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地冥随笔（四）角色设计 by 采薇
　　　依编剧太平所述，“地冥”的原初构想如下：“由于先有了天迹的设定，‘地冥
鬼谛’就直接从神毓逍遥的相反面发想，凡逍遥哥有的特色，地冥就一定要和他相反：
天迹是代表苍穹飞云的蓝白，地冥就是代表深渊烈火的红黑；天迹幽默逗趣，甚至有些
粗俗的草根味，地冥就要优雅有礼、强调品味风度；天迹坦率直接，地冥则是装模作样；
天迹是中国传统的仙风道骨，地冥就必须是西洋派典的魔鬼撒旦。”（月刊261期）
　　　为了增加冲突对比的戏剧性，太平以“天迹的正反对”来创造地冥；而相应的，
具有剧作家特质、会根据任务创设并扮演不同角色的末日十七，也必然是依照相同的
逻辑来设计这个角色：“地冥”只是个地位或职称，末日十七会塑造这样一个与天迹
相反、专门与天迹针锋相对的“地冥”形象，本身便相当耐人寻味－－“这世上讨喜
的人太多，你又记得谁？”，在“成为天迹之友”和“成为天迹之敌”间，末日十七
早已在设计“地冥”这个角色时就做出了选择。
　　　“造型上，永夜剧作家手持鬼谛星宿劫，驾着独角兽拖行金碧辉煌的逐日马车，
宛若太阳神阿波罗之姿…然而和地冥形象更贴近的，却是另一位神祗——与太阳神相对
的酒神戴奥尼瑟斯。所象征的形象是：浪漫主义、音乐和表演艺术。”（月刊261期）
　　　意象方面，地冥以太阳神阿波罗为外在形象、酒神戴奥尼瑟斯（Dionysus，应该
就是“瑟斯”之名的由来）为内在意涵，太平明显化用了尼采名著《悲剧的诞生》中
太阳神与酒神所代表的意义，合而为“地冥”一角，产生内外背反的张力；其中“浪漫
主义、音乐和表演艺术”的元素，在剧中得到相当精彩的发挥——无论是（被板友嘲笑
吐槽的）文艺滤镜、优美的钢琴演奏，抑或多种角色身分的演出，都能圆融地化为有机
的整体形象与具体的剧情铺排，而非只是多项设定的杂乱堆砌而已。
　　　外观方面，“造型组根据编剧的设定，以西洋古典歌剧风格为发想，设计长袍，
面具则参考威尼斯式面具，加以变化，让永夜剧作家的外型充满了舞台剧的华丽感。
相对于永夜剧作家的神秘浪漫，地冥的造型多了点威严强悍感。造型组参考了一部分
埃及古王朝元素，添加在地冥黑衣上的线条，以鸟类羽翼纹路，呈现魔幻的神话风格。”
（月刊261期）
　　　值得一提的是，希腊戏剧的起源正是为了祭祀能够不断死而复生的酒神戴奥尼
瑟斯，演员戴着面具、穿着有如祭服的戏装表演戏剧以献神；而古埃及最有名的阿比
多斯（Abydos）受难剧，同样作为祭典仪式重要的组成成分，便是展演冥神奥赛利
斯（Osiris）死而复生的故事——两者都具有宗教上“死而复生”的意涵，也都与
“戏剧”的祭典形式紧密结合，将这些意象融入地冥的外观设计与角色特征，编剧与
造型师的巧思令人赞赏。
“面具”亦是地冥形象的重要元素，几乎所有的化身都有面具型态：在古希腊戏剧
中，以面具来定义角色的身份和性格；而在社会学及心理学领域，则有荣格的“人格
面具”（persona）作为隐藏真实自我、虚拟外表与身分认同的象征，因而具有“扮演”、
“虚构”、“伪装”、“掩盖”等意涵，呼应了地冥的多重人格、不同面貌的演出、
误导与遮掩。
　　　角色音乐方面，张卫帆老师以系列组曲形式编写地冥配乐，分为“永夜剧场”
（情境曲）、“地狱魔幻师”（角色曲）、“血闇吞天”（武曲）三个主题，“黄泉
咏夜曲”混编了部分“地狱魔幻师”及“血闇吞天”，相同旋律以重组、变奏方式出现，
也是地冥幻化为各种身分的漂亮隐喻。
　　　从风格概念、外观造型到音乐设计，编剧、造型师与作曲者对这个角色的塑造有
著充分的沟通，统合成一个意蕴丰富、整全又多彩的形象，其中“戏剧”与“音乐”
两个元素，尤其是主导地冥剧情发展的高位概念——“戏剧”的宗教祭典性质、对命运
的隐喻、角色面具的扮演、展示或虚构真实等意涵，是“地冥”最关键的象征系统；
而“音乐”不仅作为一种优雅的属性展演，更升华为这个角色的灵魂救赎，毕竟能支持
末日十七存活至今的理由，是因为有那样一个人，在无数撕裂晨昏的苦难炼狱中，给了
他音乐与光。
（休息一下，下集待续....）