔、喔喔！”“祂穿透云层说话！”
“喔喔、喔喔！”“天空下起了食粮！”
把最容易的“喔喔喔！”拿来当考题，唱完还问我们“歌词很简单吧XD？”
很喜欢这首歌青峰单脚踩着stand底座，随节奏打拍子的模样。
更喜欢，他和馨仪一起合唱这首歌的样子。
怎么说呢，平常听专辑，总认为英文段落是青峰在替Priscilla合音，
可是和馨仪唱的时候突然青峰的声音变得特别醒目，
似乎有点反过来的是馨仪的声音在替青峰合音，
然后有几段的英文诗的配唱应该跟专辑不同吧觉得青峰的低音好好听～
后面的落叶变成单一的颜色块状在后面相互感染。
很喜欢的高音则在馨仪唱着喔喔喔的时候发生，
“是天才还是笨蛋？是狂人还是无赖？别以为会有答案！
思想比钻石高端？感性和理性相反？别以为那么简单！”
啊，这么一听，才觉得自己好像再一次重新的喜欢上这首歌了啊(笑)
第三首歌开始之前，家凯换了一把吉他，馨仪走到小威放鼓的台子边缘坐下，这次巡回好
像总是这样，歌曲不存在的声音演奏者就会放下乐器消失。
而我好像因此更能专注于每一首歌里拥有的声音。
〈独处的时候〉是它还是单曲第一次听就击中我的歌。
小时候，不太擅长和别人相处，独处是自己最有安全感的归属。
长大后，慢慢地适应团体生活，独处仍是自己心里渴求的平静。
那些在别人面前无法轻易表现的脆弱，
那些只能独自舔舐伤口的悲观与受伤，
希望有人陪伴，却又害怕有谁看见这样的自己……
看着影像，有一盏灯，灯光照亮了不断落下的细雨，
当演唱情绪越渐饱满，右方的萤幕也开始下起了雨。
间奏里，专辑里的笛声突然变成阿龚的中提琴。
被揪著的心，在那么一瞬间突然有点想哭。
独处的时候，特别容易胡思乱想，情绪泛滥到足以将自己淹没，
低落和崩溃说到底也只有自己能够处里能够面对；
可是，每一次听到青峰唱到，“没有人愿意丢下你不管”，
就像有只温柔的大手轻轻抚慰那样的伤感。
不需要非得强颜欢笑非得勇敢坚强，
逃不开，那就别逃了。试着想开，试着和独处的自己找到平衡点。
阿龚看着青峰的视线让我觉得好柔软，
就像这首歌始终给我一份阴暗面同样被理解的感受，
青峰回望阿龚，他的歌声和他的琴声，鼻酸悄然泱成一抹温暖。
在那之后……必须说，虽然是主打歌，但我真的很少听〈我好想你〉。
甚至，当电脑随机播到这首歌，我还会不着痕迹的跳到下一首。
不喜欢吗？不，我很喜欢，喜欢青峰在这首歌投入的情感，喜欢他用尽力气掏空每一分的
自己，喜欢这在过去专辑很难得听见的浓烈与澎湃－－可是，我不喜欢，每次听到这首歌
，那些小心翼翼收起的思念蔓延的一发不可收拾……
我总是会想起已经离开的妈妈，想着她远去后我花了多少时间逞强，尤其弟弟当时年纪好
小，在他面前我希望自己能坚强的成为依靠，所以在他问我怎么办、在他细数在那之后过
了多久，我从不敢让其他人知道我比谁都还想念她。
十一年了。有时候我觉得自己好像连自己都能骗得过。
知道她在我身上留下的每个习惯和记忆都美丽，
以为自己成熟的可以接纳所有关于失去的麻痺，
却总是，在生命某些角落，转弯后才认清当时的理解只是逃避。
满月，高挂在大楼与大楼的上空。
一户一户的灯火在音乐的推波助澜下明亮。
屋子里的人们，谁不是牵挂著谁、谁不是带着伤的思念著谁呢？
我不知道，该说幸或不幸，但这首歌我的思绪确实被打断了。
在我已经准备好要被拉进回忆的长廊，
摄影师却一个箭步的用身体挡住我面前的音响，
青峰的声音在那一刻突然像是玻璃罩外播放的音乐，隔了一层纱。
他爬上椅子、他蹲在椅子上，不绝于耳的快门声让我瞬间醒了过来。
尽管知道这是工作，知道汗流浃背的他非常辛苦的纪录，
但是整场演出我真的数不清他究竟出现了几次，
其他歌，我都可以谅解，偏偏在这么有气氛的〈我好想你〉，我实在有点难过……
口白诗过后，是《陪我歌唱》场次后加倍期待的〈偷闲的翅膀〉。
“心里有一股声音……”馨仪女神唱。
“什么声音？”青峰问，观众尖叫，“是谁的声音？”
“馨仪！！！！”观众齐声大叫。
青峰皱眉，有个观众喊女神，他点点头，“女神，是女神的声音。”
听馨仪唱歌，我忍不住一直盯着她弹贝斯的手指，
以往常常忽略的贝斯声音今晚似乎特别明确，
专注演奏而没有多余表情的馨仪真的是又率性又帅气(?)
这首歌的画面应该是由多层影像重叠而来。
感受上很像是天空里微微透出光亮的团团白云，
有类似霓虹的色彩成为圆点随机在画面出现，
又有如同烟火般的影像绽放出璀璨，
很难准确形容，但却和馨仪的歌声一样让人感觉舒服。
除此之外，也很喜欢青峰在这首歌化作和音小天使的配唱，
能够感受到他们两个人的默契还有声音的契合，
他把光环让给她，他低调却温柔的丰富了她的演唱。
特别喜欢这首歌到后面的某一段，
馨仪依然歌唱，该段落里没有青峰的配唱，
他的麦克风摆在麦克风架上，
后退几步，他专注地投入她的演唱，
并且，随着音乐，他的两只手交替在大腿上打节拍。
轻松自然的欢快让人忍不住也扬起笑容。
“神奇在我手中。”馨仪唱完最后一句，青峰没有要就此结束，
他的手掌朝上作势要摸她的脸，馨仪不慌不忙也不闪，反而让观众笑了。
阿鸡拿手风琴上台走到阿龚的旁边。
青峰问，你要干嘛。阿鸡用手风琴开始前奏作出回答。
“你们的手要不要运动一下啊？来，伸起你的双手。前后摆。”青峰指挥台下，边开始唱
歌边抬头看向二楼，注意到有个特殊打扮的金发洋妞(?)，先是笑了出来，并且连朋友也
不放过的提醒：“上面的贵宾也不要打混喔！”
〈天天晴朗〉是每次看现场影片都很期待加入互动的歌。
和青峰一起摆手，看着团员身后影像上的云海和浪花，总觉得延续了上一首歌的气氛，飞
翔飞得累了，有暖烘烘的阳光照在身上……本来是青峰替馨仪合音，现在换回馨仪替青峰
合声，跟着平静的心前进最后好像都能看见希望……
“会不会酸？”间奏时，青峰问大家，“会酸就代表，平常有欠运动。来，现在舒展一下
，这时候如果讨厌旁边的人（作出放松但不小心打到旁人的动作）”
哈哈，这段我和旁边的女生不约而同作出想推倒(?)摄影师的假动作。
摆手，到拍手，到伸直手臂放下。
青峰很俏皮的在转换动作时想引导大家犯错(误)
不知道为什么突然想起Recording Note里暐哲老师超专心拍手的画面XD
“阿鸡要走了，所以要跟他说：阿鸡，掰。”
第二段口白，舞台上这时作了大幅度的调动。
团员们纷纷离开，而大胖在右侧舞台上摆放了一张白色椅子。
舞台上顿时只剩下两个人。
阿龚站在键盘面前，青峰背对着他坐下。
他弹起琴，他唱起歌，光是第一个音里的悲伤就叫人心疼。
〈说了再见以后〉的影像让我忍不住盯着看了好久好久。
那一个个背影，伫立在人来人往的街道或是窗前，
在你离开之后时间流逝但回忆却只是更波涛汹涌，
右侧萤幕上的眼睛无能为力地窥看这一切的发生，
其实都知道道别后回忆就不会回来，不甘心剩自己还在意……
阿龚的琴声像不断落下的雨滴让人心碎，
而青峰唱到“点点泪滴…”的口气让我的心揪了一下。
随着他的歌声，总是能找到连自己都快淡忘的情绪，
在他投入而不断纠结著的肢体里慢慢梳理当时的过不去，
最后，在阿龚的最后一声琴音中，
像最后一滴雨珠落入地面上的一片水洼，
泱起涟漪，却惊觉水里的倒影是雨过天晴的蓝天。
然后，小威从后面咚咚咚的抱着吉他跑了出来。
他一刷絃，观众们突然爆出非常大的尖叫，
有个男生还疯狂大喊了几次“小威，I LOVE YOU！！”
〈我们走了一光年〉也是买了这个场次非常期待的一首歌。
不知道算不算是在这一场特别投入于音乐本身，
每一首歌我都会花时间看看每个团员演奏的模样，
然后在音乐里面找到该乐器所属的声音位置，
歌唱和演奏是一体但却是第一次用这样的方式感受苏打绿。
比起前面两场，这场好像是我第一次能这么清楚的看到小威，
看他打鼓的专注，或重或轻的力道影响观众的心跳，
再到他跑到台前自弹自唱，样子有些生涩、唱得却极其自然，
我好像突然有点理解，青峰说这首歌更适合让小威自己唱的理由。
影像看起来是在车上装戴鱼眼镜头沿途拍摄的街景，
后制处理让后退的建筑变成立体鲜明的形象。
我看得有点认真，若不是观众的笑声还差点忽略台上发生的事：
第一段间奏，阿龚突然从他的位置跑出来，
阿龚的背靠在弹吉他的小威背上，
阿福见状也忍不住加入而背朝阿龚靠，
观众笑，主唱也笑，但他还是无法不加入这场闹剧，
青峰佯装正经的背朝小威的方向靠拢，
观众尖叫，主唱立刻笑场，跑回键盘与鼓之间的阴影处。
很喜欢青峰跟着小威的歌唱的紧密，
像是加重重点字句的语气那般地借由和音强化厚度，
小威唱出了这首歌里需要的流浪感，
青峰则帮那样的飘泊增加一点情绪；
更重要的，是青峰让小威可以只专注于歌曲的演绎，
到了“啦答答啦啦答答”的合唱部分，
他将麦克风往台下递，让整场观众都陪小威一起唱歌，
这样细微的动作，每一次都能感受到他想给团员的无私。
歌一唱完，小威就像是误闯舞台的工作人员又咚咚咚的跑回去。
观众如雷的掌声和尖叫截至目前应该是上半场最热烈。
“小威真的好受欢迎哦？”青峰开口，观众又继续尖叫。
“小威的欢呼声很大，但你们有发现现在在弹钢琴的阿龚不太爽吗？”
印象中，青峰说小威很受欢迎，开始弹下一首歌的阿龚就露出了不以为意的表情，结果没
想到又被青峰点名，他变本加厉再来一个不屑的表情XD
进歌，青峰开始唱〈再遇见〉，但唱了第一句忍不住回头又再看阿龚一眼，结果“还凌乱
的房间”被自动消音，主唱像是想起刚才的画面自己笑场。
本来就有预感这首歌会是这张专辑的唯一考题，
所以“忽然之间”后突然递麦克风完全没有接不上的问题，
只是有觉得后面的人虽然歌词都对但怎么有越来越小声的感觉……
“好啦，歌词是蛮熟的啦。”进入间奏，青峰点评，观众尖叫。
“你们标准真的好低喔。”我不免为了差不多的想法因而笑了出来。
这首歌他从阿龚附近开始，走向阿福、走到小洋面前，再走回馨仪旁边，跳过地上的什么
来到家凯身边，回头往中间走、唱了一小段又突然折返。
“而你，在离开我之后，全没有改变；而我──”麦克风递到家凯面前，家凯的表情一脸
茫然，观众也没有人要救援只是无情的笑出来，主唱边唱“你的世界，一步一步越离越远
”边用力地指了指家凯，往馨仪的方向走了几步，转身在“看到你，却还依稀觉得有点可
怜”的时候拇指向下地露出同情(?)的表情。
唱到“谢谢”，青峰指向台下的观众。
虽然没有递上麦克风却还是忍不住地很想跟着唱。
我才要谢谢你们，你们所带来的温暖绝不只是音乐这么简单。
接续〈拾穗〉，前奏一下青峰就走到阿龚的旁边。
“阿龚，好多人在叫你。所以你就不要再生气了好不好？没事啦～”青峰温柔安抚，但这
段阿龚分明没演生气，听到主唱都这么说却还是配合演出。
台下尖叫，有人大喊阿龚，于是我们的才子最后也忍不住笑了出来。
青峰再走到家凯身边，“唉，我没想到我会连续失望两天。”
而家凯自然又是那一副他也没有办法的理直气壮(?)表情。
买到秋以后，重新再听这张专辑，有些当初没听懂的歌好像得到重新更了解的机会，就像
这张在我心里排名不算前面的秋，（不是不喜欢而是其他张更喜欢啊），这场印夏天确实
稍稍让我只喜欢某些歌的心变得不那么偏心。
特别是〈拾穗〉，提醒我们秋天不只惆怅也涵盖丰收的喜悦。
记得这首歌的影像原本放得是专辑里的插图，
唱着唱着最后成了一幅类似油画轮廓的稻田。
阿鸡在左侧二楼吹的唢呐也恰如其分地在这首歌里带来不同的感觉，
或许很多东西真的必须放对位置才能有颠覆以往刻板印象的新鲜吧。
今年，对我来说，似乎也是丰收的一年。
看了很多想看的演唱会，有幸买到不只一场的印夏天；
但其实，更美好的是在这个过程里找回好几段失而复得的友情。
透过巡回从南到北的计画很多场小旅行，没有特别想去哪里玩、而是约了好多平时鲜少连
络的朋友，以为时间会让彼此之间变得生疏，却没想到原来当年种下的种子都没有腐败，
缘分在今年开出最美丽耀眼的花朵。
〈你心里最后一个〉是这张专辑里我会常常拿出来播的歌。
每次听，都觉得好有画面，词写得太美而转化又用得太有意境。
记得这首歌的影像，是满月从左下角冉冉上升，饱满的停在阿龚的背后好一会，却又在歌
曲进行的过程里染红，并且慢慢向后缩小直到看见底下的海洋。
总觉得这首歌有点像是床边故事，轻轻浅浅的用感受描绘画面，在一整天辛勤工作结束之
后，可以什么都不要面对，而有个声音能够温柔的在耳边陪伴，好像闭着眼就能轻飘飘地
躺在海洋上、所有坏的最后都会好的……
下半场的最后一首，是我在这张专辑里最喜欢的〈小星星〉。
每天早上都能在这首歌里醒来是我觉得非常美好的事情。
听这首歌时，我常常想起十周年演唱会里的视觉影像，
或是有只猫咪正追逐著毛线球而跳来跳去的轻盈。
可是，每次到最后，眼前的画面总是会变成一片完整的星空。
一直很想知道青峰是用什么样的表情在唱这首歌。
而他闭着眼，看似要双手握住麦克风却只是悬在空中，
他的身体随着音乐旋律在歌唱中轻轻摆动，
唱着唱着，他交叠的双手紧紧握住面前的麦克风，
而后鼓的声音加入演奏，白色的灯光从舞台边缘照亮台上，
在他唱着歌词时馨仪在背后替他合著音，
这画面美好的让我忍不住把每个团员的专注都再看了一遍。
记得前一晚，朋友进场后传了讯息，要我看完演出后再跟他讨论舞台与秋天的关联。我进
场后，说了我觉得主题不是秋而是故事。
直到〈小星星〉，这一切才像是突然拿到最后一块的拼图。
这首歌最一开始，影像是进场时所播放的画面，
不断有一张又一张的白色椅子往看不见尽头的高处飘去。
为什么是椅子？
其实中间好几首歌也不断置入椅子的画面。
〈故事〉里，椅子的影子随着时间转换位置拉长身影。
〈你心里最后一个〉的海洋上似乎漂浮着一张张椅子。
〈说了再见以后〉青峰就坐在那张椅子上唱完整首歌──
突然之间，原本单独将白色椅子连结到故事的想法有了延伸。
或许，它不只是教室这么死板的念头。
或许，每张椅子所代表的是我们每一个人的故事！
是孤独的自己、是独处的自己，是不被理解的自己、是脆弱崩溃的自己，是安静倾述的自
己、是懂得放过自己的自己……是离开后，仍会留下的故事……
所以，椅子才会旋转，椅子才会往上飘浮，
每个人的故事到最后会成为夜空里无法计数的星星。
无论是萧瑟凄凉，或是丰收喜悦，秋天是情绪最浓厚的季节。
诗人写诗，歌者唱秋。创作被感染也感染别人。
而我们，在故事里找到自己的轮廓。
【下半场，在惆怅中看见希望】
记得这场演出里，青峰有提到，下半场的歌多是以前唱过，而且在那个时候可能很多人听
过，可是谁知道时至今日已经变成没什么人听过的歌。
其实，不管有没有听过，好像可以理解某个时期出现的歌别具意义。
最近特别觉得第一次听见某些歌的记忆会影响这首歌的地位，
所以某种程度来说，第一次听这些歌，能够是苏打绿诠释也别具意义啊。
〈Be be your love〉，青峰真的唱得让人觉得好心碎啊。
不管别人怎么说，不不我不能和你在一起，但我真的真的好想成为你的爱、成为你的所有
，所有的一切都在崩毁而我只想要拥有一点点的你……
唱到“Please, sir, don't you walk away, don't you walk away, don't you
walk away”的时候我几乎忘记呼吸，好像能够和记忆里的自己连结，又好像我只是单纯
的有些不舍得，那几近祈求的语气让人难受觉得心被揪住了。
这首歌，我记得左侧影像是一个人在床铺上辗转难眠。
无论有多痛苦，该离开的人再怎样也是无法将它留下的啊。
下半场第二首，〈Where have all the cowboys gone〉。
这首歌回头找的时候花了一点时间，但非常喜欢青峰拿大声公唱的段落，特别是回头看了
看歌词，不太会形容却觉得那样的演绎好适合。
好像很有态度，言词带点无谓，可是又忍不住发现一切都有所改变……
下半场的第三首歌，是中岛美嘉的〈雪の华〉。
影像是途经一些积雪的树木，而歌曲的末段树上的雪越积越厚了。
我好像有一点了解阿福试图想解释的“听起来感伤但其实很温暖”。
因为这首歌在不明白歌词的当下一直觉得气氛有点悲伤，
可是耳边除了“雪”又不断听到“幸福”的日文……
〈影子〉当时听完真的心里有股莫名的惆怅啊。
记得光束从小威背后打向阿龚的方向，黑白的照片像过去的心。
这首歌让我忍不住想起当年曾经暗恋着谁的那份心意。
亦步亦趋的像影子般地跟在他的身边做每件事，
在可能有所发展时却不知为何的故事没有继续，
害怕失去那理所当然到成为我专属位置的关系，
不是不希望他回视只是不想让那完美的形象在他的记忆中改变；
直到青峰唱到，“因为我终究会消失”，紧绷的状态好像突然想起了呼吸。
〈我留下的一个生活〉，我好像一直投入在阿龚的琴声里。
影像中，摊著棉被的床、贴著照片的墙，房间的角落有生活的味道。
而我却记得我的目光一直无法离开青峰身后的蝴蝶。
死亡不会死亡，生命造就生命，
如果这是遗言，你所留下的一切都是如此温柔。
〈下个转弯是你吗〉是和我记忆里杨丞琳完全不一样的版本。
不知道为什么，但丞琳的版本给我一种还怀抱着希望的感觉，
可是青峰的唱法好像是在很多很多的失望后带着犹豫的期待。
带我走，到遥远的以后。
希望下个转弯之后，那些不信任都能拥抱犯过的错。
〈现在的我〉并不算陌生，感谢我最喜欢的下午时段主持人，他身为彭佳慧的好朋友常常
播放她的歌，而且总觉得听他讲过好多次这首歌词曲是青峰。
我不太记得第一次听到这首歌是什么时候，只记得当时主持人用献宝的语气说这首歌很少
人有。我查了一下，发现它是一五年巨蛋演唱会的限量单曲，今年八月中正式数位上架。
我记得，当时我就很喜欢彭佳慧的演唱。
这真的是一首很难唱的歌啊，能够听到青峰拿回来自己唱真是太惊喜了。
整首歌，在一层又一层的情绪里堆叠推进，想着自己的昨天今天还有明天，现在的我是改
变了又或者不变，记得当年的梦想还是忘了翅膀，夜里惆怅还是编织希望，在音域如此宽
广的歌曲里被拉扯著，心里莫名有种非常爽快的感觉──
直到最后，你收回激昂，唱着“谢谢你听我的世界”。
我觉得好荣幸能够听你分享你的世界。谢谢你愿意唱出你的世界。
再之后，听了前奏就有点愣住，〈没有菸抽的日子〉。
记得第一次听这首歌，是青峰在跨年场讲述了反媒体垄断的事之后，当时还不明白这首歌
曲背后的故事，直到这几年社会运动剧烈，有次偶然在网络上发现它原本是王丹的诗，也
才逐渐知道在这首歌背后的是整个时代的动荡。
听过很多人唱，却只有苏打绿的版本深刻的留在我的心里。
那份无奈，束手无策，看似旁观却又其实身在其中，
麦克风递向观众时我还着实愣了好一会。
影像是大楼里一扇又一扇的窗户，
有个人打开，抽的菸慢慢地飘到了右边的萤幕，
后来窗户关上了，我不确定是不是看到里头发生什么事。
但是，那规律的窗格编排，不知为何我却一直联想到监狱。
〈不好〉。必须承认拥有这首歌我也没听过几次，只能说唱得好不好之外，每个人心里都
会有某种偏好的声音吧。不过，这天的现场演唱还是听得很舒服，到最后脑子里不知为何
的都会一直出现那句，“我们 一言不发”。
PADA的〈Shadow〉真的唱得很好，觉得她的声音真的很特别，好像可以理解青峰说当年感
受到的一鸣惊人；但这首歌里我觉得最美的画面是，馨仪坐在鼓台边缘、阿龚在她旁边，
家凯坐在另一个角落，每个人都是投入聆听的模样，尤其是青峰坐在小威打鼓的位置，在
漆黑无光的地方，他随着旋律轻轻摇晃……
下半场，最后一首歌，馨仪说是今天唯一可以跳起来的歌。
青峰说大家站久了应该很累一起来动一动吧。
鼓声一下，就连平时不太会尖叫的我都忍不住大叫。
居然是我一直好喜欢现场版的〈一起喔喔〉啊！！！！！！！
印象中这首歌是十周年那时候团员间的集体创作，当时喜欢到还毫不犹豫地买了单曲，看
起来很简单的歌词我总觉得里面藏着团员的默契和爱啊～
虽然当年没有写下心得，但对于这首歌心里一直有个小遗憾，就是十周年场次无论台北或
高雄，我身边的观众在这首歌好像没有达到我预期的热情，如青峰当时说的还有人假跳
(?)，所以我才会一直觉得坐着的演唱会好像远得像在看电视。
可是！回到小场地！不身在其中的跟台上互动怎么可以！！！
看小威闭着眼投入打鼓，家凯陷入自己的世界刷电吉他，馨仪帅气冷静的弹贝斯，阿龚边
弹琴边随着音乐摆动，阿福刷吉他的笑容从来没有拿下来，小洋全神贯注的演奏；青峰的
演唱永远具有感染力，他递下麦克风全场大声唱歌……
“全部的人──跳起来！！”当他这么喊话，当他的歌声在跳跃中自然，我们完全不假思
索地和他一起跳，使尽力气在狂跳中没递麦也非得和他一起唱完。
我从没有在任何演唱会里面像这晚跳得这么爽。
不，准确来说，没有谁的演唱会能让我跳起来。
当过冷漠的观众，但是却为了你们越来越不在乎别人的眼光。
久站，狂跳，歌曲终了。觉得小腿几乎要抽筋，又跳又唱的高强度运动让人完全喘不过气
；但心里却非常满足，十周年没有跳到的份好像跳回来了。
结束后立刻有人能喊安可到底是有没有跳啊（喘）
【续杯，有点想接不醉不归(?)】
几声安可，到最后是铺天盖地的“续杯”。
我老是觉得安可很难发音，大家一起喊续杯的感觉实在好欢乐。
而我们等到的是PADA。
她自弹自唱，表演自创曲，〈忽然之间〉。
回家以后，试着上网找却好像没能找到这首歌的歌词。
我还是很印象深刻，她唱的那一句，“忽然之间 我没有机会老”。
虽然不能很精准确认这首歌里的故事，
可是当下在她的歌声中总觉得能感受到一点点的、遗憾？
好像整个世界都毁灭，但她却能够旁观的看着这一切发生。
〈最难的是相遇〉尽管是清唱都好听到一个不行啊。
总觉得，有些青峰抱怨很难唱的歌，常常在他深厚的演唱功力里看似游刃有余，非得自己
唱才知道难，就像我觉得他的声音让很多人忽视他有多会唱。
〈情歌〉青峰表示，清唱唱准很难耶，这首歌和弦乱七八糟的。
因为青峰的演唱所以回家特地找了珊妮的版本来听。
很喜欢无论是谁的版本都能感受到歌里面那份对爱的眷恋。
不过，拿掉其他配乐，清唱的版本实在好听到我当时有点恋爱的感觉(?)
〈关于我爱你〉没记错的话，唱得是整首的关于我爱你啊！！
记得观众点到这首歌青峰还抬头看了看楼上，说原唱好像刚走。
觉得幸福，安溥应该是真的陪伴了青峰整个拼了命努力的夏天吧。
安溥的这首歌在我人生一团乱的时候出现，
我总是在生活很需要被安慰的时候，想听她唱我爱你，
而今晚，能听到你唱，现场的温暖远比之前所看到的任何影像都更强大。
PADA被找回来唱〈融雪之前〉，回头问独臂侍卫怎么会有两只手？
阿龚接受挑战，他用右手弹，左边则歪著头用帽子边缘去按下精准的琴键──果然是音乐
小神童！对键盘的熟悉程度真的是怎样都难不倒的夸张啊XDDD
〈融雪之前〉在PADA的声音里完全是不同风格的演绎，
吴青峰的版本无法超越，但我会把她这晚的演唱好好地收在心里。
今晚的最后一首歌，在青峰说到日文歌，又在当我们一起走过唱过，内心就有一个很明确
的答案浮现了，原唱是The Boom的〈岛呗〉。
“你可以自己决定，你的心是一座孤岛，还是看见辽阔的海洋。”
“要看见什么样的风景，还是决定你自己被困住，其实都是一念之间。”
他说，当我们执著于自己想法，不但会自己像是一座孤岛，也有可能让别人的状况陷于像
是孤岛。感触好深，想起现在网络上的人们，谁不是拼命想将自己的立场套到别人身上，
无法沟通的同时也将真实的善意推得遥远……
青峰的声音让人好平静，明明一句歌词都听不懂，却仿佛能够在他的歌声里正视过往的伤
害；好像影像中的海浪与岛屿，只要不将自己拘泥在某个角度里，不同的方向与视角可以
看见的是全然不同的风景。
这是我的第三场印夏天，总是最喜欢所有演出结束后的那段小时光。团员拍照时的放松，
青峰对怪装扮不知做何表情，拍一拍还要藏麦克风的投入，威皇上在大家鞠躬时跑到大家
前面站着，还有谢幕后青峰拿着麦克风那最后的感谢：
不只是秋天，谢谢你们参与我们人生很多不同的故事，
也希望这些歌可以陪伴你们往后更多更多的故事，
谢谢你们让这些歌有很多着落的地方，谢谢你们愿意听。晚安。
故事未了，相信我们很快能够再遇见。
谢谢你们让我们参与了你们的故事，
并且，陪伴我们的故事，让所有情绪都能有着落之处。