我真的被吓到了="=
还好排版洁癖病让我决定先贴。
以下迷妹不专业聆听心得。
==
歌曲本身考量传唱和洗脑度，主歌有些延续《伤心的人别听慢歌》，
自以为歌曲旋律的重点就是俗搁有力（喂）
词的话，初心至今的糖衣包苦药，越听越打进去，
下班听都要把负能量激出来爆泪了，借歌曲宣泄脱轨演出，
只能说，谢谢了。
开头编程和电子节奏标示了主唱曲，而编程和band sound无缝接轨，
在录音作品中压小的左右吉他各有亮点，funky感很喜爱，右侧吉他较贴主音。
聆听重点放在节奏队，
EDM（Electronic Dance Music电子舞曲）让贝斯和大鼓特别贴。
我对EDM不是很熟，熟EDM的乐迷可以在编程内听到很多风格和元素。
吉他虽然不是EDM的主轴，但点睛的相当出色，而且两把吉他位置是平均的，
石头负责中间的solo，不过怪兽负责的段落也不少。
鼓的老年disco节奏（喂）有被嫌不若编程的元素新颖，明明过门都很认真啊（笑）。
说实话，我觉得EDM不算主唱强项。
EDM整体架构我认为去年MP魔幻力量的《未来就是现在》比较漂亮，
鼓鼓的曲相当好，记忆点强，在EDM的编程处理上也很干净俐落。
不过MP的band sound就无法与油条的老年disco（喂）相比。
虽然派对动物带入了电子元素，表面上是EDM，但骨子里四大件的比例还是相当高。
而每个位置环环相扣的乐团感，是我认为五月天最精华的地方。
主音部分，原本主歌架构在中低音，
第一段可以多注意vocal的尾音和口气，收录的相当细腻。
当然，诚实的呈现了现在阿信略微沙哑的音质；
第二段主歌部分的高八度和副歌也感受的到vocal对自己声带所施加的压力。
之前提过Vocal修得太圆滑导致录音作品和现场的差距过大，
而如今派对动物这样的混音调整（表白音讯工程师），
让我期待这首歌的Vocal在live上的表现。
整体听下来，五月天的确是相当贪心的一个团，不满足，不服输，不妥协。
制作能力在上张【第二人生】就很成熟了，
这张【作品九号】肯定玩得更疯，也难怪五年间隔、三年筹备也仍然做不完啊。
p.s.有朋友问我对吉他solo的看法，我虽然爱石头的点弦，
但在石头速弹之前，吉他和贝斯齐奏，鼓一层层加叠进来那边也是我的聆听重点
（刚好前一阵子在研究冠佑大量的切分音及神奇的时间分配）。
吉他部分，比起solo，我更喜欢两侧双吉他的互动。
关于MV，
私心希望‘练习说再见’可以说得稍微久一点。
虽然知道再怎么舍不得，只能珍惜当下我们共存却有限的时间空间，
因为彼此的人生‘都要放手，才有然后’。
2016.5.22