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【利雅得】“游牧”的阿拉伯艺坛
2026-2-27 / 2026-3-27
(香港)【明报专讯】利雅得是沙特阿拉伯开国君主Ibn Saud及其家族的据点，自20世纪初
从此地发迹，直到1932年建立沙特阿拉伯王国后，利雅得一直是国家的政治中心。文化偏
向保守的沙特王国直到2000年代才改革开放，从利雅得机场坐车进入市内时，间中会见到
古城的剪影，夹杂着正在大兴土木的基建工程，沙尘滚滚。显然，利雅得正经历新旧交替
，尝试寻找切合其风土习俗的未来。
迪里耶双年展基金会（Diriyah Biennale Foundation）为沙特的艺术界推手，隔年分别
会在吉达及利雅得举办伊斯兰艺术双年展和迪里耶当代艺术双年展，后者在刚过去的1月
底开幕，主题为“In Interludes and Transitions”，由Nora Razian及Sabih Ahmed两
名艺术总监带领的团队策划。“Interludes”意指插曲，而“Transitions”意指过渡，
以这两个词语作为策展主轴，贴切地回应了利雅得的发展情况。不论在经济、社会基建、
文化等领域上，此城在传统及现代的过渡当中，宛如徘徊在过去与未来的插曲。在阿拉伯
社会中常见的人口迁移、变动等特质，可说是从阿拉伯民族的贝都因（Bedouin）部落模
式演变出来。两名策展人指出，这种“游牧”性质，解释了阿拉伯民族之于世界的关系。
那是一种与风、韵律雷同，能适时改变的存在。“游牧”也可以是一种面对变动也能处之
泰然、四处为家的淡定态度，在我接触的阿拉伯朋友中，纵然他们的家人及自己都曾经历
流离失所，但心灵依然强大及稳定，更懂得珍惜身边的人及当下，体现出游牧民族坚毅的
集体意识。双年展于开幕周上演沙特艺术家Mohammed Alhamdan (7amdan)策划的行为展演
Folding the Tents，将游牧文化变成一种美学表达，呈现一系列的舞蹈及阿拉伯电子音
乐。一群皮卡车沿着具有历史意义的瓦迪哈尼法山谷进入双年展会场，沿途的舞者表演着
类似贝都因文化中常见的折叠帐幕动作，场面浩荡，展现出游牧民族的豪情气魄。
两名艺术总监Nora及Sabih皆是驻迪拜的策展人，对于西亚及南亚的艺术世界有深入了解
，我亦曾在阿联酋的艺术场合和他们接触过。其中Sabih更曾于香港亚洲艺术文献库任职
，亦是伊沙拉艺术基金会（Ishara Art Foundation）的前总监。另一名策展人Nora是迪
拜贾米尔艺术中心（Art Jameel）的副总监，曾担任伦敦泰特现代美术馆公共项目策展人
。由此可见，在阿拉伯艺坛中，人才是很“游牧”。值得一提的是，5年前首届迪里耶当
代艺术双年展的主策展人，正是刚上任大馆艺术总监、居华多年的美籍策展人田霏宇（
Philip Tinari）。策展人的多元背景，能为沙特阿拉伯的艺术界注入新的思潮，也为全
球艺术家提供展览机会，进而让公众深入了解世界各地的风土民情。这次双年展的60多个
参展艺术家和单位，来自超过37个国家。下回我将会更深入介绍双年展中的本土及国际艺
术家。
迪里耶双年展今年主要以“插叙”及“过渡”等带动态的关键词为主轴，以体现阿拉伯的
游牧文化及之于世界的关系，当中不乏有一些带社会性及历史性的作品。带有历史意味的
，有位于展览正门前的科索沃艺术家Petrit Halilaj的作品Very volcanic over this
green feather（2021）。艺术家将38张他在13岁时所作之画放大，铺陈出层次丰富、类
似舞台场景的装置作品。这些画作是艺术家在阿尔巴尼亚的科索沃难民营所画，当时他因
科索沃战争（1998-99）而流离失所。在这些画作中有自然景物，亦有一些暴力场面，记
录了战乱下儿童的心理状态。社会性较重的，有越南艺术家张公松的动能装置作品The
State of Absence... Voices from Outside（2020-ongoing），思考农业及现代资本社
会的关系。艺术家以盛产咖啡豆的家乡多乐省中常见的葫芦为灵感来源，并以种植咖啡豆
的浇水系统为蓝本，设计了一座怪异的葫芦庭园。这些葫芦都在喷白沫，又时而抖动，艺
术家以之讽刺资本社会对传统村庄的影响。
比较惊喜的是展览中涉及了对于灵性世界的想像，反思神明、信仰及疗愈习俗之于自身经
验及文化塑造的关系。当地的资深艺术家Shadia Alem的一系列名为Transformation的纸
本作品，是对河流守护神Jinniyat Lar的想像。Jinniyat Lar在贝多因沙漠传说中与河流
一同消失，令Lar河在现实地理上并不存在。而传说中Jinniyat Lar将会再次出现，为沙
漠之地带来丰富的资源。此故事有点似是受惠石油经济的中东国家之写照。此作的旁边，
展示了萨尔瓦多出生的美国籍艺术家Guadalupe Maravilla关于灵性疗愈的雕塑。
Guadalupe童年时因萨尔瓦多发生内战而逃难至美国，在旅途中，他隐藏了很多创伤，并
认为自己的癌症是与此有关。为了疗愈自己，他走访当年的逃难路线，蒐集了许多物件，
如贝壳、棉织品等，加入在雕塑中，建构成他自己独有的疗愈圣殿。
透过创作疗愈创伤
从艺术家的作品中可体现到灵性与外在环境，不论是历史、文化还是社会的关联性。去了
解灵性，像是以另类角度去面对现实中遇到的挑战及困境，从而得到解脱。毕竟我们的个
人经历是由社会及文化身分所塑造。而了解灵性，是一种从自己出发的意识力量，透过调
节自己的意念，推己及人，或许可推进集体意识的改变。就好似艺术家Petrit及
Guadalupe透过创作去疗愈自己过去因战乱而流离失所的创伤，而我们从他们的创作得到
启发，去寻找疗愈自己的独有方法。特别是近日中东战事连连，不论是深夜拦截导弹的爆
破声，或是手机发出刺耳的安全警告，都动摇了大家的心灵，促使了大家对于安全感的讨
论。有些人因局势不稳而飘流在外，亦有些想尽快离开中东回到原生之地。在此情此景之
外，这次迪里耶双年展的阿拉伯语命名很应景——fil hil Wal terhal，意指在停留与流
动之中，形容人生的流动本质。在此笔者希望所有动荡心灵都能寻得安稳的方法。
文：邓芷茵（游走阿布扎比与香港两地的策展人，专注当代艺术及文化研究）
设计：黎晓蓉
编辑：谢秋瑜
原文网址：https://news.mingpao.com/pns/%e5%89%af%e5%88%8a/article/20260327/
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