※ [本文转录自 Indie-Film 看板 #1UcI2RUe ]
文｜陈立妍
数学老师改行做配乐 人生急转弯拿下金马奖
https://www.mirrormedia.mg/story/20200410insight003/
好莱坞名导史蒂芬史匹柏曾说：“我始终认为声音比影像更能引领观众融入故事。”配乐
是电影不可或缺的一环，与故事情节、场景及角色情绪交融，为影像达到烘托气氛之效。
从事配乐创作、乐曲编写的台湾新锐配乐家卢律铭，去年以电影《返校》2度入围金马奖
“最佳原创电影音乐”“最佳原创电影歌曲奖”，并以《返校》主题曲〈光明之日〉斩获
最佳原创电影歌曲奖。他形容电影配乐是极致的团体创作过程，巧妙地存在于电影中，犹
如其中一块重要的拼图，追求的是完整而非完美。
卢律铭大学就读数学系，自认高中时期非常叛逆，因为数学特别好，选填大学志愿时便选
择了数学系。进入大学后，卢律铭自组乐团，乐团成了他生活的重心，虽然毕业退伍后曾
在补习班当老师，但依旧对音乐抱有热情，希望从事音乐相关工作。
在父母提议下，卢律铭决定先取得音乐专业相关文凭，因为从小深受姊姊、导演卢谨明影
响，喜欢电影也热爱音乐。虽然非相关科系毕业，但他以纪录片《混口饭吃》成功申请进
入英国Kingston大学电影电视配乐研究所就读，顺利获得硕士学位，而他的第一部电影配
乐作品，正是卢谨明执导的《接线员》。
卢律铭小档案：
1982年6月23日生于屏东
义守大学数学系、英国Kingston大学电影电视配乐研究所毕业
作品暨得奖经历：
2019 电影《返校》配乐，以〈光明之日〉与雷光夏共获金马奖最佳原创电影歌曲奖
2018 电影《小美》配乐
2016 电影《接线员》配乐
2016 电视剧《天黑请闭眼》配乐，获金钟奖最佳音效奖
2016 单曲〈Enter Darkness〉，获金音创作奖最佳电音单曲、最佳乐手奖
2012 专辑《Quarrel》，获金音创作奖最佳电音专辑
案子做一半被换掉 他不死心组乐团练兵等机会
https://www.mirrormedia.mg/story/20200410insight004/
从英国学成归国后，卢律铭接到的电影配乐工作来自导演侯孝贤、贾樟柯的御用配乐林强
。当时他询问林强是否可以去当助理？没想到林强直接将手上案子介绍给他，但还没做完
就被换掉。卢律铭笑说：“对方觉得我做的东西太不商业，那时打击很大。”
之后，卢律铭经历一段长时间的等待，而在等待机会再度来临时，他透过组乐团维持创作
能量，亦替广告、舞台剧制作配乐。由他创立的电子乐团“棋盘上的空格”，更2度获得
金音创作奖肯定。对卢律铭而言，这段时期犹如备战练兵，等到2016年姊姊卢谨明执导的
电影《接线员》找上他，学习累积的经验便成了养分，而在《接线员》上映同年，他也以
电视剧《天黑请闭眼》赢得金钟奖最佳音效奖。
音乐创作是由内而外，创作者从内心发想、串连后完成整个架构。但配乐创作为由外而内
，须吻合影像与导演想要的曲风，有明显的框架需遵守，配乐家得从中自行找到创作空间
，或往更深层挖掘音乐在情节、场景中扮演的角色。
而让卢律铭第一次特别留心配乐的电影，是恐龙迷都很熟悉的《侏罗纪公园》。“有时候
看完电影，回想的不一定是剧情，可能是电影里面的旋律，让我对影像里的音乐变得比较
敏感的就是《侏罗纪公园》，也因此注意到电影配乐这个行业。”
他分析广告配乐讲求快、狠、准，运作速度快速；舞台剧的配乐则需要和所有演员共同发
想，创作过程相对漫长，演员每次排练结束后，可能产生新想法，创作过程会不断生长；
而电影配乐则是极致的团体创作过程，制作不同领域的配乐必须切换不同创作方式。
卢律铭指出，对配乐有热情的人多数想从事电影配乐工作，但衔接产业最困难的一点则是
如何拿到第一份工作？“我认为做电影配乐最困难的是等待第一个机会．有时候必须花费
非常多时间等待，也看你愿不愿意坚持下去。”
小号吹太好被打枪 他学到：配乐追求完整非完美
https://www.mirrormedia.mg/story/20200410insight005/
台湾新锐配乐家卢律铭，接连以电影《小美》《返校》入围金马奖“最佳原创电影音乐”
“最佳原创电影歌曲奖”，致力为电影音乐注入不同的新风格，而与导演的沟通也是配乐
创作中最重要的一环。
卢律铭表示：“一开始的创作我会用我的角度来看，但导演的角度可能完全不一样。第一
版的demo或是几个比较重要段落完成后，我会先给导演听，确认风格方向对不对？如果对
了就会很顺利，不对的话就要想办法磨合。”而在达到平衡的过程中，最重要的是不能失
去自己。
然而，实际上最常碰到的问题是某一段音乐他以男主角的心情进行创作，但导演希望从女
主角的视角出发。此时卢律铭通常会以导演的意见为主，进行调整，“毕竟真正看电影的
角度是导演，他想表达的东西只有他最清楚。”而判断使用哪种乐器或旋律，甚至是演奏
、呈现方式，不仅仰赖直觉及对画面的敏锐度，更像是做实验，可能成功，也可能失败。
他举《天黑请闭眼》导演柯贞年的新片《无声》为例，该片以聋哑学校为背景，讲述一名
新转进启聪的听障少年，意外发现校园长久以来的性侵事件。因片中主角有大量比手语桥
段，他采用哼唱、呢喃等人声营造压迫感的氛围、反映角色内心凌乱等情绪。不过，某些
四部人声在混音时，卢律铭发现低音贝斯与主角的脸不搭，因此将贝斯的声音去除只留下
三部人声。
而前年他以电影《小美》入围金马奖最佳原创电影音乐与原创音乐歌曲，但当时录音结束
进入终混，则是因某段小号演奏得太完美，让监制钟孟宏觉得脱离情节，于是他找了前一
个小号手吹得没这么好的版本，结果效果反而更好。这次经验也让他学到：“电影配乐追
求的是完整而非完美。”
“以前做配乐我都希望找很好的乐手，很完美地呈现音乐的每一个部分，在这之后我做配
乐则思考，如何让影像和音乐搭配到一个最完整的状态？”卢律铭说。
桂纶镁主演新片《腿》 卢律铭调配特殊音乐气味
https://www.mirrormedia.mg/story/20200410insight006/
杨祐宁与金马影后桂纶镁主演的新片《腿》，改编自镜文学内容筹制总监张耀升的亲身经
历，也是他首部编导的电影，除了找来金马奖“最佳导演”钟孟宏担任监制，配乐则由去
年金马奖“最佳原创电影歌曲”得主卢律铭操刀。
制作《腿》的配乐时，卢律铭透过贝斯、低音提琴、木琴等乐器，配合角色和剧情发展，
音乐风格有时轻松，有时令人毛骨悚然。也因《腿》的题材非常特殊，必须让音乐在电影
中有一种特殊的气味存在，让卢律铭制作配乐时煞费苦心。
他举例：“像是片中使用了一些古典乐，配乐和古典乐的关系也需要取得平衡、配乐风格
不能跟原本的古典乐太像，要把它拉出来一点，但又不能太跳tone。”
卢律铭强调：“走在现实与非现实之间，就是音乐的工作。如果戏已经非常浓烈，我会让
画面说话，有时没有音乐反而是好的；或者某个桥段的声音设计很精彩，音乐就必须退一
点，不能同时有两个主角，而是要达到一个最平衡的状态。”但也因配乐是“无形”的存
在，且观影时观众大部分听到的仍是声音，若音乐出现得太过刻意，反而会令观众的情绪
跳走。
从姐姐卢谨明执导的《接线员》．到《小美》导演黄荣升、《返校》导演徐汉强，再到近
期的《腿》导演张耀升、《无声》导演柯贞年、《消失的情人节》导演陈玉勋，卢律铭认
为和不同的导演合作，每一次都是不同的经验与经历。
而电影上映后，他坦言回头看每部作品，都一定会有感到遗憾的地方。“从大银幕看，你
会发现有一些地方好像可以做得更好，但重要的是下次可以怎么修正？尽量不要抱有遗憾
。”
台湾做电影配乐太苦 金马得主：歹路不可行
https://www.mirrormedia.mg/story/20200410insight007/
电影配乐被形容为台湾乐坛最冷门、成本最难回收的工作。卢律铭坦言，因预算问题电影
配乐制作多在定剪之后才开始创作，且预算在台湾电影制作费中仅占九牛一毛。
电影配乐制作过程繁杂琐碎，创作者初步发想后，必须先和导演确认风格再投入创作，有
时甚至哪边该下音乐？双方都可能有不同的意见，之后便是不断的尝试与沟通，等到创作
完成，再进入编曲、制谱、录音、混音等流程。
卢律铭认为电影配乐最理想的创作状态是让创作者在看到剧本时，即能开始发想创作，等
到影像定剪之后，再进入更细部的发展，但碍于预算问题，台湾的电影配乐的制作多是在
定剪之后才动工，创作期也被压缩。
因卢律铭制作配乐时坚持使用真实乐器录音，配乐人事成本高昂，从乐手到混音师，往往
动辄超过10人、20人，当剧组无法提供相对的预算，他第一步会先缩减编制，若成本仍无
法负荷，求好心切的他甚至不惜自掏腰包贴补制作费，再来则是尝试申请文化部的影视作
品原声带类补助。
以《返校》主题曲〈光明之日〉夺下金马奖最佳原创电影歌曲奖后，卢律铭除了压力之外
更多了份责任和使命感，期盼未来配乐制作在电影成本分配比例上，能逐渐占有一席之地
，从业环境更健全。
虽然笑称电影配乐工作是“歹路不可行”，但卢律铭认为，配乐工作有趣之处，在于拥有
无限可能。“一个画面可以搭配任何音乐、曲风，找出哪一种对故事而言是最对的？正是
配乐的魅力。”