剧场版是一封京阿尼给员工的信。
剧场版采三线进行，在医院男孩那段，有太多太多让人鼻酸的要素，“代替我活下去”，给
弟弟的一句话，道出了京阿尼的思念与展望；和好友的电话，就是京阿尼的感谢与送别。
不像先前外传主题曲“エイミー”那么明白地围绕剧情，这次主题曲“WILL”更多的是告别
的情绪，歌词“未来へ
帰ろうか帰ろうよ”，配合上这次剧情，相信大家都能明白京阿尼想借由这部剧场版做一个
好好的送别，并继续往未来迈进。
另一个重点是电话的角色，像是在否定整部的根基“写信”，在一开始作为危机引子，让CH
邮便局的未来多一份不确定性，像是反派角色。但到最后，医院男孩用电话向好友告别时，
才知道在传达思念面前，任何方式没有好坏之分，最重要的永远是自己的心意。主角群最后
观赏电波塔的烟火，也象征了接受与共存。
再来讲到薇尔莉特与少佐。
紫罗兰TV版不能说是完美，因为在单元叙事上，有着略嫌松散的问题，以及最大的难关：薇
尔莉特作为一个正在学习情感的角色，她的成长、与她在追寻什么，观众一时难以代入。
举例来说，作为一个正在学习情感的角色，薇尔莉特在故事前中期就展现高超的代笔技巧，
但在为人处事上仍是一样不圆滑，对自己不甚关心，这让观众产生矛盾感。
应该会有人觉得，TV版是一个借由代笔来学习情感的故事，“寻找少佐”这个主题比较像设
给角色的障碍，如果没有这个障碍，薇尔莉特是否能更快地成长呢？
这个问题，在电影版获得了解答，在TV版没有着墨的少佐想法与薇尔莉特的完整心意，都确
实传达给观众了。
“我也有一个类似的对象”，这是薇尔莉特常常和委托人聊到的一句话，老实说电影版看到
一半我才惊觉，如果薇尔莉特没有苦苦追寻少佐，没有一个写信的对象，她是没办法从代笔
信里去感同身受，并且逐渐明白自己的想法，进而成长。
这段美丽的追寻与成长，浓缩成给少佐的最后一封信，让少佐知道，少佐不必为了剥夺薇尔
莉特的幸福而赎罪，相反地，他正是给予薇尔莉特人生与爱的意义的人。
薇尔莉特在海边几乎说不出一句话，但她的情感确实传达给了少佐与观众。
随后黑底白字的“爱してる”
就是此次剧场版的标题，也扣回了TV版第一话标题，为了理解爱而追寻，为了传达爱而追寻
，我们一同见证了薇尔莉特的成长。
传达与爱，紫罗兰想讲述的东西是那么简单，却又如此重要，现在回过头来看，这主题最能
代表京阿尼不是吗。
（一刷凭印象打，若有错误请告知，谢谢。）