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图文网志版，欢迎参观！
《李禹焕美术馆》跟《地中美术馆》看起来就像两姊妹，
同样都由安藤忠雄打造，外型也都使用灰白清水模，相隔路程大概五分钟。
入口的前庭即展示了李禹焕最知名的作品《柱之广场》，点线面连成一气，
特别的是水泥这个材质密度跟硬度都有容许的范围，
这根高达18.5公尺的极细水泥柱可说是极为高超的工艺技术，
但不管怎么看，在我眼里都还是一根普通的柱子啊！
《柱之广场》。抱歉我的水平抓的不好，柱子歪歪的。
来直岛之前我没有听过李禹焕的大名，甚至还很犹豫要不要进去看，哈哈哈哈哈废。
后来想想安藤忠雄为了他特地打造美术馆，应该是很厉害。
稍微介绍一下李禹焕。他是“物派”的倡导者，舍弃绘画的表象跟具体性，
利用简约的元素与东方哲学的道家相呼应，是日韩（他是韩国人在日本发展）
最伟大的现代艺术家。
进入美术馆，感受到的整个气氛非常沉静。
李禹焕的作品常用铁板、石头、简单的色彩来表达，有点类似极简主义，
比如说一幅画会只有一个色块，看起来像是用很大的毛笔停顿了一下，简单朴素之美。
或者是细心铺排的渐层，得小心控制每一笔颜料的多寡，
反映出李禹焕在自我修炼上的严谨。
对他来说色彩消去代表脱去外在的现实，洗涤心灵至终极的虚空，充满了东方哲学。
觉得李禹焕特别厉害的在于他还自制颜料，这也自我修炼的一个过程吧。
他将研磨好的矿物色粉融入晶状的乳液，最后加入动物皮胶，
乍看之下像是蓝色，近看会发现闪耀着矿物的光芒，接近铁矿色
（想像一下前阵子流行过的矿物眼影就对了），
从侧面看发现笔画相当厚实，每个线条笔触都分明并且充满张力，
线条流动的效果迷人，留白的也相当精准，这些都要亲眼看到他的作品才能够体会，
意外的喜欢，甚至差点买下这幅画印制的托特包，有点贵所以放弃，想想有点后悔。
《李禹焕美术馆》选在山海围绕的低洼地，风景超棒。
这些石头好像想要一路逃到海里，跟复活岛的艾摩一样。
接着飙脚踏车来到之前提过的《Benesse House》，是整个上午最后一个美术馆了。
门口的大南瓜就不再提了，进去博物馆的部份，馆藏不少，
但是因为前面两个博物馆实在太强了，逛起来有点提不起劲，
最喜欢的算是衫本博司的《海景》。
黑白平直的海景照与濑户内海的海景，虚实交错。
另外还有户外作品，法国艺术家Niki de Saint Phalle的雕塑，色彩鲜明，适合拍照，
可惜照片烧坏了，真是灾难一场。
喔对了，我的充气大南瓜就在这边的纪念品店买的，
草间弥生的相关作品在这边最齐全，想买什么不要犹豫囉！
海边的南瓜，这张照片因为我换底片的时候不慎曝光，但这样的效果也还不错啦！
可惜我拍的不是很好，《海景》是很棒的作品。
脚踏车里的香蕉？岛内处处皆艺术之普普艺术。
看了一个上午的展览肚子也够饿了，本来觉得骑不动脚踏车了，
要不要干脆直接吃《Benesse House》里面的日本料理《一扇》呢？
是评价不错但价格感觉不太亲切的日本料理，
后来还是飙了好一段脚踏车来到岛屿的另一边《Cafe Salon中奥》吃吧！
这家咖啡厅是由土生土长的直岛年轻人开的，
店内木头的色调还有一个摆满小物的和室，有种回家吃饭的感觉。
招牌是咖哩番茄蛋包饭，简单的蛋包饭搭配华丽的青花盘一点也不违和，
嫩嫩的蛋皮配上独门酱汁非常美味，甜点跟手冲咖啡也都不错，
真庆幸自己最后还是选择来这里用餐。
不知道是上午太累了还是店员太可爱，我一直晃神。
要离开中奥的时候店员特地提醒我别忘了自己的物品囉！
结果我还是把相机放在桌上，回去拿相机的时候又发现连围巾也没带走！
店员问我：还好吗？我想他这句话的意思应该是：你的脑子还好吗？
在这边也把晚餐的咖啡馆介绍一下《Cafe Cin.na.mon》，就在宫浦港附近，很好找，
二楼是民宿，店里面有许多的外国游客。
菜单上面写着直岛咖哩，配上新鲜补货的海鲜，
虽然中午已经吃过咖哩还是忍不住点了。
酥炸的海鲜稍微油腻，咖哩的口味也略逊中奥。
另外直岛还有一家超有名的《山本乌龙面》，隔壁是间超市，
旁边那个没有招牌看起来很不起眼的餐厅就是山本乌龙面啦。
可惜它只营业到下午四点，我们到的时候已经收摊了，推荐给想吃乌龙面的朋友喔！
看完展览别忘记来补充体力唷！
中奥的和室里摆了很多小东西可以看。
吃饱之后还是得继续看展的行程（擦汗），依旧逃不出福武集团的手掌心，
我只能说他们真的很厉害，人家就是有办法在十几年前开始做这么酷的事。
《Art House
Project》家计划，
是福武集团在1998年进行的大型艺术计画，利用当地的废弃老屋，
邀请艺术家来创意改造一番，赋予新的意义。
总共有六个景点可以参观，可以买一张通用卷1030日币，或者进入单一景点收费410日币
，能够看完全部当然是最好，但展览时间只到下午四点半，
虽然每个老屋距离很近，步行即可，还是建议要抓紧时间参观喔。
记得我们到最后一个老屋的时候就这么刚好四点半了，
在日本脚踏车必须停到专用的停车场，光停车就花了一点时间，
工作人员已经准备下班了但看到我们匆忙的样子，特别通融让我们进去五分钟，
没想到看到的即是家计划里面我最喜欢的一个作品，差点感动落泪啊！
挑几个我觉得有意思的来分享。
《角屋》宫岛达男的作品。原本应该是榻榻米的地方被挖空造出一个水池，
池里面放了125个LED灯，正在倒数计时，频率不一，像是一片时间之海。
照片上很美，实际上看了觉得有点粗糙。
《南寺》James
Turrell的作品。
跟在地中美术馆的一样也是利用光线和空间来创造的一个作品，
南寺更特别加上了时间。
工作人员会请你搭着她的肩膀缓步走入全黑的屋子里面，
真的是伸手不见五指，眼前的黑不是黑，你说的白是什么白？
接着工作人员会引领你坐在一个板凳上，他就消失了，
丢你一个人在黑压压的屋子里了，有点恐怖但也不知道该怎办。
过了不知道多久，我几乎快要分不清楚张开眼睛跟闭上眼睛的差别的时候，
眼前似乎有个白色萤幕若隐若现，每次都来这招！
然后工作人员又冒出来了，要你在这屋子里面走走。
于是我走向那个白色萤幕，发现在边缘有非常微弱的灯光，
眼前其实是个纯白色的空间，这个作品叫做《Backside of the Moon》。
《护王神社》衫本博司的作品。
看起来普通的古老神社，有个非常现代化的装置，连接神殿到地下石室的玻璃阶梯。
艺术家认为透明材质代表天神的光明力量，
从地下室看起来就更有通往天国阶梯的意味啦，衫本先生也是摇滚乐迷吗？
最后就是我最喜欢的，《石桥》千住博的作品。
石桥是指制盐业发迹的石桥一家的豪宅，
千住博在一个挑高的房间内放上一面墙的巨大画作，画的是栩栩如生的瀑布，
整个房间只从窗户流泻进来一点点的光线，映照在瀑布上闪闪发亮，
整个空间相当的和谐，好想就坐在这里看这个瀑布一整天，
可惜匆匆一眼就得离去，实在舍不得啊！
神社的外观，素雅的感觉。
玻璃阶梯。
通往地下室的窄门，蛮有压迫感。
地下室的阶梯，有点不舒适。
大竹伸朗的《牙医》。这个我没时间进去，可惜。
最后是隐藏板的艺术作品，毛线壁画。
其实是飙脚踏车过去的时候发现这里好像有点不对劲才发现的哈哈哈。
希望大家跟我一样把直岛排在第一天（若是纯跳岛之旅的话啦），
这里会耗费超多体力，若是住在这里一晚的话会悠闲一点，
不然就会跟我一样在回去的渡船上面睡到不省人事
（其实我每一天晚上坐船回去都这样），
隔天早上起床想到还有接着五天的艺术行军之旅就有点想哭，
对对对，我就是脑妹，不想再看艺术品了（自暴自弃中）。