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说到冲绳，总是想起那稍微骄傲的阳光，洒在海面上一片发亮的悠闲氛围，
除了是跟海洋共生的民族，也是充满生命力的太阳之子，
在冲绳人的脸留下痕迹之后，陶艺创作上更能彰显出这种温暖力量。
冲绳的陶器有粗厚的线条、浓郁沉稳的用色，或点或线、水玉或者唐草的简单图案，
来自大地的中性色调像是竹青、墨灰、蓝灰、碧蓝、棕黄，组成素朴野性的美，
这些陶瓷器都融入来自冲绳珊瑚、琉球松跟榖壳的灰末、
沾染了燃烧扬起的当地花木柴烬，
温温润润的形体，带有职人专注的捏陶曲线，握在手掌心里有着海洋与阳光的温度，
我真的很想把喜欢的全部纳为己有，盘缠如果能再多一点就好了。
那种创作回归土地的反省与激发，对充满热情的艺术家性格是一种升华，
在家乡创作，为了让用来孕育自己的生命能量移转在作品之中，沉淀不羁灵魂是必要的。
每一件作品都像是凝聚自己欲言非言的想法，自由自在的风格，
足以让人慢慢的进入创作的世界，沉醉欣赏。
“やちむん”在冲绳方言里就是“烧物”的涵义，在这个充满窑烧作品的陶瓷村里，
拥有许多合适的土，像是喜名土、长浜土、山田土、仲泊土、前兼久土、喜瀬土为土坯，
创作以荒烧跟上烧两种，作品涵括咖啡杯组、水杯(free cup)、マカイ(冲绳独特的碗)、
大/小瓮、钵、酒壷、酱料壷、汤吞/茶碗、深/浅/圆/方的小皿大皿、有/无挂耳的壶、
插式/精油式薰香炉、花瓶/花器、附盖的杯或罐、祭祀用的小器皿
族繁不及备载，根本就是个主妇或咖啡店老板的天堂啊!!!
不过因为陶艺家仍然在此地创作，需要非常不受打扰的环境，千万必须要压抑声量。
创意灵感是求也求不来的神秘力量，
又创作过程需要长时间高度专注力，投入全副精神，
千万别赶走任何让艺术家在工作时进入思考的机会，
艺术家又比较...常会..容易挫折而情绪敏感。
所以在这里是绝对不能喧哗、也得遵守绝对不能唐突进入工作室的基本常识，
更不能未经同意拍摄内部照，要尊重创作者心血结晶，加上听闻这边极度禁止这种行为，
因此我们非常安静的巡礼著，(喜爱艺术的人总是比较能体会艺术家的眉角...)
遇到了两位陶艺家正从工房出来搬作品，也是轻轻微笑说早安你好，
这里可是冲绳陶艺作品的摇篮，我要万分把持住对亲身接触陶艺家的兴奋热情才行。
大家常说的冲绳北窑就是这里，南窑说的是壶屋通，
冲绳陶艺从古代朝鲜传入就很繁盛，自古集中在壶屋通那，
但昭和56年，因市区不能接受柴火窑烧冒出的黑烟才迁离到读谷山，
因此有了やちむんの里。
创造やちむんの里的已故国宝大师─金城次郎(1912-2004)，年轻时就是超强陶艺家，
荣获日本重要无形文化财保持者，手绘图案很有个人色彩，一眼就能辨识作者，
例如知名的“线彫鱼纹”、“海老纹”，更仔细看，还能看见他笔下的鱼带点微笑。
他的图案有浓厚的民艺色彩，充分象征冲绳围绕着海洋的生活。
但有趣的是国宝的子女传承衣钵之后，全数发展出各自变化的特殊鱼纹，
从长男“金城敏男”、次子“金城敏昭”、
长女跟孙“宫城须美子与宫城三成”以及孙女“藤刚香奈子”、姪子“金城敏幸”
都在读谷村有一席之地，将鱼纹发挥成各种姿态，加入近代的新技法，
得奖无数，真的是一门之后，他们的作品都能在读谷山窑的贩售点看得见。
到作品展区，光是寻找鱼纹图腾的作品，就想翻到底部寻找作者门脉，乐趣无穷。
在读谷村里，已故国宝的“金城次郎窑”留给了长子金城敏男及其孙儿，就在前面，
国宝的长女“宫城须美子”在北窑不远处也开设了自己跟先生(宫城智)的‘宫陶房’，
她的鱼纹比较温和，有时会与女儿、儿子联合开展，
都是冲绳认定传统技艺保存者的陶艺家，儿女名气也很高，家学渊博，
以上全是超级厉害的一家人。
やちむんの里里面有四个主要陶窑，但知名的巨大登り窑有两个。
一种是九连房登り窑，把九座窑连成一条大火炉的巨大陶窑，使用琉球石灰岩做的，
由国宝级的陶艺大师“大岭实清”、以及山田真万、玉元辉政、与金城明光共同使用，
1980年开窑之后，从这个九连房登窑制作出来的作品便是读谷山烧。
“大岭实清”是举世知名的艺术创作巨匠，年轻时念哲学，结果进入陶艺创作，
2002年成为冲縄県立芸术大学的校长，他的新创作要排队预约半年可能才能拥有，
像“星のや 竹富岛”全部的餐桌食器都是─大岭实清的普鲁士蓝(ペルシャブルー)系列。
极简清寂的线条非常优雅，但有着强劲内韵，刚强柔美，舒服耐久看，
其中有个拥有深海透明碧蓝却透出底层纤细如贝壳般洁白的八吋皿，
使我心动，但基本上是买不下手的层次(哈哈)。
山田眞万属于取之于土地的代表，稻谷的壳灰制作成釉药，
作品有深沉抽象的感觉，
玉元辉政则是偏向阳光风格，喜爱用独特手法的赤绘，
粗旷中有种亮眼的美感，
金城明光就很有趣了，他是创造自己的独特陶艺风格，
比较接近不使用釉药的古代荒烧，(这种作成小钵非常适合种植多肉植物)
另外也会透过冲绳定番但较辛苦而少见的技法去创作，像是飞び铇，一般性作品不少。
但有时却又做出幽默的东西，像是微笑娃娃菸灰缸...。(艺术家很难捉摸的，我懂Orz )
他有跟太太一起创了“森の茶家”咖啡工坊，全数使用金城明光的陶艺作品，
然后所有蔬菜都是由夫人把关，来自读谷村土生土长的健康蔬果，夫人非常亲切，
我们在门口跟她打到招呼，的确有着温暖又谦虚的身影，让人很想依赖呢。
回台湾后我才知道，在山丘上的“陶器工房 壹”的师傅─ 壹岐幸二，即师承大岭实清，
大岭实清创作的日常生活陶器根本不敢买(7千yen)，但壹岐幸二就亲民多了，
作品偏向流线清丽，也用纯白的底色衬托普鲁士蓝的手绘，风格纯粹轻透，
在旧的陶制工艺上跳脱框架，创造自己的风雅，看起来气质不同，是京都出身的关系吗?
大岭工房也有类似作品，大概这就是壹岐幸二的出师名作，
早知道就二话不说默默结帐下去啦~~(不过总觉得少了点冲绳味)
另一种则是十三连房登り窑的烧窑，称之为“读谷山烧 北窑”，极度壮观。
由四位知名陶艺家─与那原正守、宫城正享、松田共司、松田米司在1992年创建，
几乎每隔两个月就会开火，虽然我不知道窑出し的日子为何，
但光想像十三连房能容纳的作品数量就很惊人，很想亲眼瞧瞧，但我想只能靠缘分了。
松田米司目前在台湾初上陆，当代美术馆的罐子咖啡厅有他的陶器作品，很纯的冲绳风，
只是价钱应该加了机票，换算台币贵了点，我买不下去，但能近距离接触不失为享受。
筑成登窑是为了保存自古至今只使用柴火烧窑的做法而设计，利用山坡的倾斜角度，
顺着阶段差筑成一室一室，最前面放著柴火，焚烧的高温会顺势往上烧到最上阶，
大概有一千两百度，陶瓷变得硬度更高，一年开窑只有几次，但只要一开窑，
柴火就连烧三四天不能灭，火势旺盛，封住窑口之后，想像其烟雾往天空大量飘出，
耳朵里传来木柴在热焰中的趴滋趴滋烧断的声音不绝于耳，好雀跃的景像。
接着出窑自然冷却，真正成为完好的无瑕疵良品且能贩售就是好几天后的事了，
从保存跟选择坯土、调整水份跟混合比例、做釉药、调剂量成份酸碱度、累积灵感、
手工制陶、削切定型、风干入窑素烧、上釉再烤、而釉药的技法配合制陶设计而变，
窑火的控制更是一门大工夫，要累积非常多的经验才知道怎么拿捏预想成果跟刻意变化，
在烧陶的工作室里注入了很多很多的耐心跟专注的精神力，
学徒的修行就是从这里开始的，而且连被选来当学徒的陶工都不是等闲之辈的喔。
花了一个早晨，造访不少大师的展示室，
吸收各种作品的外形、用色、图案、格调的刺激，
举目所见都沉浸在浓浓冲绳风里，这土地有这么丰富的艺术能量，
让我这个初次到冲绳的土包子有了截然不同的冲绳印象。
在这个美丽的读谷窑工作，虽然辛苦，
但远离人烟，活在只有凉爽的风吹、花木间洒下夕阳的清幽世界，让人全力以赴的专注，
真的连工作都会忘了时间。