整理：李则皞(Derrick Lee)
协力：周思齐(Stacy Jou)
著名tango指挥家、小提琴家，被人们尊为”节奏之王”(el rey del compás)，属于”
传统派”，重视乐曲本身的节奏甚于和声及旋律，是黄金时期(1920-50)后期重量级的音
乐家。当时tango刚从电影有声化及外来音乐(ex. Jazz)的影响中复兴，而D’Arienzo和
他的乐团是一个转捩点。他们再度把tango的”聆听者”变成了”舞者”，把人们从咖啡
座、音乐厅带回了舞池。
双亲为意大利移民，与大部分tango音乐家不同的是他来自于上流社会，在12岁时他开始
学习小提琴，为日后成为音乐家的生涯埋下基础(不过他的父母希望他从事有关法律的工
作)(由此可知，父母的期望不见得是最好的：p)[1]
D’Arienzo很早就开始他的表演生涯，首先是参加每周日下午在Zoological Gardens表演
的少年团，之后进入Teatro Avenida的表演团队(戏院伴乐)，此时他认识了一个很重要的
钢琴家—Angel D’Agostino—，D’Agostino与D’Arienzo同属”传统派”的拥载者，这
个时候的D’Arienzo也曾演奏像Jazz等其他种类的音乐(~1925), 不过在1926年后重回
tango怀抱。[2]
1928年他组成了他的第一个乐团(Compadrón, 六人团)，担任团长兼小提琴首席，1929年
录制了第一张专辑。1934年D’Arienzo决定完全放弃小提琴的演出而成为一位指挥家(拉
得不好吗??第二专长是很重要的!!)，自此以后有很多有名的音乐家与他合作，同时D’
Arienzo开始了他重要的成就。
1935年[3]，D’Arienzo正式崭露头角的重要时刻，钢琴家Rodolfo Biagi(曾与Gardel合
作哦!!)开始与D’Arienzo合作，一反当时主流的缓慢节奏(Decarean school)，他将本身
的作品重新编曲，改变了拍号，从4-8拍子回到原始tango的2-4拍子[4]，淘汰了原来已被
20世纪的移民所扬弃的编曲方式，改用快、强烈而热闹的节拍。
在1938年，Biagi离开自组乐团，D’Arienzo确认了自己的定位(2-4拍子)面对F.Canaro的
军乐的节奏、街头乐团式的F.Lomuto及De Caro尝试的交响乐，D’Arienzo为Tango注入了
一股清新的活力，让tango由困难的时期(电影有声化、外来音乐的流行, Tango本身的音
乐性加重,…, etc，使得人们对跳tango失去了兴趣)中复兴，一大群新的舞者受吸引来到
了舞厅中。也因此，”节奏之王”也被称之为”舞蹈之王”(同时也赚了不少钱：p)，当
时的Chantecler舞者为他的音乐着迷，而El Mundo广播电台将他的作品传播到全国。
D’Arienzo的成功刺激了不少乐团又开始活跃了起来(30年代后期)，重新去找寻自己在艺
术上的价值及新的旋律的结构，对于这些人来说，当时在Buenos Aires的音乐史上不仅是
”黑暗时期”，在音乐的演进上也是一种退步，因为他们认为这是腐败、媚俗的创作方式
。然而若说D’Arienzo的风格对于艺术并未贡献任何新元素，我们也不可否认他的创作受
到大众空前的肯定。无疑地，D’Arienzo是个成就非凡的音乐家，他的音乐深深地打动人
心，也为40年代的黄金时期种下了种子。D’Arienzo也曾参与多部电影的制作。
在1949年，D'Arienzo说：“在我的观点中，Tango最重要的是节奏、稳定、强度和特色，
早期的tango (guardia vieja)拥有上述一切，我们必须试着不失去它们，因为我们的遗
忘，Argentine tango在数年前形成了危机；容我自傲，我尝试所有的可能去使它(早期的
tango)重现。以我看来，对tango的衰退大部分是因为”歌手”，有段时间，tango乐团沦
为歌手的附庸，演奏者、包括指挥家只不过是某个明星的伴奏。对我来说这绝不能发生，
如之前所提，tango也是音乐，我强调，它本来就是音乐。理论上来说，演奏它的乐团不
该被贬到幕后而独留歌手为焦点，相反的，演出的焦点应该是乐团而非歌手，人的歌声不
是也不该是外物，而该是属于乐团的一种乐器，为了歌手、歌星而牺牲任何事是个错误。
我补救这种造成tango衰败的错误，将乐团移到幕前，同时让歌手站在他该站的位置。更
进一步，我试着营救tango因后来环境而失去的阳刚气，我在我诠译作品的方式中加入了
节奏、稳定、强度及特性，这些让tango在音乐世界中独树一帜却因上述原因所丧失的元
素。幸运的是，危机是短暂的，而今日的tango又再度复兴，充满了年轻的活力，我最大
的骄傲是能对我们的民俗音乐复兴有所贡献。”几乎在那几天Aníbal Troilo和Edmundo
Rivero录制了El último organito.。虽然歌手是主要，音乐全是纯tango，而在任何精
选辑中，这个版本都不容错过。D’Arienzo自己有时也把歌手放在最重要的位置，但他有
时还是常发表一些令歌手、作词家不快的言论。
若分析D’Arienzo的诠译方式，在40年代他的节奏比较稳定，但到了60年代他开始寻求新
的铿锵有力的效果，组成更和谐、优美的乐团，也有极出色的效果。
1975年，死前一个月，D’Arienzo再度立论：“我的乐团是以钢琴为基础，我认为它无可
替代，当我的钢琴师Polito生病时，我以Jorge Dragone取代他，如果有任何事发生在后
者身上我就亏了，第四小提琴也是个不可或缺的元素，它听起来要像中提琴或大提琴，我
以钢琴、低音大提琴、五把小提琴、五把手风琴及三位歌手，绝不低于这个数字，在一些
录音中，我甚至用到十个小提琴手”“若音乐家全回到纯粹的2-4拍子，我们的音乐的热
情将再度回复，谢谢现代的传播媒体，我们得到全球性的重要地位”，不过若否定40年代
非2-4拍子的音乐家，显然不值得：p
晚期的D’Arienzo喜欢滑稽搞怪的风格，不过显然不是在了解或思考过后的行为，人们看
到他在乐团和歌手前作鬼脸，人们以溺爱的心情看待他，也有部分的怀旧及嘲弄。然而，
乐团的节奏领导舞者，而舞者们仍然追随D’Arienzo的录音同时仍有人喜欢他的风格，他
在30年代中所作的努力使他赢得这一切。
在1976年1月14日，大师D’Arienzo在Buenos Aires辞世。