再登场的惊喜
German Pops Orchestra交响乐团与阿龚演奏
循着上半场音乐会进行的礼仪及模式，首席带领各声部音乐家调音后再度邀请指挥出场时
，意外看到Bernd Ruf挽著阿龚一起上场，哇！此时的阿龚是German Pops Orchestra交响
乐团的客席钢琴独奏家，下半场以正统交响乐团音乐会型式揭幕，带给全场歌迷耳目一新
的惊艳体验。
‘冬之颂 ’龚钰祺第一号钢琴协奏曲第四乐章有精神的快板─庄严的快板’
依‘冬 未了’主题改编而成的‘冬之颂’应该说是整个‘冬 未了’专辑音乐制作的核心
所在，但仔细聆听之后，会发现到除了歌唱性专辑中某些熟悉的旋律之外还有更多阿龚本
身对这些作品的看法及诠释扩展，比较是褪去文字意涵后回归音乐本质的各种可能性的想
像编写，或许，因阿龚喜欢充满节日欢庆气氛的冬季，在他笔下所呈现出来的‘冬之颂’
，冷冽中却带着高燃度的热情，产生了与青峰文字上的冬季有着截然不同的调性，但也因
这种差异性，让青峰此次偏黑暗色调的文字行走在旋律的歌唱间有了隐线性的希望支撑，
奇妙的组合却如此浑然天成，好奇妙！
音乐会中以此套协奏曲民乐句转折最丰富也最具画面感的第四章做为演奏曲目，六分多钟
的曲子挑战了German Pops Orchestra 交响乐团与阿龚演奏实力与默契，一开始由阿龚轻
盈俏皮的钢琴独奏带着管絃乐的加入，齐奏出对隆冬节日庆典的期待，中段渐转至强烈节
奏，寒风雪景透过聆听呈现在歌迷脑海中，末段盛冬隆雪中的节日欢乐则在钢琴与交响乐
团竞奏应对交相协奏中完成，三段乐句表情丰富的演奏中，阿龚展现了独奏家具有的领导
﹑融入及协调沟通特质与乐团饱满的音乐能量产生了时有互为主从的旋律带领、追逐、复
诵、协奏与合奏，双方旗鼓相当，非常精彩！
爱情故事馆〈小情歌〉、〈说了再见以后〉、〈下雨的夜晚〉
〈小情歌〉应当是此次音乐会中最大的惊喜，完全没意料到的歌单啊！但前奏响起，我的
心就整个被勾走了，好好听也好感动。哎！冬季是个让人容易思春的季节，应该要热情如
火的窝在被窝中，虽然说来有些情色但真的很浓情温暖；而此次交响乐版的〈小情歌〉就
带着这份浓情将冬季唱暖，通红的灯光打在代表无尽概念的舞台上，几盏垂吊著的圣诞树
灯饰点缀其中，转眼间舞台上是一幅冬夜居家的美好。歌声、钢琴与铁琴交互编织出最初
心动时的腼腆与透明，庞大絃乐铺陈了层层回旋而出的亲密靠拢，高亢的小号则引吭高唱
出直达云端的幸福，庄严中充满灵动的辉煌圣光。接续‘冬之颂’欢庆的余温，〈小情歌
〉展现了是另一种恋人间平安厮守的承诺。全然回归古典乐世界所谱写的〈小情歌〉是阿
龚答复青峰的赠礼。
〈说了再见以后〉是阿龚近年来少数无配置现代乐器而以全本的古典乐元素编曲及配器演
奏的作品，钢琴及絃乐两个声部犹如歌词中两人的彼此对话，纯粹干净写情写意。当青峰
与阿龚再度分据于舞台最远的两端，紫蓝色灯光下所拉开的距离显得好忧郁好迷离；前奏
在钢琴声启动后加入絃乐带出了落叶般下行的旋律直到青峯声音入歌；歌声中所构筑的爱
情故事，以“道别”了结情果，以“相思”呼唤旧爱，说是一人的混乱思绪对话却也是两
人交相折磨拉扯。歌者悬然欲泣的唱着，听者的心也一再忧郁的往下沉。
〈下雨的夜晚〉一首有着水晶般质地的好作品，从青峯的嗓音到阿龚的编曲都有着晶莹剔
透的清凉感。歌词平铺直述无太多迷藏的走心，友情中安静的陪伴和关照是最暖心的天使
，情变需要时间去疗愈、需要勇气去自省更要懂得放下而让自己变得更好。我喜欢青峰在
唱法上段落分明的安排，第一段是以朋友的角度进入，因此，整段旋律都带着些许上旋的
感觉，第二段转由旁观者化身事件主角唱出当事人的痛与苦，末段又逐渐淡出回复到旁观
者的理性。以少见的竖琴独奏带着青峰轻柔的嗓音走到歌中，其间转折，除了是青峰希望
使然，也多少取决于阿龚对于青峯音质的了解而采用了竖琴音色搭配编写，也或许是竖琴
在整个交响乐团的乐器配置中有着只有一座的孤独感用以呼应情伤的无助所致吧！如此走
完作品的第一段，微凉的心酸与温柔在聆听者的心中下起了雨；在情绪最为复杂的第二段
，陪伴青峯的竖琴声转换成钢琴声而有了更为起伏的转折，絃乐层层堆叠出的情感如涟漪
扩散流往歌迷的心头，埋伏其中的铜管乐，亮澄澄的音色有着太阳的热度，或许，这作品
对于阿龚而言，一开始就不是那么的悲观；而对照末段歌词的语意也是如此的，曲末由木
管组吹奏演绎出那段代表希望起飞的释然，能真心哭着后的微笑，生命的纬度又向上攀了
一阶。
〈他举起右手点名〉
冬专辑中色调最为血腥黑暗的作品以令人意外的摇摆乐之姿呈现，摇摆的是偏执狂的选择
王国，不是我国度中的子民那就依我的法庭判决处置之，摇摆的是无辜被贴上各种指涉标
签的被害者们无穷尽的恐惧、绝望、质问及未曾明白即已走向死亡的愤怒，整个酣茫的乱
了，还有更血腥更残忍的吗？歌名意指希特勒，歌词叙述却是因他的偏执所致而被送进集
中营的众生相，这样的反置与〈对杀人狂指控〉形成了歌名与歌词交错混乱的对应，也藉
此点出了乱贴标签下毫无是非可言的荒谬。青峰把玩文字的品味实在很厉害。
带着摇摆乐的基调走的却是进行曲的节奏，贯穿全曲的絃乐一开始就以规律且强劲的速度
布置了犹如暗夜中一列列驶往某处的火车的情境，小威的鼓点在这作品中有着推动引擎般
的动能带着节奏往悲剧的尽头走去，非常有戏的吉他三人组弹奏出时高时低的游移线及后
段加入的铜管乐是被害者的悲鸣怒嚎，青峰的表情和唱腔由冷静变换成愤怒终至狂乱中带
著哭腔踮着脚尖唱出：“为何我有罪！”，“若我说祂也......。”以及对照青峰狂乱而
冷静执行和音的馨仪，两者冷热间的反差一如刽子手对被害者的麻木及视若无睹，而融入
絃乐阵中的阿龚在曲末也象征性的举起了右手的琴弓，这作品从编曲到演出可说是剧力万
钧！
活出自我价值的〈Everyone〉、〈你在烦恼什么〉
在没有点歌预期心理中，青峰在〈Everyone〉具有飞翔中俯瞰视觉感动的前奏中走下舞台
，引起的兴奋骚动区隔了前一首〈他举起右手点名〉的黑暗血腥，音乐会来到了最光明正
向的一个段落，青峰带着让人看他千遍不倦的温柔笑容将小威当初鼓励他的能量“Everyo
ne can show me where to breathe”，“Everyone should know we have to give”环
场鼓舞著大家，青峯的声线在此作品发挥的悠游自在与阿福的木吉他的结合确保了苏打绿
不被瑰丽的管絃乐吃掉的朴质，管絃乐在隐线的骚动中完美和谐的裹着这份质朴前进并成
为整个作品向上飞起的支撑与箭头。喜欢阿龚为管絃乐谱写的那种跳跃及象征笑声的铃鼓
所引发的骚动，那种骚动让人愉悦开心，另外，明亮的管乐与絃乐对位搭配的共鸣太好听
了。交响乐版〈你在烦恼什么〉再度更新了我对这作品的感触，我一直相当害怕最初版本
及MV中被过度强调出来的沉重，总觉得生活中的压力已经让自己过得很辛苦，若我还在音
乐的聆听中一再去经历这些日常，那我保有的乐土就将无法如此的纯粹与快乐，而这点在
2013年‘十周年／空视幻’演唱会中的新编曲中有了相当程度的体验与疏解，到了这次的
音乐会的感触则是全然的升华释放；神奇的疗瘉性让这段落的演出闪耀着如弥撒福音祝祷
般的感动救赎。
〈墙外的风景〉
早在六年前苏打绿将‘韦瓦第四季’计划最终站选定在柏林录制时，就预料到会有一首关
于“墙”的作品，只是我没料到青峰会引申到‘婚姻平权﹑反歧视﹑争平等’议题上所遭
遇到的种种因观念思想心态而起的挫折和难题；因缘巧合得赶上台湾同志运动最蓬勃的年
代，原来作品也有其命定的时程进展。前奏中透明清亮的竖琴声是阿龚特为同志们打造的
美丽登场，用以呈现其灵魂中纤细敏感的独特性，极具美感的说服力，紧接而来盘旋于高
音域全曲通透的交响乐编曲谱写，铜管乐声势隆重犹如一道道巨大高耸的墙还列著青峰的
声线，形成了这作品精神上翻山越岭的挑战及困顿，强大的压迫感押著歌迷随着青峰的诠
释在冲撞中希望、失望。这作品绵密的絃乐对歌者呼吸换气的掌控有着一鼓作气到底难度
，现场演唱时让我有着与上半场〈我们不懂〉时不相上下的危机四伏感，但，青峰又做到
了，再次得分。非常喜欢阿龚在第一段结束后那段由铜管带领木管乐冲出来的间奏，好好
听，曲末以恢宏气势导向高墙不倒继续努力的意喻结尾，用以拉高歌词中希望到失望无限
回旋中却不绝望的勇敢。
〈墙外的风景〉演唱后的那段Talking成为三天音乐会中令我印象深刻且感动的一段思想
交流，“您可以选择与同性结婚，与异性结婚，选择结婚或不结婚，但我们不能决定别人
的可与否....，这不仅是对人权的尊重更是人权上的自由平等”；“不要去害怕混乱，混
乱后才会有观念与秩序的重整建立......”，我不知道青峰为这段话准备了多久时间也不
知道他为这段话做了多大的情绪整理，但我对他在第一天抖着手上的麦克风说话的神情，
事隔一个多月，依然记忆犹新，而青峰的原话我也不太记得了，但那些撞击到我灵魂深处
的话语精意依然鲜明的活在我的记忆中。尤其那段关于“混乱”现象的看法与安慰对年届
五十未婚且保守的我有着很大的启迪作用，青峰，谢谢您！
生命以各种美丽的独特性存在着，若他们，幸运的与我们遇见，请以一抹温柔的微笑带上
赞叹与祝福。
〈未了〉
当希腊神话故事中推动巨石滚动的神人薛西佛斯成为苏打绿“冬 未了”专辑中的主角时
，我第一个反应是：“为何是他？而非是更为正向且更为人所知的盗火者─普罗米修斯？
”但回归“未了”这个无尽的意涵，薛西佛斯确实更具有说服力：活在神话中的人神预言
式的演绎了凡人因贪婪取巧、轻视神祇、厌恶死亡及对生命永生的热爱，必须在反复而徒
劳无功的作为中累积自己的经验，而不断的经历挫折的生命轨迹；虽然，不见得人定胜天
，但，至少命运是掌握在自己手上的主导性并从中活出快乐与价值。而普罗米修斯神格特
性上的完美，让祂即使因触怒天神宙斯而被绑在高加索山区悬崖上日夜受着周而复始被神
鹰啄食肝脏之苦，但最终还是等到赫拉克勒斯的解救而结束这日复一日的悲剧性惩罚。神
话中神与人的救赎还是有所差异。
一首从歌唱到编曲演奏都充满了律动性线条的作品，软绵绵的速缓中有着奇妙的弹性及穿
透力，前奏钢琴声及吉他声交织出略带流浪气味，淡淡的缓缓的，开启了薛西佛斯推动巨
石前进的旅程，青峰以跳脱巢臼想像必然的刚硬而善用他与生俱来的美声慵懒入歌，巧妙
的对应到歌中主角那种生命的样貌由自己掌控的质地，而阿龚在絃乐上也以此种调性紧贴
著青峰的声线谱写缠绵，并且大胆的将转调所需要的精准和力道交由人声去掌控执行，因
此，在音乐会中就能相当明显的感受到青峰温柔声线幻化成水刀般带着乐团展开跋山涉水
高低辗转的神奇体验，曲末前青峰的那一声极其微弱的呜咽，也让歌中那份因“未了”而
起的悲剧性更为一言难尽。絃乐中那几道如跳舞般扭动的线条突出了生命实践过程时的变
化骚动，不协调却意外的迷人，难以忘怀。而搭配这作品创作的动画也以充满棱角的几何
画风说著薛西佛斯推石登山顽强对抗命运之神对他否定的否定的故事，相当好看且易懂，
但在故事性很强的情况下，让人有不知道该把观赏的重点摆在舞台上演出的音乐家们还是
动画故事本身的些许困扰。
〈Must Keep Singing〉
2003年青峰的作品。有着磁器般质地的歌曲，精致而脆弱，歌词中那位灵魂被一次次希望
与一次次失望所幽禁的男孩，纤细美丽。是怎样的混乱与绝望心情写下这歌曲？暗夜等待
天明，下雨了，期待天晴后的彩虹，习惯了超出预期的悲剧结尾变成麻痺，当梦想变成只
是梦想的死亡，还必须自我捡拾破碎后的脆弱，然后，安慰自己催眠自己在伤痛中活着、
死去。破碎后的脆弱以悲伤疗愈，混乱到整个陷在绝望顶点的心碎，是我对这作品中那个
男孩最大的心疼。
蓝区舞台上的一隅，弹琴的阿龚和唱歌的青峰打造了一歌一世界的安静幽闭，无现代乐器
编制的三拍子小步舞曲，琴声如启动情绪的发条带领并陪伴着青峰喃喃自语般唱着，第一
段间奏间加入的铁琴，如雨点更如泪珠般晶莹剔透，随着絃乐加入合奏后在曲中展开了另
一条极富弹性又不断回旋的叙述及烘托，阿龚所弹奏的那段来自于萨提（Erik Satie）作
品─吉诺佩第第一号（Gymnopedie No.1）中的音符则转成贴著青峰声线循环伴奏的同步
进行，人声与钢琴声交织出情绪时而激昂、时而梦幻、时而昏睡或惊醒的来回摆荡；无法
释放的情绪在絃乐堆叠出的回旋中凝结至绝望；曲末，当贯穿四季的主旋律缓缓响起，最
后影像定格在阿龚转头对蜷坐着的青峰的凝望，更将这混杂着各种情绪却无力释放的悲伤
推到绝望顶点，而这一幕因悲伤之美所引发的感动又会让我记上一辈子。另一惊奇点是阿
龚对这作品絃乐所谱写的弹性度，有着既是失望的催化渲染也是镇定着绝望再度往下陷落
的提升支撑。所以，当青峰温柔华丽如丝绒般的嗓音与情绪在低点盘旋沉溺时，铁琴与絃
乐交错合奏的旋律总是埋伏在人声底下将乐句曲线撑住后在往上拉提，真的太美也太神奇
了！
〈小星星组曲〉
贯穿四季主旋律改编而成的组曲，带着精灵光串起了走了六年的四季回忆。接续前一首〈
Must Keep Singing〉曲末的余韵，以春专辑〈各站停靠〉中梦里的那只飞舞的蝴蝶启动
记忆扉页，随着投影动画情境飞过千山万水，在秋夜里收获满天〈小星星〉的闪光快乐；
梦醒，活在当下，继续著对生命怀抱着〈他夏了夏天〉热情踏实。
谢幕及某些感动的事
三个多小时的音乐会在〈小星星组曲〉温暖明亮的氛围中结束，紧接而来的谢幕又是另一
波的高潮与感动，一开始就预期到阿龚激动的心情会在12／11第一场音乐会谢幕时引爆，
（因为从冬专辑到这次音乐会的成功与否的关键都在他身上，压力最大），所以，当12／
11节目进行到谢幕时，阿龚脸上已爬满了泪水，馨仪拍着他的背试着要稳住阿龚的情绪，
而青峰则叙述了这一年来阿龚在冬专辑絃乐谱写录制及音乐会排练而往返于台北、柏林两
地的辛苦过程，只是，青峰说著说著也哭了起来，最后，更是阿龚青峰两人激动的抱在一
起哭了好久，在场的歌迷也为了这一幕真情流露而感动，最后在小威的加码一抱中演变成
全团抱在一起的激动，而歌迷也给出了当晚最响亮最热烈的掌声。12／12的谢幕则在青峯
与阿龚控制着激情不溃堤与馨仪手只读秒的鞠躬中完成，12／13的终场谢幕除了有前两场
激情未退的泪水还多了阿龚与指挥Bernd Ruf的英文致词，为三场宾主尽欢的精彩演出划
下完美的惊叹号！真得太感动了。这是苏打绿近几年来最朴素最贴近音乐本质的演出，但
整个音乐会所要强调的概念意义在如此简单纯粹中被完整呈现，‘活着的音乐’有太多关
于人文上的美好，让音乐的美，回归最单纯的沟通去感动人心，让认真的态度与热情被真
实看见。这样型式的音乐会在台湾的流行乐坛中从未出现过，苏打绿的任性大胆，勇敢谦
卑的为自己树立了一个里程碑的同时也要求着歌迷们与他们一同前进，并为台湾的演唱会
与音乐会提供了另一个思考的可能。
敢于筑梦并逐梦的人，勇者
早在2014年8月份看到林暐哲先生在微博PO文说柏林的演出场地很好时，就想说音乐社该
不会疯到让苏打绿去做一场Live演出实况录音专辑？会有此想法是起于若只是单纯的录制
应该不至于会需要到正式音乐厅型式的表演场所，而更关键的思考则来自于柏林的古典乐
演奏家们与苏打绿基本上都是现场演绎能手，况且，音乐厅都订好了，所以，来一次现场
收音录制的可能性不是没有，而当时，我也只是猜想一下而已。
在这种猜想的延伸，除了音乐社的财力人力负荷考量之外，真正形成挑战的是作品本身的
优劣，现代与古典的融合及现场收音技术的完成程度。青峯的词曲在中港台已是口碑保证
之作，但如何在西方及古典乐界获得认可而愿意搭配合作才是重中之重的考验，在此情况
下，阿龚的角色就极重要。身为冬专辑的KEY MAN，阿龚肩负著将现代摩登的苏打绿音乐
通往古典乐搭桥的责任，他得面对团内的问题，还要用他的编曲去说服柏林那些古典乐音
乐家们，这角色影响着苏打绿面对西方音乐甚至国际性市场的可能，压力超大。直到去年
3月苏打绿真的在柏林完成现场演出录制，我才意会到我的猜想已经不是猜想，而是走在
另一个梦的旅途上。接下来要做的就是等待梦想成真。而这个梦在2015年11月‘冬 未了
’专辑发行及12月‘故事未了’音乐会中实现了。在这梦中，克服万难的将不可能变成可
能，从无到有的实践者是林暐哲先生、音乐社的工作人员及苏打绿，您们都是敢于筑梦并
逐梦的勇者。谢谢您们带我走了一趟如梦的音乐旅程，更感谢您们所带给我的启迪与感动
，我会以更多的热情去做您们音乐上的农夫，将苏打绿的音乐之美的种子分享给更多朋友
。