真的要上来发心得，才发现我是标题苦手、排版无能耶，如果伤眼就抱歉了～
开头想从LIVE CD开始说，以下长篇大论纯属个人观感，毫无专业可言XDDD。
在演唱会现场，喇叭的输出几乎都在同一条水平线上，或者应该说是单一方
向输出，所以不会感受到跟戏院环绕喇叭一样的效果，会环绕的只有观众的
声音，因为你货真价实的被观众围绕，我永远都记得某一场的安可，喊声跟
拍手声从后方看台涌来的感觉，那真的很令人起鸡皮疙瘩。
所以我一开始对LIVE CD的想像，是像以前那样，所有东西并列的被呈现，我
可以同时听到vocal跟band，也能听到观众的声音，也就是所有声音都被排在
同一条线上的感觉，但这次的LIVE CD不同，他比较像是漏斗型的排列方式，
正中央的交叉点是vocal，上下则分别是band与观众，偶尔的solo跟合唱，才
会让他们的声音来到中央，所以对我来说，LIVE CD的呈现方式，太有空间感
了，但却又不是在现场演出感受到的那种空间感，毕竟谁听演唱会的时候，
会站在vocal旁边，而不是依赖喇叭共同输出。
听了之后其实称不上失望，因为真的也没糟成那样，可以听到主唱花式转音
，虽然知道是录音室重制，还是觉得蛮新鲜的，只是就是一种与期待不符的
落差感，但我也忍不住想，会不会因为我是用耳机听，所以才有这种感觉，
他其实就是电影在戏院的原音收录，用环绕喇叭放出来，主声道被包覆，就
不会显得突兀，空间感可以被完整呈现，就会是很棒的效果。
然后我就抱着忐忑的心去看电影了。
先简单说一下戏院心得，总共三家戏院：信义威秀、中坜威尼斯、林口威秀
。
首刷是离家近，但真的旧了的信义威秀，5/24过12点的4DX场次，座位是第四
排中间靠走道。
这厅的音效一直都是硬伤，虽然威秀很早就全面改成杜比7.1了，但因为第一
代4DX的设置，为了配合这套系统，迁就了太多东西，包含厅内吸音、设备杂
音，都没有处理好，却也没有更好的处理办法，但我还是没想到会这么糟（
倒地，整场几乎都只能听见vocal，整体音效呈现一个三角形，band完全就是
背景音，观众更是背景音的背景音，很少数时候才能赶邵到环绕存在。后来
也听线人说因为4DX是第一代，所以很多效果没有，包含暴风雨的部分，跟椅
子力道都有差。但幸好3D呈现还行，画面明亮度够，虽然焦距有一点糊，但
在视觉上不是太大障碍，而且换了新的3D系统后，眼镜轻很多，我戴自己的
眼镜再戴3D眼镜，也不会觉得负担。
二刷是被板上大家烧到，5/25深夜骑车到中坜的看的威尼斯3D，座位是七排
中间，觉得可以再往前三排都没有问题。
不得不说，我当初还真是小看Atmos。对我来说，Atmos的最大卖点，在于它
天花板上也有喇叭，所以可以更完整的呈现声音的包覆感，对于特殊空间感
呈现，以及大型动作片有一定的加分效果，但我一开始真的无法想像，为什
么演唱会需要天花板的声音XD。后来事实证明我错了，Atmos在声音的细节上
，表现比7.1优秀太多，因为声道被切分得更多更细，所以可以更简单地听到
声音的流动跟层次。开头的太空船，和后来出现的刚烈怪兽，也的确使用到
天花板的喇叭，营造出压迫感。声音变得立体，在听觉上就是一种享受，唯
一美中不足的，是主声道调校不够明亮，vocal时常有一种濛濛感，好像被东
西盖住一样，觉得退得太后面了，微微的隐身在环绕底下，真的可惜。其他
就是不值得一提的，没放满的画面、过暗的3D，跟很难戴的眼镜。
三刷是当初看波西米亚狂想曲，一直狂推大家去的林口威秀，5/26早上的一
般3D，座位是七排中间，觉得可以再往前一排左右。
如果信义威秀听到的bass是0，中坜威尼斯是1，那林口威秀大概落在0.6左右
，会需要找一下，但不至于找不到，虽然环绕跟bass还是输Atmos，但我觉得
vocal表现比较好，算是有一般7.1的水准。一起去的路人朋友表示，看了会
想跟着一起唱，所以我想这就表示，当音效处理有一定水准，连带的感染力
也才能被带出，才有办法感受到演唱会的魅力。3D也是可圈可点，但座椅偏
低，坐起来脚会有种无处安放感，但整体而言，林口威秀就是折衷的选项，
想再冲一个林口威秀4DX，可惜已经没场次了。
如果四刷，除了三代4DX的林口威秀，桃园威秀可能也会是一个选择，根据线
人兼路人朋友的情报，一样都是7.1，因为桃园威秀的厅较小，喇叭相对密集
，音场包覆感会比较明显，vocal一出来有让他起鸡皮疙瘩，会让他更想去看
演唱会，而不只是跟唱。最重要的是，五六日还有场次XDDD。
会这样走天涯，除了是因为对观影挑剔，更是因为爱，想好好享受电影的成
果。
这次的电影，一如往常的五月天总是走得很前面，不管是音效、视觉、动感
，他们几乎都是用顶标规格下去制作，套一句朋友说的“感觉是有办法推出
一盘好菜，但没有完美的盘子装”，先不论有些设备还没有引进台湾，每间
戏院本来就各有优缺点，在这样的前提下，变成我们只能自己在脑海中组装
、或是想像最完美的版本，却无法真的感受到那样的效果。就算一样都是3D
，也会因为系统、眼镜、画面明亮度，而产生差异，同理，一样都是Atmos，
可能也会因为厅别大小、调音喜好而感受不同，所以，与其追根究柢，我倾
向碎念之后还是珍惜现有的选择。
以下总算进入电影心得正文。
如同我对于LIVE CD的期待，我本来也以为，电影会是重现演唱会的那种形式
，广告也都一直打着摇滚区第一排的口号，但看了之后，我发现并不是那样
。
从开头主唱的旁白，到结尾的旁白，我觉得，这部电影比较像是把观影的人
，跟旁白一起，摆在第三人称的位置，或者可以说上帝视角，我们跟着摄影
机的运镜、剪接，穿梭在各个角落，不只看到演唱会，看到台上的表演者，
也看到台下的歌迷，甚至是整个演唱会场地（对，我说的就是那个发橘光的
鸟巢），电影本身好像在重现演唱会，但他让你看到的远比你在演唱会上能
看到的更多，他要你从另一个角度去体会演唱会想传达的概念。
在演唱会的当下，因为强烈的声光效果，以及台上表演者的一举一动，外在
情绪是很容易被牵引的，但如果他们的每一个歌曲选择，每一个视讯安排，
甚至是互动，都有想传达的概念，要怎么样才能让人客观地感受到，并且进
一步去思考呢？我想，用电影把你拉到第三人的视角，会是一个不错的选择
。
人生无限公司这套巡演，主唱说，是他们用情最多、用力最深的一套巡演，
怪兽和玛莎，也都曾说过，希望我们能从演唱会带走一点东西、希望我们能
去思考的更多，而不仅仅只是来看一场演出，结束之后什么都没有留下。再
加上“人生无限”要讲的概念，本来就是比较深层、比较个人的，如同自传
一般，他们想说的，永远都不只是他们自己，还有听着他们的歌、看着他们
表演的我们。
所以，他们用歌曲跟巡演，告诉我们那些青春热血、那些该珍惜的感情、照
顾自己的方法，以及你应该要相信、要喜欢自己，因为人生是有限的，可人
生的自传是有无限可能的。然后，他们再用一部电影告诉你，看哪，不只有
你呢，连第五分队的人生都是起起伏伏，演唱会台下的歌迷也会又笑又哭，
你为什么要因为低潮哭泣无法前进，又为什么不期待高潮过后的平凡人生呢
？
从自传发行之后，他们的一举一动，都像是在让我们练习告别，都像是在告
诉我们，一切都没有什么大不了的，人生本来就是这样，有喜有悲，有聚有
散。所以去做吧！如果你有梦想，痛就大声的哭，但不要忘了哭完要记得微
笑，就算重重的摔过，下一步都有可能是海阔天空，所有的变化，都是有理
由的，都会因着你的努力，把你带向更好的地方，但人生不会一帆风顺，就
跟第五分队打败刚烈怪兽之后，战斗机还是会被拖吊，小孩还是要顾一样，
不可以忘记，最平凡的日常，有时候才是最不可思议的伟大。
我真的很喜欢很喜欢很喜欢这套巡演，不只是因为他是我有始有终的一套的
巡回，而是他所传达的概念，所以我高雄开始动摇，到桃园的挣扎，最后在
台中，终于决定为自己的人生再踏出一步，而往后人生的每一个选择，我想
我都会记得这一次的勇气。每一次的演唱会，都像是我的防空洞，而且是有
补充能量功能的防空洞，我总是在演唱会里，听见他们要说的，然后反省自
己、鼓励自己，电影的最后，主唱的旁白说，谢谢我们让他们参与我们有限
的自传，我才想说谢谢你们，让你们的自传里有我，我的自传里有你们。
最后，我觉得用这样的电影为这套巡演画下句点，是很棒的，因为它部分重
现了演唱会，却又带来不一样的视角，虽然没办法感受到顶标制作规格的感
受，但也因为这样的小缺憾，让我更期待下一次的相见。
我还是最喜欢LIVE了。