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报导 / 放映周报编辑群
2011年，国片复兴浪潮来到高峰，全台国片票房逼近15亿，市占率达17.5%；2012年初更
有“天龙八部”抢攻新春档期，全年国片发行数量、厅数均有显著提升，更有四部国片相
继破亿（《阵头》、《LOVE》、《痞子英雄首部曲》、《犀利人妻最终回》）。
尽管景气看似一片大好，但旦212全台国片票房合计仅约9.2亿，相较2011年足足跌了将近
四成。
值得注意的是，帐面票房虽然缩水，但电影的生财之道逐渐延伸至戏院外。以《犀利人妻
最终回》为例，该片置入性商品估计达四十多种，获得厂商赞助金额超过千万元；统一企
业提供了《爱的面包魂》经费，并搭配自家面包来行销电影；汇丰银行则赞助《BBS乡民
的正义》、《候鸟来的季节》；三商美邦人寿赞助《球来就打》；英特尔、宏碁两大科技
厂商则大手笔赞助了《命运狗不理》各数百万元；太子建设斥资三千万打造《花漾》主场
景；今年更有铼德科技投资棒球电影《天后之战》……。
民间企业资金的活络，并无法保证电影工业的永续发展。去年国片类型开始显露疲态，整
体看来仍以“小清新恋曲”、“本土草根喜剧”为两大主流；新导演一个个窜出，多数过
去只拍过一部长片，或是出身自电视、广告圈，中生代导演出手未必成功，出现明显断层
，许多作品的剧本设定、对白都有不小的问题，粗制滥造者更不在少数。
2012年尾，许多人都在结算过去一年的憾事，但回顾时只能和谢安真一样大叹自己“回不
去了”（抄袭自张爱玲《半生缘》的经典对白）。电影如同人生，错过的事无法重来，许
多导演在后制剪接时更是恨不得能回到现场重拍，要是真有一台时光机，让导演和观众回
到过去，那些“如果的事”会是什么呢？
2013年首期《放映周报》大胆为去年9部充满潜力的国片“把脉”，假设这些国片如果用
了另一种的拍法、演出不同的情节、换了不同的档期……有没有可能变出新的面貌、表现
出不同的成绩？
《龙飞凤舞》 文／林文淇
导演：王育麟
上映日期：2012/01/13
台北票房：292万
如果庄奇米不是郭春美一人分饰两角……
《龙飞凤舞》是《父后七日》制作团队在初试啼声一鸣惊人后，再以歌仔戏班为主要故事
背景的作品。片中对於戏班经营的甘苦有生动的呈现，不少片段仍有《父后七日》的本土
趣味与影像动感。然而，片中主打的卖点之一，是戏班主角春梅突然发生脚疾无法演出。
经理正好找到与她长相酷似的清洁队员庄奇米来顶替，并由饰演春初梅的郭春美一人分饰
两角。这个剧情安排除了增加一些糗糗的趣味外，可惜并被赋予强化剧情张力的功能。一
人分饰两角的卡司安排，很可能正是在剧情上无法发挥的主要原因。如果如果庄奇米不是
郭春美一人分饰两角，影片应该可以打开其他更多剧情发展的可能性。
如果春梅没有去印度……
《龙飞凤舞》里，春梅的莫名脚疾有暗示她的人生与表演生涯走到瓶颈的隐喻功能。春梅
到古老国家印度的心灵与爱情新体验，在片中并未能与影片的本土调性以及剧情的发展有
充分的结合，以致于让影片的剧情显得散乱。既耗费拍摄成本，印度与台湾相似的东方社
会型态，使得春梅的心灵又无助于影片对观众的吸引力，是得不偿失的段落。由于影片并
未清楚建立让春梅必须要出走的价值冲突（究竟是传统vs.现代？群体vs.个人还是事业
vs.情感？），春梅出走的必要性并不具有高度说服力。以现有剧情的安排，如果春梅没
有去印度，她可以去台东看原住民歌舞，或是到一个国小看小朋友表演，这些都是可以取
代印度，提供她心灵启发的本土旅行点。
如果片子里有类似《阵头》里的年轻主角阿泰……
同样是以本土剧团为背景的影片，《阵头》破三亿的票房远超过《龙飞凤舞》。固然影响
票房表现的原因众多，我们也不应只以票房论英雄，但是王育麟导演与《龙飞凤舞》的团
队，挟著《父后七日》的成功之威，显然是有极高的票房企图心。透过《阵头》来看《龙
飞凤舞》，可以看到影片并未提供可以吸引年轻观众进戏院的重要元素。片中虽然也有年
轻人的角色，但是均只是次要的配角，剧情主要还是围绕在“大人”的世界。由于影片的
郭春美一人分饰两角的庄奇米角色有些Kuso，造成对中年观众以及怀旧的老年观众也有些
距离感，因此两面都不讨好。如果片子里有类似《阵头》里的年轻主角阿泰，影片的传统
与现代冲突应该会更鲜明，年轻观众群也能有可以认同的角色，影片的票房应该会更好。
《爱的面包魂》 文／Gina Wang
导演：高炳权、林君阳
上映日期：2012/02/03
台北票房：792万
如果舌吻没有成为“行销重点”……
一位是本土综艺模仿谐星，一位是因《那些年，我们一起追的女孩》一炮而红的女神，两
位明星的组合与火花，是本片最令人期待的“效／笑果”之一，不但可以期待透过剧情帮
两位明星拓展形象，也是台湾电影利用明星效应带动票房的大好范例。但这两人短短的“
舌吻”镜头（还是透过电影台词才知道，画面其实看不太出来），竟在某综艺访问节目遭
到众人挞伐（区区陈汉典怎么可以“染指”女神！），意外成为本片最广为人知的桥段之
一，也成为观众决定是否进戏院看戏（或看DVD）的堂皇理由。我懂，那是节目效果，而
舌吻“奇观”也许还造就些许票房，打破小清新的国片框架，并非全然坏事，但却也让两
位明星转换形象一事更为艰难。
如果男主角糕饼中国功夫了得、琴棋书画样样通……
导演为了制造本土与西洋巨大的二元对立与冲突，刻意凸显糕饼与Brad两人的差异。然而
，Brad除了有俊帅外表、精湛厨艺，更拥有好歌喉、会自弹自唱、细心体贴、玩相机、会
多国语言等数不尽“洋派”的优点。糕饼却承袭台湾的大男人主义（丑一）、玩三太子（
丑二）、又会喝酒闹事（丑三出局！），不用比已大输。假使糕饼与Brad两人若非如此相
差悬殊、甚至胜负难断，想必女主角夹在两人之中会更揪心，电影会更富层次，片尾的转
折也更加合理。
如果晓萍最后选择去墨西哥卖卷饼……
在人生剧展的电视版本中，晓萍没有出国，但也没在糕饼与Brad之间作出明确的抉择，他
们待在乡村继续三人行，过著幸福快乐的日子。然而电影也许碍于台湾大众的观影习惯（
就像《犀利人妻》硬要出电影版来说明谢安真的选择），于结尾处硬要晓萍做出选择，反
而因执著于分出高下优劣，牺牲了美感，也摒除更多、更好的可能性。
《宝米恰恰》 文／杨皓钧
导演：杨贻茜、王传宗
上映日期：2012/06/15
台北票房：232万
如果没有黄姵嘉一人分饰二角的精湛表现……
本片剧本曾获得98年度优良剧本征选优等奖，前制选角阶段剧组便对外海选年轻的双胞胎
姐妹花，但要遴选出外型、年龄、气质符合剧本设定，且演技相当的双胞胎，机率恐怕比
生出四胞胎还要低。
北艺大舞蹈科班出身的黄姵嘉，2008年即以郑芬芬的电视电影《查无此人》入围金钟奖单
元剧女配角，并陆续客串过《漂浪青春》、《恋爱恐慌症》等长片。《宝米恰恰》若无黄
洗练而自然的表演，恰如其分地诠释少女期待恋爱又怕受伤害的酸甜心情，以及姊妹间亲
密又彼此较劲的矛盾关系，全片许多桥段恐怕难以成立。
在视效团队的精密辅助下，许多双胞胎共同出现的场面，可说衔接得天衣无缝，例如晒衣
场丢毛巾的戏，黄姵嘉还得把C Stand（电影灯架）当成姊妹来对戏，这种新人第一次挑
大梁，却只能对着空气演戏的心情，恐怕也只有《少年Pi的奇幻漂流》主角苏瑞吉（
Suraj Sharma）能够体会……。
如果片名不是《宝米恰恰》……
据传本片片名在行销会议时一度差点被改为《宝妮米妮向爱走》，原因在于《宝米恰恰》
乍听下可爱，却有些让观众摸不著头绪（宝米不难理解，但以“恰恰”隐喻姊妹间一进一
退的互动关系，就有点抽象了。）
导演对于片名的坚持可以理解，毕竟国片不一定得靠通俗易懂的片名才能卖座，不禁令人
想到年尾另一部《南方小羊牧场》：两者同样主打清新讨喜的恋爱故事，同样有着可爱却
无法窥知影片内容的名字，同样排在学生族群学期考试前夕上映，尽管两者口碑不俗，但
力有未逮的票房成绩，或许可作为未来同类型国片的借镜。
如果不只是“误认身分”的老把戏……
虽然全片取材自导演的成长经验，但双胞胎因容貌相似而引发误会，进而掀起一连串风波
的剧情，可上溯至莎士比亚的《错中错》、《第十二夜》，近代诸多通俗影剧亦不乏类似
桥段。然而这场“误会”却足足拖了超过全片四分之三才真相大白，就算学校再大，双胞
胎在口耳相传下很难不成为众人焦点，男主角永平在学校待了至少四年，却迟迟没发现自
己喜欢的人有双胞胎姊妹，让人体悟到他会留级两年也不是没有原因的……。
本片虽然流畅讨喜，但最终仍不免落入了“小清新”的框架，男女主角的家庭背景似乎只
是点缀（唸书至上的中产家庭、颇为刻板的极道大姊头），无法与角色性格有太多呼应，
希望在下一部校园电影中，除了考试、运动、小情小爱之外，观众能在高中生身上看见更
多不同的生活面貌。
《女朋友。男朋友》 文／梁碧茹
导演：杨雅喆
上映日期：2012/08/03
台北票房：2,613万
如果学运能拍得更深刻……
1985年，解严前两年，陈水扁遭人下毒，吴淑珍瘫痪，1996年，出现《台湾新电影宣言》
；1990年，野百合学运；1997年，香港回归中国。野百合学运的历史价值无可否认，但同
时，一段历史是个人生命的生活背景，大环境的剧烈变化，体现于个人生命之中，或许才
是最真实的。将重点放在学运，政治激情将会掩盖三位角色间友情与爱情的复杂周旋，以
及那段历史如何烙印在其生命中以及身体上的过程。
如果表演可以准确些……
或许导演太宠爱凤小岳了。凤小岳所饰演的角色确实是不羁甚至多了点任性的。他奔放的
表演总令人感到不安，或许这也是导演想制造的。导演要求演员使用台语，以符合角色成
长背景，为正确的选择。然而，桂纶镁对台语的掌握，以及对于说台语的人的气质想像，
似乎落入了某种刻板印象。这两位皆为优秀的演员，他们的努力值得肯定。表演符合观众
对某种角色的想像，以及，表演是否能说服观众相信眼前的角色为真实存在的人物，在台
湾电影中，一直有相当的落差。
如果服装也能精准传达时代感、时间感、以及曾被使用感……
1990年代的三位主角，穿得怀旧，但或许太怀旧了；也可能1990年代初期，正流行着60与
70年代的复古风格。这几位前卫青年，多了些时尚感，少了点平常，少了点生活。这种衣
装缺少真实感的感受，也或许跟渗透于一般常穿衣服里的时间以及生活感有关吧。曾听在
李安的《少年PI的奇幻漂流》中，于服装组工作的一位朋友提过，服装指导非常重视衣服
所透露出的生活与经年感（aging），于是有许多繁复的程序，来处理演员身上的那一块
布。这听起来是抽象的，但或许，这样的细节的处理，让观者相信角色身上的衣服是跟着
角色一起过生活的，而非新衣，而非戏服。
《骚人》 文／洪健伦
导演：陈映蓉
上映日期：2012/08/31
台北票房：80万
如果叙事能再具体一点……
《骚人》绝对堪称2012年最有态度的台湾电影。有着华丽颓废的美术与服装设计，超乎想
像的摄影手法，还有最独到的音乐品味；除此之外，《骚人》获选为2012金马奇幻影展开
幕片，并且还找到华纳担任发行，推出一波波创意的电影宣传手法，这些元素都成功地将
《骚人》打造成一部真文青与假文青都非看不可的嬉皮电影。但是，在全台戏院联映的盛
况下，它只交出好不叫座的80万大台北票房。
是骚人不好看吗？我和大多数看过此片的人一样，虽然看完电影仍懵懵懂懂，却是莫名地
喜欢那股韵味。
但是，电影只能意会不能言传的叙事逻辑，还有吴安良如呓语班的台词都实在太抽象了。
就算观众真心喜欢《骚人》，但他向朋友推荐时，却也只能说“欸，我觉得这是我看过最
不一样的国片，你一定要看！”，但讲到这部电影演的是什么时，却很难讲出个所以然来
。甚至，有的人在推荐这部片时，还会事先警告：“如果你不喜欢这样的片子，那我建议
你不要看。”这样的推荐语或许已经先让一些原本有兴趣的观众望之却步。
相信《骚人》那种时不我予、满腹牢骚、又不想同流合污的志气在年轻一代之中是很容易
找到共鸣的，但是要能产生共鸣，首先还是需要找到相同的频率。如果《骚人》想要在观
众之间产生更多影响力，或许他应该要用一种更多人能够理解的逻辑（不论是文字还是影
像）表达，在口碑上才能产生更多发酵。
如果电影配乐找来五月天……
我还是要继续从商业角度，来看看如何能让《骚人》产生更大的话题和影响力。五月天只
是个例子，你可能觉得找个像他们这样超芭乐的乐团，会把电影的态度搞low掉。但是，
从五月天的《五月天3DNA 追梦》4000万的票房来看，邀请这样高知名度的歌手团体跨足
参与电影制作，的确能够提供一定的观众基础，确保电影的拥有一定的能见度。当然，邀
请的团体不一定非五月天莫属，也可以是“1976”或是“回声”此辈的老牌台湾独立乐团
，他们应该也可以在歌迷中引起话题但期待。
谈钱难免俗气，但电影和书籍、画作不同，从开始拍摄到在戏院的每一场放映，每一个环
节都需要不小的成本支出。因而，若要回本平盘，甚至获利，一定需要商业考量上的策略
。而这样的策略一旦成功，代表的不只是制片公司的荷包满满，也代表着这部电影确确实
实地被更多人看见。
如果，《骚人》以艺术片的定位来行销……
好，我知道，你现在可能在想，《骚人》本来就是一部作者电影，所以导演当然必须背对
观众才能做好自己，管他什么商业考量！
但从上映前电影发行商的强力宣传，与上映的规模来看，片商似乎希望以商业电影的模式
操作，在暑假尾声吸引更多票房。虽然片商强打影片的视觉美学与音乐，甚至很有创意地
用演唱会绑电影票；但是，最终的票房成绩证明了，《骚人》真的就是一部小众的艺术电
影，对于期待电影有着清楚故事轮廓的商业片观众来说，大家多半还是敬谢不敏。
所以，这次的行销手法或许的确是个很好的试验，我们知道了在台湾会进戏院的艺术片观
众的基本盘。但如果片商一开始便更锁定这群众，缩小上映规模，以细水长流的方式经营
口碑行销，或许也可以发挥不一样的影响力。
又或许，这段的标题应该改成“如果，台湾有更多文青……”（误）。
《候鸟来的季节》 文／梁碧茹
导演：蔡银娟
上映日期：2012/09/28
台北票房：309万
如果男主角温升豪遭遇婚姻危机时，不是选择外遇……
鸟类学家林家民（温升豪饰），因过度专注于候鸟保育工作，而忽略妻子（白歆惠饰）因
不孕症所承受的心理压力。一次大吵后，妻子离家，低落的家民继续工作。某天，家民与
暗恋他的女学生淋著大雨，抢救鸟宝宝，收工时女学生绊倒跌在家民身上，两人于是发生
关系。外遇是面对婚姻危机逃避的方式之一，这样的情节是合理的。《犀利人妻》的电视
以及电影版，在《候》片上映之时，热潮仍持续延烧，温升豪的形象无法如此快速的遭到
抛弃。这样的剧情设定，某种程度上无可避免的再度挑起“温瑞凡找小三”的电视形象，
当导演启用演员诠释类似角色时，或许可以更仔细思考之后产生的效应。
如果男主角与小三不是因为不小心跌倒而擦出火花……
电视剧因应电视制播环境，企图在每集、甚至每节中制造高潮，用以吸引观众持续的关注
、回流，甚至抓住不小心转台经过的路人眼光。此种制造戏剧效果的手法，在无数次廉价
的重复后，此种戏剧性（或是价值）放到大银幕上不免多了点俗气与突兀的喜感。本片处
理的议题相当有社会性，风格亦偏向写实，诸如此类“电视化”的情节与手法，反而形成
整体风格上的断裂。
如果电影片名不是《候鸟来的季节》……
这部电影讨论的议题包括现代家庭问题（不孕症）、城乡差距（从建设到教育问题）、外
籍配偶等，是部深刻，且引人思考的影片。导演有意识地调整演员的表演，让温升豪与庄
凯勋的对戏以及在各自表演的部分，成为电影的一大亮点。“候鸟”二字或许准确地隐喻
了角色离乡背井的漂泊状态，但在行销上，容易造成主题上的误会，使观众却步。
《南方小羊牧场》 文／王昀燕
导演：侯季然
上映日期：2012/11/09
台北票房：316万
如果不那么文青……
侯季然说，他常常觉得那些称他为“文艺青年”的人不怀好意，印象中他曾明白指明自己
不是文青，理由是他不听Sigur Ros。《南方小羊牧场》挟著柯震东在《那些年，我们一
起追的女孩》所缔造的风火气势，以青春纯爱电影之姿席卷而来，票房却不如预期，究竟
何故？上网搜罗了一下大众评价，有人说，这片太过文青了。这里所指称的“文青”自然
不怀好意。从《我的747》的摩托车置物箱到《南方小羊牧场》的补习班置物柜，侯季然
掏心掏肺所倾倒的，无非是那些被遗落、被围困在阒黑暗箱中的物件所藏匿的记忆，他不
厌其烦地一一清算，渴望以此召唤实质上根本无法复返的往昔美好时光。他诚实又纯情，
执迷并且相信，或许因为这样，某些时候流于耽溺了？而耽溺会否正是文青身上流窜的基
因之一？“从1数到100”、“用一架纸飞机分手”这类浪漫绮想是否也被归类为文青的符
码？事实上，从取材、选角到行销宣传等各面向，皆可见《南方小羊牧场》企图迎向大众
的努力，如果不那么文青，是否真能召唤更多观众走进戏院？
如果阿东和小羊的感情戏再澎湃一点……
“当遗失爱情的男孩，遇上等待爱情的女孩”，电影的主文案是这么写的，听起来就像一
个寻常的爱情故事，可真正看下去，却发现男孩女孩的恋情并不真的那么紧要。阿东和小
羊就像一个细胞核，带有“遗失与等待”的染色体，由他们所分裂出去的，包括迷途的小
狗与老妇、被遗忘的伞及其主人、置物柜里的物件与其拥有者，每一组反复推敲的无非是
遗失与等待这样难解的亘古人生哲学。由阿东和小羊的人际网络辐射出去，又可以看见隐
身在南阳街里的各式人物与营生的可能，如影印店老板暨里长伯、补习班招财妹、面摊老
板、班主任、黄金炒饭哥，他们共同组构成了一个微型乌托邦，在城市一隅相互取暖。阿
东和小羊，带着各自的执念与奇想，像梦游者一般穿梭于南阳街，逗引出形形色色的小插
曲，他们之间的火花虽甜美，却不那么扣人心弦，如果观众期待看到的是澎湃而热烈的青
春爱情故事，或许会感到单薄以致失望了。不过如果阿东和小羊真爱得轰轰烈烈、刻骨铭
心，那么，阿东就不是阿东，小羊也就不是小羊了。
如果上映档期不是选在那时候……
倘若没有判断错误，《南方小羊牧场》的目标观众群理应是青春正盛却深陷升学迷雾中的
中学生抑或好不容易从南阳街脱身的大学生，然而本片的上映日期却排定于11月6日，彼
时正值多数学校期中考前夕，学生自然无暇他顾，戏院无情，首周票房一旦不好，戏院很
快就抽片，根本等不及学生考完再去光顾。再说，这档期紧接着尚有《寒战》、《暮光之
城：破晓Ⅱ》、《少年PI的奇幻漂流》等大片压境，清新可爱的小羊恐怕是难敌了。（至
于所谓的文青们，11月则大举蜂涌向金马影展了……）如果这片当初是选在暑假档、特别
是大考结束后上映，不晓得是否更有机会突围？
《甜．秘密》 文／曾芷筠
导演：许肇任
上映日期：2012/11/30
台北票房：82万
如果没有小清新……
本片台北票房收在82万，实在是惨到不需要再批评了。如果这部片不卖弄小清新，凭导演
许肇任的资历，说不定还能跟80年代的写实长镜头风格沾上一点边，可惜场景和故事上处
处是不真实的设定，比如香港丈夫（还是印刷厂老板兼工人）配台湾太太（还在夜市里摆
摊卖果汁）这种稀奇的组合在台湾还真是少见，实在很想知道他们怎么结婚的，又为什么
父子感情好到可以在电脑前Man’s Talk？没有历史、没有观点的安排（钟李的家庭到底
是工人阶级还是小资产阶级？），让所有的可能性都在“温暖、甜蜜”的书店、小丑鱼气
球、家庭中化整为零，还好导演所宣称的那种“真实的生活气味”还能够吸引一干小清新
排队买单。
如果大牌明星没有爱上别人……
本片演员最大的亮点是素人新演员黄劭扬，活泼自然的表现让人激赏，确实会让人联想到
《一一》里的洋洋。但为了票房考量少不得找些明星加持，并让他们在里面秘密地爱上别
人。要拍明星乱爱也很好，只不过装活泼过头的隋棠和躺着也中枪的北村丰晴，和笑容迷
人却不知道是什么时候开始爱上别人的钟镇涛，这个非常跨国的三角恋组合，里面却没有
任何实在的生命力。想要细腻描绘爱情的酸甜苦辣和生活的质感，就抽空地接上了演不好
小人物的漂亮明星，使里面的爱情成了不知所云。
《花漾》 文／梁碧茹
导演：周美玲
上映日期：2012/12/28
台北票房：186万（上映中）
如果选择配音的话……
延续著过去被驯养的听觉与视觉习性，以及肯定历史与官方叙事（及其所使用的语言）的
正相关。电影中的流屿，为四方人士的交流之地，有明朝的官员、西班牙商人、漂流不定
的海盗，以及飘落到岛上的歌妓。混杂口音正是这个故事背景该有的设定。然而，必须界
定的是，说话带有口音，与声音表情的表演不可混为一谈。口条是评量演员表演功力的重
要元素之一，口音则是对电影角色背景的推论依据。
如果，流屿明确地被指出为台湾……
或许“流屿”这两个字更能传达台湾历史上漂泊的命运，以及无法正名的现实政治处境。
而“流屿”这个似乎具有明确指向但同时指向无尽的词，以及其若真若假的时空背景设定
，让对这个字词以及其意象有感的人，有了想像的投射空间，甚至进而达成认同。演员任
达华认为香港如同这座流屿，对故事的理解夹带了其个人与故乡的联结。
如果，没有这四个明星……
《花漾》就没有1.5亿规模的资金。但是，这四位明星，是否意识到电视与电影表演的差
异？其中几位演员令人感到惊喜。而台湾电影的制作环境，是否够能力提供演员磨练的空
间，推动他们发挥潜力，成为真正的演员？明星为电影商业机制重要的一环，明星与演员
不一定是两件事。稍观察韩国影视双栖的明星，张东健、李秉宪、元彬等，他们扎实的表
演能力，让观众或是影迷在欣赏其美貌的同时，亦能入戏。