主题：“野学堂”剧本工作坊
形式：教学课程
时间：99/11/03，19:00-21:30
地点：雅颂坊
授课人：小野
记者：梁庭瑄
报导：
　　拍一部电影──将心中藏着的故事化作白纸黑字的剧本，情绪的震撼化作音效，寓意
于运镜，对白从有血有肉的演员口中吐出──乍听之下，好像是件梦幻却遥远的事。从无
到有，拍一部属于自己的电影，是许多人一生的梦想。而其中的一部分人，选择在今天来
到了雅颂坊。
　　“我非常希望大家都能在这里把梦想落实。”主办“野学堂”剧本工作坊的洪淑苓主
任说。她表示，从本次寄来的报名表可以发现，虽然大部分都是台大学生，但每个人的经
历与背景都大不相同，这正是她所乐见。因为彼此存在差异，才能在互动与讨论中擦撞出
火花，她并相信，小野老师绝对有能力引领大家，不只开阔眼界，更找出最适合自己的风
格，成为启蒙于“野学堂”的明日之星。
　　看到在场众人显得有些腼腆，担任授课人的小野以小时候的趣事作为开场白。他说自
己有个很会说故事的妈妈，幼年时每晚睡前必定要听上一段，她对此十分热爱，甚至在自
己长大不再听故事之后，还持续说给孙子、孙女听。小野妈妈的故事内容包罗万象，从武
侠决斗到历史传奇都有。“其实说故事和写剧本一样，都是出于游戏的、快乐的心态。”
他相信今晚在座的每个人都怀有同样的热情，所要培养的，是“口说”与“手写”两种能
力的齐备。
　　接着小野请大家现场做一段凸显个人风格，“让每个人记住”的自我介绍。此时气氛
轻松，每人轮番拿起麦克风毫不怯场，学员来自戏剧所、职治系、中文所，甚至还有台科
大建筑所。或在医学院工作，或得过剧本奖，或曾任剧场演员，学员们在不同领域各有成
就。其中，分别就读国企、法律与电机系的四人更曾经合作拍过一部影片。介绍过程中，
小野不时抄录笔记，询问问题，偶尔开几句玩笑。他表示已经读过大家的自传，对每个人
的生平经历有了初步了解。他也将学员寄给他的作品打印发给大家，借此促进交流。这是
小野首次采用这种上课方式，“我希望同学都能互相认识、彼此激励，去思考他人的故事
想说什么。对我来说，这也是走出象牙塔的尝试。”
小野还准备了由儿子李中编导的短片《麻糬》。此片曾荣获金穗奖最佳影片与最佳导演，
描述一个因病日渐衰弱的老人、一个不肖的儿子，与一个一心想回国的外佣，三人间冲击
交错的关系。片后学员们在小野鼓励下，分别提出对剧本的看法。有人认为此片在诠释心
意的转变，有人则从中读出“绝望”的讯息，而大家对于结局的解释更是五花八门。虽然
在之后的问答中，小野说李中原先的设定是表现人性黑暗面，“没有旁人注视的时候，人
往往会做出平时想也想不到的事。”但对于所有答案，他皆表示肯定。
　　回头谈剧本写作，小野认为，作为编剧，首先要自问的便是“我想说什么？”，此理
念会成为故事的核心，一切发展皆本于此。故事说的是“What”，着重情节的内容，而一
旦写成剧本的分场大纲，便成了“How”，思考的是如何将故事说好。“作为剧本想吸引
人，角色必须鲜活，手法则要新奇，不一定要是轰轰烈烈的故事，将生活中平凡不过的小
事写成非常不一样的剧本，那就是处理手法的高竿。”小野说。他也再三强调剧本与文学
作品的差异，提醒学员写剧本时，多余的东西不要写。“要知道小说或者诗本就是文字堆
砌，但电影剧本是很直接的，没什么想像力，是具体、现实的。因此你的动作和对白必须
十分精准。”（由于有学员不甚明白，）小野进一步解释，“编剧的目的，是提供导演想
像，你写‘美丽的秋天’，导演可能会用空镜头拍一朵花，这是他的权力，因此你不要帮
他分镜，不要代他想像事情。”
　　由于时间因素，今晚尚不及讨论学员作品，还未能够聆听老师对这些作品的近一步评
价。活动尾声，有人赶紧把握时间向老师求救，表示遇到瓶颈，无法将所想顺利表达。“
其实大家普遍都有这问题，”小野回答，“我看你们的稿，感觉有许多画面浮动，这是因
为你们这世代习惯用图象思考。但是文字能力是必须培养的，那是帮你整理思考的工具，
是你的逻辑能力。”他希望大家回去观摩其他学员的创作，下回讲课，便能开始针对自己
作品初步雕琢，朝拍片的方向跨出开创的第一步。
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