等了这么久，从漫画、动画、TV Game到现在的真人电影，
终于要为[BECK摇滚新乐团]做出回应。
在漫画[BECK]诞生的年代，
印象中并没有同类型的音乐漫画。
即使有玩团的要素，
也没有像[BECK]花了极大的篇幅在描述比较常态的[现实]：
为了玩团必须要付出的努力、牺牲的时间、打工赚钱来养练团室…
而[BECK]也把内容从音乐技术、表演、乐团的层面，
拉到了主流/非主流音乐与音乐体制的层面。
并不只是“有钱有闲没事来个表演”或者“哪来的私人别墅度假兼练团”，
学生身份与乐团成员；日常大众的友情、恋爱、焦虑、热血、梦想…
之所以[BECK]没有把重心放在诸如互飙吉他对决、
也没有围绕那些外人提起摇滚就联想到“嗑药、斗殴、轰趴、自杀”等皱眉头的事情。
总结来说，
[BECK]的内容极具真实性，
但正向与励志意味十足─而且不是廉价的那种。
不过，这可能也是[BECK]长时间带有鸡肋感的原因：
花了太多篇幅在叙述重复的、类似性质的“挫折”事件。(例如被打压、龙介失踪)
而旁支剧情在Greatful Sound之后，也有点于插科打浑、想到才提一下似的，
看起来很有影响力的“真帆伪出轨事件”也是重重提起轻轻放下，
人物的反应都有点…无趣。
这两点，在HAROLD作石的前作[绝世蠢才]也是同样的。
追根究底，漫画[BECK]似乎是刻意的拉长了连载，才使剧情从GS后就较无凝聚力。
而动画基本上作到GS的结束和余韵。
除了那最后口述的美国行显得多余，
气氛上以“Greatful Sound的传说”、“一年后的成长”、“聚首重新开始一个传说”
这样作结尾是最好的。（动画结束时，漫画还没完结。）
相对来说，电影的结尾反令我觉得余韵不足：
没有提示出BECK在精神上的不可分割、也少了象征BECK实质胜利的推论（传奇性）
而原作和动画都有表现的，下场后小雄的气力耗尽、众人对解散的不愿提及，
还有真帆与小雄那无须言语的互相确认…都从电影抽掉了。
电影似乎是在“忠实的翻拍”，所以角色的外型气质、重要事件都近似原作。
(突然发现，千叶是平冢…专演这种热血到有傻劲的角色)
然而，原作描述小雄歌唱的方式，也被电影用来作为诠释的方法。
就原作漫画来说，是用分镜、人物表情来暗指小雄的歌唱惊人，
没有用旁人的形容词、背景的山阿海阿鸟阿的比兴联想来具体描述。
这里的策略在于：
看着漫画的我们，会将小雄的歌声，
去与我们所熟悉喜爱的那些歌曲们作连结。
（当然，以原作的表现来看，小雄不至于是 克劳萨二世大人那型的。）
也许有人会想起Liam Gallagher、也许有人想起五月天…
因此，漫画里小雄的歌声，反而是完美的－因为是理想中的。
动画小雄的歌声会被批评，除了唱的并不特别突出外，无法尽如人意是更重要的原因。
为了保留小雄歌声的期待性，
电影完全消去小雄的歌声，
代之如漫画分镜的小雄与众人的表情、穿插一些山阿海阿的意象。
对喜欢原作的人来说，懂得它这样作的用意。
但对于这部乐团的“电影”来说，这种方法反而破坏了气氛与期望，
作个譬喻的话，原作是薛丁格的歌声，
电影则是聋哑人士去听薛丁格的歌声。
两者虽然都是要人去想像，但后者却直接表现了“听不到”。
我认为这种策略过于保守了点，也是电影最为美中不足之处。
在这里，我也提出如何关于“小雄的歌声”的策略：
1.认真的海选出歌声具有特质的人，
演场的片段就放他的歌声。
2.像动画那样，唱得不好又如何呢？
气氛的营造、情绪的高涨，应该是比较讨喜的。
举例：http://www.youtube.com/watch?v=CQQUEicr6d8
这就是唱与演奏得不怎么厉害、但不会过于苛责的实例。
这是我认为动画有作到的部分。
接着，电影改的最多的部分，就是小雄逐步踏入音乐领域的历程。
受限于篇幅，所以连龙介的个性、生活，都很“配角”化。
除了他几乎差点死掉之外，在电影里的存在感也没高于其他成员多少。
不过，借由BECK(犬)直接连结与老外的冲突，倒是干脆了不少。
小泉这个角色的去除，似乎是电影减少出场人物与剧情复杂性的必要。
恩…原作前段的剧情来看，小泉作为一个触媒、推进器，
故事推进合理性与微妙情绪的滋润，小雄音乐圈与学生生活的桥梁。
如果是改编成日剧的话，一定要让她出现啊！
小桃子就算了、泓美好像也就只有这样，
女主角真帆在电影里似乎扁平了点。
虽然篇幅是限制，但仔细想想：电影里两人的互动，只有在龙介住所池边的歌唱，
接着就过夜…然后直接就表明心意了。(虽然原作里，真帆类似外国人的开放)
少了歌唱大会→泳池合唱这个重要的开端(音乐和爱情两方面都是)。
原作是在GS之后才正式化解纷扰，彼此表明心意。
相对来说，电影就显得比较半调子的带过而已。
佐藤欧巴桑不够抢戏啊！
总觉得电影的佐藤变得和蔼许多。
斋藤太有喜感啦！
只是电影大概不敢把真实的斋藤灵活的再现吧。
还能期待些什么呢？日剧吗？