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南瓜来了！！！！！！到达高松后的第二天立刻冲去直岛，
想看在海边的大南瓜好久了耶！
上次跟南瓜合照是在福冈（游记连结），但还是对着海水比较有气势！
从高松坐渡轮到直岛宫浦港，迎接我们的是草间弥生的《赤南瓜》。
红黑的配色，映着蓝天，圆滚滚的身型相当可爱。
完成于2006年，而黄色大南瓜在1994年的时候就已经屹立在直岛上了。
《赤南瓜》更有趣的是挖空了南瓜肉，黑色的圆点变成洞口，可以随意进出南瓜。
在中空的瓜里，太阳从上头的圆点撒下，在地面上又形成了更多圆点，无限的概念。
我自己觉得比起跟黄南瓜合照有掉落海中的隐忧，赤南瓜能拍摄的角度比较丰富，
意思就是下图开始会来一堆照片洗版啦！
这个大洞就是入口处啦！
从洞外窥探。
我又跳出去啦，我又跳进来啦，打我啊！
最后白痴的一张。太阳超大！
直岛是来濑户内海跳岛的人必定会留下足迹之地，
从一个本来只有三千多人的小岛摇身一变成为国际艺术重镇，
关键在于从经营教育丛书起家的Benesse集团会长福武总一郎，
鉴于岛内的人口外移严重，在20多年前就买下岛屿南边大部份的土地，
跟安藤忠雄联手进行岛屿的大改造。福武集团是金主、安藤忠雄就是岛主。
第一波就是打造旅馆《Benesse House》，除了住宿、餐厅以外，
还是个拥有许多当代艺术品艺术馆，甚至还有房客才能体会的，
打开房门即是艺术，蔡国强的作品《文化大混浴》，
据说是请风水老师找来直岛上最有灵气的一块地，
利用火药爆破（蔡先生每样东西不爆破一下就会全身不对劲吧？）
的石块造出一座天然的浴场，这些都我从书上抄来的，口袋不深不能住啊！
旅馆双人房最便宜三万六千日元起跳，要半年前预定，
享受艺术汤旅还要有阶级之分，实在不可取，
还好直岛还有《钱汤 I love 汤》，也是福武集团买下之后当作公共艺术使用，
是个便宜的公共澡堂。
《直岛钱汤》就在下船的不远处。2009年由艺术家大竹伸朗制作，
充满拼接、复古、超现实等疯狂的元素。
因为船班的关系，我这天没有时间去洗个澡。
还好两天后从直岛转船去犬岛的时候，趁机体验了一下。
“汤”的意思就是热水，日文念做“YU”，
所以“I LOVE 汤”念起来就等同于我爱你啦！
小小的趣味，虽然有点台湾潮牌制作T-shirt的概念。
大竹伸朗利用岛上废气的船板、多色瓷砖、椰子树、霓虹灯，
将澡堂的外观打造成另类的夏日风情，我非常喜欢那些瓷砖，拍照起来很好看。
钱汤的招牌。
还放了一只企鹅呢！
大门口。
进去就不能拍照囉！
泡汤的票卷要用机器购买，再交给柜台，像吃拉面那样，
也可以买扭蛋或者各种纪念品。
我买了红色的毛巾，就是之前在粉丝页说要送给大家抽奖的那条原味毛巾啊哈哈哈，
我那时候觉得抽原味毛巾很北烂，结果还真的有人想要，但我只是开玩笑的，
抱歉让大家失望了！
赶着回去搭船，所以只有二十分钟可以泡汤，
进去之后扒光自己、拉开拉门，wow！！！！！这是什么世界？
瓷砖上面画了裸女、电影海报、意义不明的汉字，充满了幽默感，
连泡汤池子底部也有。
在男汤女汤相隔的墙壁上，除了一些树之外，还放了一只真的大象标本！！！
也太猛了吧！！！傻眼的同时还要赶快洗澡，才能够入池。
因为蒸气加上泡汤头会有点晕晕的，
这么强烈又俗艳的风格让人完全置身于大竹的艺术世界，
超现实的冲击与传统的澡堂碰撞，个人觉得这样的改造已经把澡堂仪式化，
赋予一个新的概念，仿佛净身、沐浴的动作是对于作者的崇拜，
水池下的肌肤、摆动的四肢，也成为艺术品的一部份。
离开澡堂前忍不住再看最后一眼，这件作品太令人惊喜了。
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直岛虽然只有台北市1/34大小，要一天逛完所有的景点除了搭巴士以外，
最好的方法就是租台脚踏车。
想到在日本租脚踏车的故事，又不经回想起了九州的由布院（往事回顾），
这次学聪明了一定要租一台电动脚踏车，什么山路通通难不倒我啦！
（宫浦港对面就是一排脚踏车店。）
横越马路、不良示范。
（海很美吧！）
第二站来到地中美术馆。
地中美术馆算是直岛的代表性美术馆，一看到那清水模，
就知道是岛主安藤忠雄的设计。虽然占地不大、开幕时间也不久，
不过馆藏绝对是世界级的，非常值得一来。
地中美术馆开幕的缘由是福武会长购入了莫内的名画《睡莲》
（哪像我只能购入睡莲的明信片），
为了让睡莲有良好的展览空间，
请安藤忠雄设计一个不破坏自然景观并且完全没入地底下的美术馆，
所以“地中”其实就是地底，是个三层楼的建筑，但地面上完全看不到，
从空中才能看到有三角形、长方形、圆形的开口，算是美术馆的屋顶。
走进美术馆的路旁还仿造了一块莲池《地中之庭》，
但我去的时候看起来只是一荒芜的池子，夏天来的时候想必才美。
美术馆本身也是一项展品，走进长廊立刻感受到安藤的招牌，“光”与“影”。
这些高低的阶梯、太阳照射的角度与建筑物恰好的转折呈现了绝妙的比例，
抬头看着天空，那块天空因为美丽的切割成为了一幅画，
你会好奇这跟你平常看到的天空是一样的吗？
馆内严禁拍照，我却不小心在户外多拍了几张，没办法，清水模嘛！有人不喜欢吗？
欢迎来到实践大学。
渐层的清水模与特别种植的杜车草，冷硬的墙壁感受柔软的线条与大自然。
邀请自然光一起作画。
美术馆内有三大永久馆藏，除《睡莲》外还有Walter De Maria的空间装置艺术
《Time/Timeless/No Time》、
James Turrell的三件作品《Afrun,Pale Blue》、《Open Field》、《Open Sky》，
好了打了这么多，还是搞不懂他们在做什么，
等下我挑一个我最喜欢的介绍一下，但在这之前想讲讲睡莲。
莫内的睡莲大概有250幅，想不起来到底看过几幅，大大小小，感觉都差不多
（我比较驽钝啦）。印象最鲜明的大概就是MoMA那经典的馆藏，
巨大到可以在画前百米冲刺。据说橘园的那幅，是走一个三百六十度的概念，
让你只要张开眼睛都离不开睡莲的世界。
而这是第一次在日本看睡莲，真的可说是遍地开花。
走进展馆前，天色比较暗（馆内采自然光），会先被一道墙挡住视线，绕过去之后，
画作才在眼前一幕幕揭开，天啊，我被设计到了！
从没想像过再次遇见睡莲，会这么美！
这精彩的转折，运用光影与作品对话，在主菜上场前先来段小小意外，
第一次体会一个展馆的设计对于作品来说有多么重要，
想起以前看过的精彩作品，却没什么与展馆的连结，
为了作品来设计美术馆，这下有了意义，甚至可以说成是对于作品的再创造吧！
另一个喜欢的作品是James Turrell的《Open Field》。
James Turrell是一个来自美国的当代艺术家，擅长用空间与光线当素材。
这个作品进去前必须脱鞋，等待工作人员的指示排队进场。
我在排队的时候，还想偷偷的往馆内瞧，好奇到底这个作品是什么，
但被工作人员制止了。
进去之后会看到一个很大的阶梯，阶梯上头有蓝色的大萤幕闪动着。
大家观看这个萤幕一阵，我以为会播放什么影片，但什么事情也没发生。
接着工作人员要我们走上阶梯靠近萤幕，我有点不安，
后来工作人员说可以用手摸摸看喔！然后呢！！！！！！！
居然可以直接踏进去萤幕里面！！！里面超大！！！！比我家还大！！！
艺术家是利用光线让这个空间看起来像一个平面，
而空间里也因为光线的关系失去了空间感，没有边境，走着走着，
居然警铃响了.....，呃，这个不在艺术家的创造范围内，
有那么一瞬间以为要变成沉默之丘的里世界了，
总之就是一个艺术与科技的结合，棒呆。地中美术馆真的很不错，门票贵的值得啊！
直岛写不完啦！剩下下篇再继续！
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下篇连结在此～～