是的没错又是一篇字数有点多的心得文……请自备中场休息时间ＸＤ
主要多着墨在对歌曲的感想，以及各种不专业的比喻和想像（倒）
【关于：前言】
2015年底的《故事未了》，我在笔记本上写下：
“即使如此任性，如此不譁众取宠，也依旧获得众人宠爱。”
“谢谢你们，始终是那么令人引以为傲的存在。”
开场前的小惊喜影片，是《故事未了》的幕后花絮。
只是看着，就好想跟着里面的观众一起鼓掌；
只是看着，就被暐哲老师和演奏者所讲的话给感动；
只是一小段〈故事〉的演唱片段，就好想落泪。
【关于：上半场】
第一首〈痛快的哀艳〉，就把我拉回小巨蛋的记忆里。
似乎用尽全身力量，紧握著麦克风的手，在尾奏隐忍着颤抖。
以及，家凯的弹跳力实在让人难以忽视。
对我而言，冬专辑很狂。
它的狂是一个敢狠狠指正你的密友，总在你迷惘时，毫不留情地赏你一耳光。
如同〈对杀人狂指控〉的声声叹息，饱含多少无奈、却又夹杂些许期望。
而后面唱出的“你真的成为你自己了吗？”每一字都是一次棒喝。
因为坐位在最旁边，所以灯光效果会与正面看来有些差距。
（记得没错的话）在这首歌，我看见两道紫色的光从他们背后穿过。
比起在同名场侧边看见的，展翅一样散开的光，此刻的光束，却像是种支撑。
或一种向前推进的力量。
在一阵棒喝后的清醒，看见的世界也更加辽阔了。
〈地平线〉乘着喜悦，是冬日里笑出来的一团氤氲。
好喜欢“在你的只字词组里找到勇气”这句歌词，和带着附点节奏的旋律。
当初在《故事未了》，我的坐位是在阿龚的对岸，几乎看不到弹琴的英姿啊。
这次刚好买到左侧，就抱持一个弥补遗憾的心态决定把阿龚看回本～～～
跟着〈我们不懂〉的行云流水，听着歌颂，直到末段前的戛然而止。
屏气凝神看着歌声停顿后的弹奏，想起这首歌的背景，差点忘了继续呼吸。
钢琴界的 Rolls-Royce 果真名不虚传。
佐以交响乐团的澎湃，有难以形容的感动。
话说阿龚也是我们音乐界的 Rolls-Royce 啊！
接着在〈博物馆〉传来阵阵杂音。
老实说当下以为是不是音响出了问题，但三秒后立刻意会是专辑里的设计。
虽然听过专辑很多次，但都没听到音效。（因为我都开很小声啊啊……）
结束后到家回放，音量转至满格才发现。（对不起我错了Ｏｒｚ）
但也庆幸参与这场复刻的自己，终于捉住了错身而过多次的细心安排。
忘了是在哪首歌，有一束束平行的蓝色光线扫射全场。
那些光投射到阿福身上，却被他背脊的弧线截断，经过笑容滤出温暖。
《秋：故事》的落叶纷飞，是让人嚎啕大哭的冲动；
《冬 未了》的催泪节奏，如融雪般缓慢而温和。
原以为直到〈下雨的夜晚〉才会开始视线模糊，
却不小心在〈回车诺比的梦〉就热泪盈眶。
很喜欢这首的前段，在专辑里，是只有耳机才能听出的端倪。
左右声道的一句句，像是雪花一片片的飘落，降在积雪的道路上。
但现场比较难重现的这段，听起来变成了绵绵细雪。
众人在雪中不停往前，头也不回。
歌者在冷冽中追赶，跟着鼓声喘气，直到握住人们的手。
最后两句重复的“I won't hurt you”，让他们停下雪里艰难的脚步。
突然，雪不再下了。
〈下雨的夜晚〉是温柔到可以拧出水的安慰。延续上一首，唱出了陪伴。
密友的狂，在下雨的夜晚里，变得温柔体贴。
这样的一个朋友，你又怎么舍得离开？
在〈他举起右手点名〉里，
交响乐团的琴弓整齐划一，搭配如同脚步声的弦音，仿佛看见犹太在列队前进。
很喜欢这首明快的节奏感，以及几度默契的休止。
阿龚在钢琴前拉着中提琴，在最后一段往上伸直右手，
手里的琴弓指向天，几句后屈起手臂，在胸前敬礼。
原先激昂的情绪，因此被往上提起，再被歌曲重重抛下，落在地面爆发。
另外也不时看见活动力十足的家凯。
认真觉得刷吉他的手势跟弹跳的方向不同，其实还满厉害的耶ＸＤ
反观小洋老师一脸淡定但手指动超快，
我都怀疑他是不是每天晚上都把手指泡在牛奶里保养了。（欧北贡）
〈Everyone〉的交响前奏总让我想起ＭＶ里的柏林空拍画面。
歌词一开始，在阿福的吉他与青峰的歌声间，正进行着一段对话。
旋律里想起了小威写这首歌的背景，心中充满感动。
你们给的爱是那么辽阔，而我们获得的，也是那么无边无际。
在这首考了“哦～”的整段旋律，观众唱得很小声。
（可是喔喔喔的音比起啦啦啦本来就难以大声嘛Ｏｒｚ）
我有一个很要好的朋友和他的伴侣，他们“绝不能见光”的爱了好几年。
所以每回听见〈墙外的风景〉，都很有感触。
明明那么相爱啊。
而当我沉溺在中提琴的演奏时，
有种ＫＴＶ的导唱突然被切换成伴奏的感觉，周遭的人也开始唱歌。
视线移过去主唱，原来是麦克风嘟下来了。（呜我没跟到第一句啦）
刚刚就说我要把阿龚看回本了嘛（掩面）
去年在小巨蛋听〈未了〉，是目不转睛地盯着萤幕播放的影片。
现场再听一次，脑子里的画面，还是那个紫色背景，与推著巨石的薛西佛斯。
直到“We'll be the one”响彻云霄的那声高音，才将我拉回现实。
当我们所想望的，被人轻易地认定为不切实际，是否就因此裹足不前？
通常的结论是，我们都没有被吃肝的勇气，宁愿选择安稳的路。
于是人生从此风平浪静，再也兴不起任何波澜。
从前的我也是这样的。
直到有一天鼓起勇气踏出第一步，突然觉得整个世界都绽开光芒。
薛西佛斯奋力扛着巨石，胸前却被砸穿。
而当你不去尝试，连自己手中的巨石有几两重，都不会知道。
演唱的最后，青峰以一个接近啜泣的姿态耸肩，无语凝噎。
原先在专辑里，只听见浅浅的一声叹。在此时看见了原貌。
（请原谅我至今还没购入蓝光机啊啊……连ＢＤ有没有毁损都不知道，囧）
很喜欢《冬 未了》的几首歌里，画龙点睛般的唉声叹息。
对〈Must Keep Singing〉印象最深的，是连续好几回的“cheating”。
唱的每一句，都像是那个很狂的密友，在一旁耳提面命。
歌曲结束在交响乐团演奏的四季主旋律，觉得整个冬天都完满了。
春天好像就要来临了。
上半场终止，苏打绿全体和指挥 Bernd Ruf 带领台北市立交响乐团一起谢幕。
掌声热烈到让我觉得是不是要散场了。（差点拿起包包）
【关于：下半场】
可能是被交响乐团和一个忘情的德国人制约住，上半场都不太敢造次啊。
但中场休息过后，因为在最旁边，不需担心挡到后面观众视线，
舍弃了正襟危坐，侧身面向舞台，我整个人几乎是撑在前方的椅背上。（前位没人）
（如果后面观众其实有被我挡住的话，小女子在此跟你道歉Ｏｒｚ）
当第一首歌的前奏落下，用来遮蔽后方交响乐团的红色布幕，也随着琴声缓缓下降。
青峰提着大声公，踱的脚步与垂坠的节奏同步，在帘幕前止步。
很耳熟，却想不起是什么歌，直到后来看见歌单才恍然大悟。
全程使用大声公的〈茎〉，并没有靠麦克风做媒介，却能贯穿全场。
仿佛留声机的怀旧音质和浓厚情感，使人入迷。
没听过原曲，但后来也不敢去听，只因不想留在心里的声音被覆写过去。
当初看到打绿与林忆莲练团的 Weekly 有〈夜太黑〉时，为时已晚。
却没想到能在这场听见。
若说原唱的歌声如随风摇曳的轻纱，青峰的声线，是足以透纱的光。
〈恋曲1990〉第一句出来我就内心偷偷惊呼，不可置信地摀住嘴巴。
这也是我点歌清单里的一首啊！！！！！（手刀奔走）
打绿对老歌的编曲，总是让人耳目一新。
好喜欢“相知的伴侣”那句转音，和整首来自女神的贝斯旋律。
Talking 时阿福说第一次看到有人在中山堂把麦克风递下去。
……其实我也是第一次看到有人在中山堂弄这么五光十色的灯光效果啊ＸＤ
无解乐团四大天王弦乐四重奏版本的〈飞鱼〉，
一阶阶音符，搭起一层层高起的浪，让飞鱼跳得更高。
整首歌里没有歌词的吟唱（各种欸欸呼呼啦啦哩哩）都好喜欢哦（心）
电吉他的旋律一下，是〈蜘蛛天空〉！
似乎是被 talking 激到，大家热情的鼓掌打拍子，却被一句“不要抢拍”给制止ＸＤ
自从同名场之后，真正把单曲的歌都集满了啊呜～
第一次听到的〈百年孤寂〉，却在几个尾音里看见了王菲。
这首歌，是一个迷宫里狂奔的少年。
迷走打转间撞上死路，折个方向继续往前，又在下个转角遇上高墙。
这般反复，渴望的不是出口，而是孤寂。
到了第二段，旋律骤然的齐声又停止，连灯光的闪烁都配合得天衣无缝。
加上弦乐的重奏，真的超喜欢这首层次丰富的编曲。
当青峰说下一首歌要请阿龚来介绍，就猜到应该是〈百日告别〉。
呜苏打绿根本是两金团体啊～～（绝对不是在说八两金或两津勘吉。）
阿龚在这首歌的钢琴发挥让人听得好过瘾。
拍子和声调的捉摸不定，完全表达出歌曲的恍惚和告别的挣扎。
（talking 时提到，有人发现这首歌刚好也是一百个字哦。）
下一首又再次引起我内心的小小惊呼。
〈从未到过的地方〉化作雨滴，落在前一首告别的路上。
很喜欢这首唱出的细腻感，以及每一句“原来是你心上”的心酸。
直到〈The Lonely Goatherd + 山顶黑狗兄〉的前奏一下，我终于忍不住惊呼出声了。
当时第一个想法是：天哪真的要唱这首吗主唱大人你的喉咙啊～～～（担忧）
一直很难忘记在《Walk Together》首次听见时带给我的，痛快的惊艳。
歌曲即将走到“U Lay E～”的部分，青峰往阿福这里移动。
一个眼神的交会，两个人就一起左右波浪舞动起来。
我在台下也忍不住跟着一起蠕动了两下。（其实也想跟着旋律一起踏步啊～）
前几场一直听到的点歌〈迟到千年〉，终于在这里获得完整版。
喜欢前段的微风徐徐，也兴奋地等待着中间的转折节奏。
比起合理的全场大合唱，观众一起唱着低音歌词，似乎更有挑战性。
当大家跟着主唱上下飘移的麦克风忽高忽低，
这样的互动，与此起彼落的笑，我们好像更贴近了。
【关于：安可】
第一首点到的〈如果凝结（就是爱）〉，
主唱灵机一动，用〈如果你冷〉的旋律唱了一句“如果凝结～”。
呜我也好喜欢这首就算只唱这一句也可以了啊而且还 mix 凝结先让我躺一下好吧（躺）
本来还以为〈如果你冷〉会在冬场次的，果真是令人猜不透啊。
后来真正开始进行的点唱，青峰和阿龚合力把“就是爱”给 mute 掉。
第一句的静音，观众还反应不及，
但后来每一句的“就是爱”都被我们的清唱给好好补上了哦ＸＤ
接着点到的〈好好爱你〉，其实是我一直以来都准备好要点的歌。
所以我又不小心惊呼了（掩面）
感谢打绿的大恩和点歌观众的大德让我听到了啊～～～（合掌）
真的非常喜欢这首和〈好好爱我〉相互呼应的词曲安排，以及如沐春风的编曲。
也会让我想起，对本该是原唱者的惋惜。
进场前就先想好了要点〈风景〉。
我绝对相信，做出连唱两场的决定，一定是经过对自身体力的衡量的。
也相信，打绿连演出都完全不会打折。
即便如此，还是不免替他们担心连续两场的负荷。
所以，我暂时放下排队很长的点歌清单，选了这首小品一点的歌。
（这首应该有比较不耗体力吧Ｏｒｚ）
当初在高雄听了就好喜欢，脑中女孩奔跑的画面挥之不去。
我在《陪我歌唱》场的心得文里是这样描述：
我幻想着一片辽阔的原野，镜头被温和的阳光染上一层朦胧。
一个穿纯白色洋装的女孩，风吹动了她的衣裳，从草原到裙䙓掀起了一阵波浪。
手里握著芒草，她微笑，赤脚踩过世界边疆。
也许以后很难再遇见这样的私藏曲目了吧。
感恩招弟小姐，赞叹招弟小姐！冬未了但我心愿已了啊～～～～～（痛哭）
大概是因为使用了贝森朵夫来伴奏，
这回听见的画面，心中那个旋转的女孩，脚步踩得更踏实了。
（也在此跟上半场〈墙外的风景〉挥个手～）
但后来想想，
如果是冬专才接触苏打绿、也不知道前几场歌单的观众，应该很纳闷这什么歌吧ＸＤ
最后一首的〈Dreams〉，全场跳起来！
虽然坐着很舒适，但总觉得，站起来跟着音乐节奏的舞动才像是身在演唱会啊。
别怕喘不过气，你有三年的时间可以用力呼吸。
【关于：《冬 未了》】
原以为无缘的周六场次，却被你们细心拾起。
前一晚看到官方消息，几乎就要落泪了。
到底是有多大的爱在背后支撑，使你们做出连唱两场的决定？
甚至，也完全没有在省力。
点歌时隐约听见阿福好像说我下半场都很热情。
（对不起我当下内心还在纠结是不是真的要点〈风景〉Ｏｒｚ）
因为我突然发觉，巡回已经走过一半了啊。
连夏天都快过去了。
青峰在谢幕时说，希望我们……如果有缘还能再相遇。让故事未了。
这场《冬 未了》对我来说，完全是意料之外的缘分。
但这个缘分，却也是因为你们。
谢谢你们，替这异常炎热的夏季，预支了一段冬天。