芝加哥打字机的整体故事性、铺陈的情感，
以一种泛黄但又鲜丽的色调，
延烧了整个2017的春天。
燃尽了1930年代未了的姻缘，化成烟缕，
再降成今春一场无比清甜的滂沱大雨，
一如那年，深刻爱着祖国与注定无法相爱恋人的，
那些青春们最疼痛的眼泪。
并不是所谓的"因为青春所以疼痛"，
而是因为能付出的只有青春，
为了让自己与所爱的人可以平安、自由的生活在这纷乱的世上，
可以骄傲的书写自己的言说，
可以放心追逐自己的梦，
所以情愿把青春拿到刀口前面挡，
为所爱的人，为理想的世界，去扛下整个时代的重量。
即使知道一旦如此便无法自私的把情感表露出来，
只能在心里肆无忌惮的思念。
这样的爱却也才最浓也最痛。
但并不只是因为他们在前世未果的爱情
(虽然那我追ON档的每一周精神目标所在XDDD)，
可能还有太多因素使然，让我对这部如文学作品般的剧爱不释手；
然而我没有办法定义【芝加哥打字机】在我心中的重量，
因为刻印下的什么，总会不断在反复思量中，而留下更多的感动。
让人自省。
让人想试着对我们生活的世界，或是单纯地对自己，
提出问题。
我们活着，是人、还是幽灵。
若是生气，堂堂正正的把怨气发出来就好；
心痛了，只要道歉就好；
如有误会，解释开来就好；
做错了的话，鼓起勇气去求得原谅就好......
这样不就是活着吗?
心脏还跳动着，无论是什么都可以去做啊!
你分得出你是人还是幽灵吗?
还是即使活着也如同行尸走肉，与幽灵无异?
无法展露情感，无法实践真正想做的事，怎能算是真正的生活。
所以就一次，要专注于眼前，要忠于自己的心。
世宙要不顾一切的写下他们的故事，
不去侷限小说体裁，不去为了写作而写作，
不譁众取宠，不刻意造作，不让世俗的眼光决定他笔尖的方向。
如同陈编一再的把自己最想说的话摆在前边，
不谄媚，不为了博得喜爱而下猛药，
让整部戏顺着角色们的心缓缓前行，悉心铺陈，
所以就情感面来说，故事的堆叠是非常流畅的，
并在末几集中累积到一个极致，迸发出令人惊艳的火花。
【芝加哥打字机】 最初吸引我的，
其实是有点玄疑的氛围、交错出现的前世故事情节，
再加上各种有趣的对白跟隐约的伏笔；
但到后来，与时事结合的观点，讽刺，和不流于说教的经典台词，
以及前世故事的张力，成为最令我惊艳的部分。
当然男女主角的化学反应跟各自的演技也都很令我喜欢
(我会说我是亚仁脑粉吗?)(你说了)。
亚仁把声音压得低低的，
代表着那年代里把自己一切个人想法与情绪都压抑到极致的辉英。
而有点歇斯底里、近乎疯狂的嘶吼与低喊，
有如他的感情线总是起伏得太大，不用看画面就知道那是韩世宙。
大到肢体，小至隐约的习惯及小表情，再来就是声线了。
可以让人明明白白的把辉英与世宙当作不同的两个人，
绝对不只是光靠假发跟阿北系服装
(虽然假发可以这么帅我也是第一次见到)
(其实阿北风格我也可以接受所以我果然脑粉没错)。
不过到了第十五集，第一次我看到了辉英与世宙重叠的地方；
而那也是让我秒喷泪的一场戏，
世宙硬撑著几乎要散了的身子，努力地走到刚获救的雪身边，紧紧抱住她，
然后说：“真是万幸，这一次我没有来迟。”(天啊快请再给我一包卫生纸)
韩世宙这个角色，是循序渐进的变化著的，
与前世故事的推进有着微妙的关联，并不突兀，
从一开始的铁壁死守，对世界全然不信任，
到反省自己的社会责任，学会用较温暖的视线去接受别人的话，
甚至把困了自己十年的阴影与仇恨放下，
其中变化的过程是相当引人入胜的一环。
而辉英的部分，比起变化，我认为用剥洋葱来比喻更适合，
一开始看到的是有点玩世不恭的小说家，
渐渐发现隐藏在轻佻的言语背后，有着善良与多情的心，
随着前世的故事推进，发现怀藏着祕密的他，竟是组织首领，
而站在首领位置的他，肢体言语又是另一种魅力了，稳重而又深沉；
到了末几集，镜头带我们穿越人群之后，窥视到首领的情非得已，
包括第13集最后申柳代替他唸出的首领的信，与秀贤充满无奈的下辈子约定...
在第15、16集之中，把辉英藏匿良久的情感堆叠到最高，
层层揭开后，看到的是他从秀贤年少时代就总是特别的关心，
甚至把许多小小细节牢记在心底，回想起时忍不住地微笑；
看到他偶然一次的假公济私(删除线)展露出对爱情的私心，却又不能继续下去而用谎言带
过，当时他的无比心酸；
看到他平时无法形于色的感情，只有在夜深人静才能说给自己听，
才能默默独自悲伤与思念；
直到死亡来临，他才能放肆把一直以来无法张扬的告白摊将开来，
用他最温柔的声音说出他的对不起我爱你.....
“当我的灵魂与你所明了的哀伤紧紧相系时，我忆及了你。为什么当我哀伤且感觉到你远
离时，全部的爱会突如其来的来临呢?”