这应该已经晚了一年了～
可是看板上好像没有这篇文（如果已经有了的话还请版主整理掉）
所以贴上来分享
原文连结
http://batcave.com.tw/?p=3133
DGA Quarterly 克里斯多夫诺兰专访
比起数位，他更喜欢胶卷，他只用一台摄影机拍摄，而且他不相信3D。导演
Christopher Nolan(克里斯多夫诺兰)在2000年以成本仅四百万美金的独立电
影Memento《记忆拼图》让全世界认识他。2002年拍摄Insomnia《针锋相对》
后，Warner Bros.(华纳兄弟)选择将重任交给这位年轻的新锐导演，希望他
能重新让蝙蝠侠系列电影复活。2005年《蝙蝠侠：开战时刻》、2006年《顶
尖对决》、2008年《黑暗骑士》、2010年《全面启动》让诺兰跃升为好莱坞
大导演。
Q: 你什么时候发现执导电影会是你毕生的职业？
A: 说真的，我一直以来都在做电影，从来没停过，从小时候就拿我爸爸的
Super 8相机拍摄Stop Motion(逐格动画)影片。我一直都喜欢玩摄影，但我
并没有就读任何摄影学校。大学时我是主修英文文学。我用自己的钱，和几
个朋友，拍了第一部短片Following《跟踪》。当时我们都各自有自己的全职
工作，所以大概都是每个周末见几次面，每次拍摄个15分钟左右。1998年的
时候我们带着《跟踪》参加旧金山影展，而Zeitgeist Films拿下了我们的代
理权，这对于我后来拍摄《记忆拼图》来说帮助很大，那是第一次有人愿意
付我钱当导演。
Q: 比起就读摄影学校，你认为自学有什么优势？
A: 能够以很原始的方式去了解摄影的一切。我对于摄影的所有细节很有兴趣
，因为我必须一个人包办许多事情，包括剪接、录音、配音等等。我自认为
自己是很幸运的，因为我大概是少数现在还是用Steenbeck平板车来剪接影片
。用平板车对我来说，我必须了解所有必须放入胶卷的元素，这些都是很有
价值的知识。你永远不会学到很多事情，如果你不是因为好奇而做。
A: 你是个忠实的侦探小说迷，而这些小说也常常利用时光的穿梭来叙述故事
。这是你电影中非线性的剪接手法的灵感来源吗？
A: 有些作品影响了我。我在16岁时读了Graham Swift(葛兰史威夫特)的小说
Waterland(水之乡)，小说中大量的运用了中非线性及平行性的时间轴。
Alan Parker(艾伦派克)的《迷墙》以及Nicolas Roeg(尼可拉斯罗吉)的The
Man Who Fell to Earth《天降财神》也一直深刻的烙印在我脑海。在Pulp
Fiction《黑色追缉令》上映前，我有先拿到剧本，而我也认为Quentin
Tarantino(昆丁塔伦提诺)这部作品相当精彩。
Q: 你经常提到说Blade Runner《银翼杀手》是你最喜欢的电影，这电影哪个
部分吸引你？
A: 小时候看电影时，你会慢慢了解电影的制作背后。就像其他人一样，一开
始你会认为电影都是演员自己拍的，台词也是自己想的。小时候看Alien《异
形》和《银翼杀手》时，我知道这两部电影里面的演员不同，场景不同，故
事不同，但是就是有某种强烈的关联性。答案就是导演，Ridley Scott(雷利
史考特)，我记得我当时就是因为这点，所以就决定了这是我想要做的工作。
《银翼杀手》电影里的气氛对我来说也很重要，你可以感受到在电影画面以
外，真的有一个这样的虚构世界。我一直将这点牢记在心，每部电影应该拥
有自己的一个世界，一个有自己合理逻辑的世界投射在观众的眼里，并让观
众感受到在他们看到的画面外，是另一个世界。
Q: 在你早期的作品中，剧本、摄影、剪接、场景设计都是你一人包办，唯独
你从未当过演员，你都用什么样的方式和演员们一起工作？
A: 我会试着将他们所需要知道的一切都告诉他们，但这不代表一切他们认为
他们自己所需要的。对于每个演员都不一样，但我都会让他们工作的舒服，
我都会试着将他们最好的一面都表现出来。有时你可能会听到有些导演会让
演员感觉不舒服，但我会让演员们有种他们要自己去探索某个场景的感觉。
我的叔叔(John Nolan)是个演员，他出现过在我几部电影中过。当我在拍摄
《跟踪》的时候，他有教我一些演技方面的要点，也给了我几本
Stanislavski(斯坦尼斯拉夫斯基)的书，其中一本是An Actor Prepares(演
员的准备)。
Q: 拍摄早期的作品时，你有从演员中学到什么吗？
A: 拍摄《记忆拼图》时我学到了许多，其中我很坚持的是，不管演员一幕想
要重拍几次，我都让他们拍。扣除掉场景布置、灯光布置、摄影机设定等等
的时间，让演员多拍几次其实根本不会耗费多少更多的时间。《记忆拼图》
其中有一幕重要的场景是Carrie-Anne Moss(凯莉安摩丝)将Guy Pearce(盖皮
尔斯)上衣脱下并看见他身上的刺青。拍摄的当天，这部电影的资助人来到拍
片现场，站在我的身后看我拍摄。拍了一幕后，我认为拍的很不错，我也知
道时间不够了，我就问盖皮尔斯说他是否觉得这幕拍的OK，但他说不，应该
要再拍一次。当下我有点不知道该怎么做，我应该让他们重拍这一幕吗？还
是应该不要超时，直接拍摄下一幕了？后来我还是让他重拍一次，而重拍的
那次就是电影里所使用的，而且比之前拍摄过的，甚至超越我想像的还要好
。所以现在，如果演员跟我说他们可以做的更好，我就会让他们重拍，因为
根本不会花多少时间。
Q: 从成本4500万美金的《针锋相对》，到成本三倍的《蝙蝠侠：开战时刻》
，这样的跃进是什么样的感觉？
A: 我不知道其他人的经验是否和我类似，但对我来说，从和朋友一起小成本
拍摄《跟踪》到现在剧组成员有上百人，这有点像是在学游泳。不管水多深
，你不是继续游下去，就是淹死。《针锋相对》到《蝙蝠侠：开战时刻》最
大的差别就是场景变了大的许多。拍摄《针锋相对》时认识了场景设计师
Nathan Crowley(纳坦克劳雷)，他做过了许多大型的场景设计，所以我找了
他来帮忙设计《蝙蝠侠：开战时刻》。这是我第一次拍摄大型特效的电影，
但电影的本质不变，我还是一样站在现场，试着想像整个场景呈现在电影萤
幕上的样子。
Q: 同一幕你不喜欢拍很多次，你只在动作场景安排电影拍摄程序，你不用镜
头列表，而且大场面你都只用一台相机。当你没有这么多镜头的选择时，你
如何剪接？
A: 其实我大部份的作品，剧本都是平行性的动作场景或是镜头角度的转换而
已。例如我的两部蝙蝠侠作品里，动作场景其实都是平行的剪接，意思是，
虽然拍摄的方式很简洁，但是很有效率。因为并不是同一个场景需要很多镜
头，而是整个剧本的流程中，我已经有很多镜头可以选择使用了。我并不会
想要让这过程更加复杂化。
Q: 这样的意思是你可以剪接的更迅速吗？
A: 像剪接《记忆拼图》的时候，我都会剪接每天拍摄的画面，一天大约都会
剪出30分钟的镜头。在剪接《黑暗骑士：黎明升起》时，我一天要剪三天份
的拍摄画面，大约一个半钟头的镜头。坐在剪接室看这些所有的镜头并且挑
出最好的真的是很累，而且有许多许多的镜头，要选出最好的也是个难度，
但我有个相当棒的剪接师Lee Smith(李史密斯)。
Q: 为何会偏好只使用一台摄影机拍摄？
A: 动作场景我会用多台摄影机，但所有比较戏剧性的场景，我只用一台摄影
机。原因是因为使用多台摄影机会让使人对于画面上的剧情分心，剪接上也
会更难处理。
Q: 不用电影拍摄程序记事板和镜头列表，你要如何记录这一切？
A: 全部都记在我的脑子里，我一直都是单纯依赖著头脑直接想像每一幕场景
。我可以晚上躺在床上的时候，在我脑海中剪接着每一幕场景，一幕一幕剪
到电影结局。每天看完当天拍摄的画面后，我就会牢记住并且开始在脑子里
剪接。所以真的到了剪接室的时候，我就可以很清楚的跟我的剪接师说我要
如何剪接某个场景。
Q: 你和你的专属摄影师Wally Pfister(华力普菲斯特)，和Steven
Spielberg(史蒂芬史匹柏)一样是最后一批还是使用胶卷拍摄的电影工作者，
为何这种旧式的媒介如此吸引你？
A: 这10年我一直承受外界压力要我开始转为数位拍片，但我一直不懂为什么
。使用胶卷拍摄比较省钱，画面比较漂亮，这科技也维持了上百年，可靠度
也相当高。老实说，应该是和一些厂商对于更换成数外拍片所牟取的利益有
关。我从来没拍过数位影片，十年前每个人都是这样的，而我只是延续了传
统继续使用胶卷拍摄。除非以后有了更好的理由让我改用数位拍摄，但目前
，我还没看到这个理由。
Q: 你有想过和电影业界或是其他导演分享你的想法吗？
A: 这一段时间来我都不谈论关于这个，每个人都有自己的选择所以这没什么
问题，只是我的选择也许有绝种的可能。所以上个圣诞节前我才邀请了许多
导演来观看使用IMAX拍摄的《黑暗骑士：黎明升起》序幕影片。我希望他们
可以看看IMAX的浅能，因为我认为IMAX是我看过最棒的胶卷媒介。我想表达
的是，有些人可以选择用数位拍片，但我希望继续以胶卷拍摄，我只是不希
望有天胶卷不再被使用。当我比较数位输出的影像和胶卷/IMAX底片，数位的
影像品质还是不及胶卷。
Q: 和35mm及65mm摄影机比较起来，IMAX的优势在于哪边？
A: 我们使用65mm拍摄了《全面启动》几个场景，效果满不错的，而且还能加
入音效。IMAX的底片尺寸是65mm的三倍大，影像品质是大大的跃进。拍摄《
黑暗骑士：黎明升起》时，有一幕是在华尔街，当时镜头捕捉了一千个临时
演员，你可清楚的看见每个人的面孔。
Q: 因为你拍摄电影的内容，许多人也许会认为你用了大量的CGI(电脑特效)
，但你通常都是使用模型和摄影机本身的特效，你什么时候会用CGI呢？
A: CGI是个能够达到许多特效的工具，但我认为电脑动画跟摄影是完全两回
事。不管电脑动画做的多精细多逼真，如果你没用摄影机拍摄任何画面，看
起来还是动画而已。电影特效有两种目的，一个是让观众感觉他们看到的画
面没有任何瑕疵，另一个是让观众知道这部电影砸了多少钱做这些特效，这
对我来说完全没兴趣。我们会试着将一些动作场景使用CGI，将一些场景的小
细节，例如将钢丝从画面移除等等的。CGI必须是辅助原有拍摄画面的工具，
如果大量使用CGI的话，会有损坏该画面或是整部电影的可能，所以必须小心
使用。
Q: 也许是你电影中最有名的一幕，《全面启动》中在旋转的饭店走廊那一幕
，你并没有用绿色布廉(CGI)拍摄，为何会选择使用这种传统式的方法拍摄？
A: 我ㄧ直都是Stanley Kubrick(史丹利库伯力克)的2001(2001太空漫游)忠
实粉丝，我对于他在片中让太空人360度的自由走动相当惊艳。当你发现他的
拍摄手法时，你会更为惊叹。我一直都想尝试看看，而《全面启动》给了我
机会，这也让我完成了一个心愿。这种大型的真实特效还是拍摄这一幕最好
的方式，真的很有趣。
Q: 说到电影技术的改变，有没有任何压力要你将《黑暗骑士：黎明升起》以
3D拍摄？
A: 如果拍成3D的话，华纳兄弟会很开心的，但我跟他们说我希望电影整个风
格可以延续前两部蝙蝠侠，而且我也希望能更进一步的推广IMAX。我认为3D
的影像规格太小，3D本身就是一个误导，胶卷拍摄出来的东西本来就是3D的
。实体镜的3D特效只是让观众看到不同角度，这些比较适合用于电动玩具之
类的科技上面，但电影上我还是认为不适合。我比较偏好让整个影像完整的
呈现在巨大的萤幕。我们测试过3D，但3D往往还是会将画面浓缩成小小的影
像框架呈现在你的眼前。对于《黑暗骑士：黎明升起》以3D拍摄，我丝毫没
有考虑。
Q: 关于电影的影像及风格，你认为在你的作品中你有自己的一贯风格吗？
A: 我对于电影的观点很强调，不管是拍摄时或是写剧本时，一切都是观点为
主。如果我不知道这一幕是从哪个观点探讨，我就无法剪接这场戏，也无法
自然的拍摄。我曾经尝试用长镜头拍摄，将画面重点集中，甚至用上多台摄
影机，这些效果都不好。好玩的是，刚刚讨论到3D，其实我拍摄构图的方式
很适合转成3D，因为我都将立身其中的摄影机视为场景的一部分。我不用伸
缩镜头，我不用镜头伸缩的功能更改构图，我们都是移动相机达到不同焦距
的效果。我的电影里一贯都会有个镜头是摄影机在某个角色的正后方，随着
角色走入一个房间。对我来说，跟着角色走进电影的世界是个很重要的观点
。
Q: 你和一些AD(导演助理团队)共同合作过许多次了：Nilo Otero、Richard
Graysmark、Greg Pawlik，你对于他们的期许是？
A: 我认为AD必需将所有场景上需要的东西都准时的准备完成。除了上厕所，
我几乎是不离开拍片现场的，我一定都是待在摄影机旁。所以我需要AD帮忙
维持片场所有的秩序。因为我使用一台摄影机而且我喜欢迅速的完成拍摄，
我需要我的AD确保现场没有开机的手机之类的。
Q: 你的另一个特别的风格就是你不用第二个导演团，尤其以你电影的规模大
小，为什么你会选择不用呢？
A: 这样说好了，如果有些镜头不需要我这个导演在场执导，那我为什么还需
要当导演呢？就算是一个小镜头，例如一个手腕上的手表的镜头，和一千个
人在街上奔跑的镜头，在电影萤幕上呈现的尺寸跟重要性都是一样的。许多
动作电影都会在动作场景派第二导演团拍摄，那这样的话你为什么要拍动作
电影呢？当然也是有许多导演这么做，而且做的很成功，每个人的作法不同
，但我坚持自己对于拍摄电影的观点。
Q: 大家都知道你在拍摄现场工作的速度很快，通常一天你会希望能拍几个镜
头？
A: 很多，如果以一台摄影机拍摄的方式来说，我记得有一天拍《记忆拼图》
时，我们一天就拍了53个镜头。虽然那时后是赶时间，但这也激励了我工作
上的效率。我喜欢工作的脚步很快，我不喜欢有天在片场而却没什么事情好
做，但这是很少见的事情，通常都是时间不够用。
Q: 你也从不重拍一些镜头，你要如何避免需要重拍？
A: 我从不重拍，最终一切都是在剪接部分完成，就是每天跟我的剪接师一直
想办法剪到最完美。我写剧本时都会多写许多东西，所以最后剪接时我会有
很大空间可以删掉一些不必要的画面或是对白。妙的是，有时候同一件事情
讲三次，观众不一定会懂，但说一次的话就懂了。对我来说，很长的剪接时
间，是为了简洁明确而剪接。
Q: 最后一件事，你的许多导演同事们，都是穿休闲服搭配棒球帽工作。而你
经常都是穿黑色西装在片场，为何会这样的打扮？
A: 哈哈，我以前唸的寄宿学校要求我们都要穿制服，而我也习惯穿着外套上
到处都是口袋的外套。这只是我很习惯的穿着，我比较不太去想我的装扮，
我只是觉得每天穿类似的衣服比较方便。