※这个采访真的很长，但是非常有深度！
是防弹少年团2013年刚出道，房PD就接受的采访，
PTT下篇内容提到房PD对于韩国音乐市场与经营商业性公司的想法。
发布日期：2013年7月30日
新闻来源: http://www.weiv.co.kr/archives/6408
翻译: itshailey (多年前翻的翻译，如果有卡卡的部分请见谅XD")
网志版(全篇) http://antilove.pixnet.net/blog/post/30758632
[IDOL MAKER] 房时赫代表│具有意义的商业性公司，与一般偶像不同的偶像
车: 其实BIG HIT推出GLAM时，我的反应是“BIG HIT推出偶像?”
要比喻的话，就像是矿泉水公司在汽水事业中一目了然。
在内部经验不足的立场上，做了何种判断?
房: 和公司的色彩相比，必须掌握音乐事业的动向才是问题。
我认为无法再靠不是偶像的单纯歌手，来营运具有商业意义的公司。
若是和非偶像团队工作，和经纪人分红是最好的。
写出好歌来制做，再由经纪人宣传，5:5对半分收入。
不过，比起这种体系，我曾提议打造具有商业意义的公司，
并提出某种模式，就像现在的SM经纪公司。
我觉得SM是在音乐商业的兴衰中，仍持续成长的公司。
想着要做出这种模式，开始推偶像团体，这可不轻松。
原本觉得歌曲好就行，但那并不是全部。
偶像市场无法靠我一人的力量或单纯一首好歌就能撼动，
这随着要如何攻下目标市场有所不同。
所以新人开发针对偶像，招集全体职员讨论，做了很多功课。
但是KNOW-HOW不能靠做功课产生，
我发觉这不是单纯靠制作者的感觉就行，所以让步了很多。
车: 于商业脉络，您对于BIG HIT的方向、前途感到苦恼。
无论如何，您对于市场或商业性应该也有有个人的判断吧?
特别是GLAM和Vocaloid SeeU同台，或是让嘻哈偶像防弹少年团出道。
房: 我觉得那不仅是艺术家CEO，也是所有CEO的品德准则。
不能拿单纯分析市场的结果来判断。
首先那种判断就是我会喜欢的东西，
大概三星或苹果也是一样吧，
自己喜不喜欢最重要。
第二个便是感觉，
重要决定完全靠我的喜好和感觉来决定，责任也由我负责。
对于这点，至少员工没有异议，因为那是我的职责。
顺带一提，以前这点也反映在歌曲上，但现在不是这样了。
不过，我不了解为歌迷准备的计画内容。
我不知道A和B两者哪个更好，但歌迷管理部就知道。
如果问A-B哪个好呢? 他们回”A”，
我问为什么的话，会得到”不知道，就是A好”这种答案。
就那样去执行，结果大家都喜欢A！
车: 您很会选人
房: 大家都那么说，哈哈。
回到正题，我的兴趣是做特别的东西，所以才有BIG HIT。
以多数表决选拔好看的人，以多数表决选最好的歌曲，以多数表决选最棒的舞，
这样走下去就可以，但是我选择不那么做。
我觉得这是老板身兼制作人的优点。
没有好坏，只是随着老板的特性，每间公司的走向也不同。
车: 身为制做人，您觉得偶像和一般歌手有和差别?
房: 偶像比较接近服务业，有明确的目标群，和目标群想要的取向，
11;31m 所以偶像必须具有目标层想要的长处。
一但充足，就会带动消费。
虽然歌手给歌迷福利是最基本的，但是对于偶像来说那更加重要。
对于将一般歌手和偶像放在一起讨论的形态，我非常不满。
又不是在比谁更有价值或更优越，只是服务不同罢了。
就像人们没理由想从Justin Biber和Lil Wayne那得到相同的东西。
广泛来说，偶像的出发点和一般歌手本来就不同，
所以没什么好放在一起谈的，只有在舞台上唱歌这点类似吧。
车: 无论如何，两者的核心都是音乐嘛?
以歌曲要好才会成功的观点来看，
您对于偶像音乐的海外收益增加有何看法?
个人觉得赵权的SOLO专辑并非只是让人有印象才买来听，
反而可说是一种协业。
房: 偶像的情况呢，歌曲加上舞台表演才是一首“歌”。
基本上是从美国开始舞曲的潮流，
要做出带有韩国色彩的歌，并呈现完成度高的舞台，十分困难。
BEAT本身无法那样构成。
我个人的见解是，海外作曲家的音乐比起韩国作曲家，更容易构成一个舞台，
但是和外国音乐家合作无法马上取得大规模的成长。
我觉得拥有将音乐事业国际商业化的意志的少数团体有这个可能性。
车: 从那个观点看来，最近SM或YG的音乐有复杂化的趋势，
这可说是舞台表演的解决办法吗?
房: 当然，写RAP歌词时也得考虑到舞蹈。
最近不只针对节拍编舞，RAP时也加入舞蹈。
RAP之中要有让人兴奋的元素才能跟着跳舞。
和防弹成员相比，我更了解这点，
所以他们写RAP时，我给了很多建言。
如同您所说的，
音乐变得复杂全是因为舞台的关系，
在歌曲中加入音乐剧元素的意图很明显。
(碎念：2013年同年SM舞蹈总监沈在元的IZE采访中
也有提到为了做出差别性，编舞构思以动线和队型为主。
车: 事实上，舞台表演是K-POP固有的核心要素不是吗?
您会觉得音乐形态以那种竞争力为基础正在逐渐改变吧?
房: 那当然，但是要将整个音乐产业改成这种形态很困难。
假设小企业制做100个商品来竞争，
只要大企业加入，做出一个商品来，不就垄断市场了吗?
就算只有一个商品，也有压倒性的贩卖量。
以韩国音乐圈来看，歌曲复杂的歌所占的比例并不高，
但是那些歌很常在海外被称做K-POP。
从商业观点来说，这是制作音乐的公司造成的结果。
车: 有去探察过国外的音乐市场吗?
房: 是有派员工去过，但我没有。
真不明白为何要去，也不是为了联名合作，
到那里了解潮流更是不可理喻，我抱持怀疑的态度。
车: 如同刚才提过的，在管理音源市场的情况下，
您认为防弹少年团实际瞄准的市场或者取得收益的程度是?
房: 无法再拿音源市场做为收入来源，放弃音源似乎已是全球趋势。
音源无法代替实体专辑。
我觉得演唱会、周边商品(goods)、代言(endorsement)才能带来收益。
然而至今韩国仍认为歌手必须贩卖音乐，那才是真正的价值。
其实在过去18、19世纪有谁贩卖音乐吗?
20世纪初卖的也不是音乐，而是乐谱和公演。
打算将防弹少年团打造成偶像时，我就不对音源抱有期待。
顶多想过也有像BIG BANG和WONDER GIRLS音源也卖得好的偶像，
我们说不定也行? 但没想过要靠音源赚钱。
我反而最看重演唱会。
如果想要公演市场的话，就得去中国，现在去日本是最基本的嘛。
以前在国内是基本，进军日本，中国则是个选项。
现在国内和日本则是基本，进军中国市场，这样的构图才对。
再来就是代言，YG这方面特别抢眼。
公演顺利的话，代言的机率也会提高。
持续接受赞助，所有的广告都和公演一起流动。
最后是周边商品，这必须成为最终的主要收入，得从基础歌迷逐渐扩大市场。
(碎念：以上整段划重点！XD
觉得房PD不是说音乐不重要，而是赚钱来源绝对不是音乐本身)
车: 完全同意，刚才提及的部分也是美国的主要唱片公司的发展目标。
房: 当然，
Live Nation(译著：理想国，娱乐性质场馆管理公司)
也是判断唱片圈推出的所有东西、唱片业没有未来的产物。
他们觉得自己是音乐商业的核心，所以和Jay-Z签合约，也和韩国签约。
音乐唱片公司也是围着公演转，因为卖专辑也没用。
车: 至少BIG HIT的市场还在增加中，请再谈谈打进中国市场的事。
房: 中国非常重要的理由是，现在只有那里的市场还有可能性。
在我看来，巴西市场能赚的钱还没有一台飞机所值的多，
日本市场反而在萎缩。
所以看到SM时，就拍手想着“不愧是SM!”。
EXO只要像现在发展下去，就和东方神起、宝儿一样，也能开拓新市场。
在我看来几乎没人把中国做为主要市场，
不能把一、两个艺人去那拍戏，拍广告也说成是市场嘛。
车: 那么您对防弹少年团有信心吗?
无论如何都要大力提拔的根据是?
房: 有两个主因。
身为制作人，能够大力提拔防弹少年团的原因之一是，
他们全部都从BIG HIT开始当练习生，
是所谓纯正的BIG HIT人，其实这是特例。
大部分的偶像团体成员中，
总会有一两个是其他公司的练习生，很晚才加入团队。
总之因为这理由，防弹也不会先入为主，十分理解制作人的用意。
而且他们真的对音乐充满热情，
成员们大部分从十几岁前期就开始做音乐和跳舞，
虽然年纪小小，但是为了完成自己的梦想孤军奋战的路上，
和BIG HIT结下缘分。
他们真的有这份热情，这可说是我相信他们，走下去的原动力。