【 笔记分享：台北电影学院—韩国商业电影讲座 】
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《与神同行》元东延制片的精采讲座节录
（观点不完全适用于台湾或所有创作者，但值得参考）：
1. 台湾应该要有比侯杨蔡多10倍的人在做商业片，台湾似乎缺乏成熟的商业片制作环境
。
2. 韩国电影市场现况：
■ 每年上映约60部商业片。
■ 每部韩片预算约700万美元。
■ 票房前10名的片占总利润50%，7成的电影票房都惨澹。
■ 10部最卖座的电影中，8部是系列电影。
■ 首映多是星期四，四、五的场次预购数量决定周末的场次数量，成绩不佳一周后就下
片。《与神同行》首周末拿到2300个上映厅数。
■ 以前电影和电视界壁垒分明，现在较常往来。
■ 法定最长工作期：
前制4个月；拍摄3个月；后制5个月；一周不超过52小时。
■ 15年前创立工会。（没有工会哪有健全的产业是否！）
■ 分润惯例：制作方拿4成、资方拿6成，但制作方通常一毛都不会投资。
■ 在韩国，影评、知名影人推片没用，社群网站行销最有用，所以现在韩国电影的行销
、映演完全是依据大数据在运作，每周民调公司都会寄来大数据报表（和选举前的民调很
像），分析社群媒体上的点阅及互动，并统计出大众对即将上映影片的“认识度”、“好
感度”、“观影意愿”，像《与神同行》在各项都名列前茅，所以其他片都和我们错开上
映。
■ 不过要强调，大数据算出的成功是上映以前的事（是行销的成功，不一定是电影的成
功），上映后就要看电影的实力了。
■ 制作公司超过1000家，三年内拍过商业片的公司约200家。较大的制作公司约20-30人
，其他多是1人公司，制片在星巴克工作 要拥有办公室很困难。
■ 韩国的制片不太会出资，90%的制片都很穷。
■ 每年筹拍的片大概1000部，约50部会拍成。
3. 商业电影创作：
■ 看商业片的人想得到安慰，所以要给观众情绪上的回馈。（我：那看艺术片的人是想
自虐吗）
■ 企划和剧本最重要，技术层面我们都做得到，没有情感、好角色的片，有其他的都不
重要。
■ 没拍成电影的剧本没存在意义。（Ouch)
■ 题材要能引起多数人（大众）兴趣，大概有两种路数：
Invention 新颖 -> 有新鲜感 -> 制造好奇
（但太新颖又变御宅族电影）
Convention 熟悉 -> 有普遍性 -> 制造期待
（但太普遍又陈腔滥调）
—— > 要好好算计，决定走哪个路线。
■ 要素：有期待(hook)、有个性(edgy)、有核心主题、有让人震撼的一击。
■ 《与神同行》的震撼ㄧ击不是地狱景象，是说人要活得像样一点。
■ 电影不是让人“理解”的媒体，是让人“感受”的媒体。所以教训没有用，要让观众
感受，不要直接把讯息告诉观众。
■ 所以编剧不能只用“脑”，也要用“心”。
■ 太阳底下没啥新鲜事，所以要用新鲜的观点谈不新鲜的事。
■ 观众期待向往（快感）或怜悯（同感），所以不管多危急都不能杀害弱势，不然主角
会失去观众认同。
■ 电影式故事：有人很想要一个东西，但很难得到。
■ Logline 短句摘要：谁+要什么+为何要不到。
■ 现在电影重人物刻画，以前多重剧情。
■ 观众进戏院是要看自己（李安也说过）。
■ 电影是研究人的艺术，所以创作者要懂人。
■ “能量最多”、“欲望最大”、“失去最多”的角色才能当主角。观众会好奇这样的
角色能完成任务吗？角色若无上述特质很难让观众产生紧张的情绪。
■ 要打破观众的预期，但不要辜负观众的期待，所以多数电影以善制恶做结，若坏人得
胜会失去观众，所以要有令人满意的答案和情绪。
■ 剧情中不可以出现“巧合”。
■ 我常担任剧本评审，多数剧本开头都非常有趣，但结束地有趣的极少。
■ 成功的电影结尾应该比开头精采。
■ 没办法解决的角色设定问题，绝对不能尝试；没办法解决角色设定问题，也不可能解
决情节问题。
■ 如果让观众对角色的真实性、合理性有疑问，故事就不会成立。
■ 创作步骤为：题材 -> 人物 -> 情境 -> 结构 （核心是主题、情绪），若没决定题材
和人物就跳下一个步骤，全片会散漫。
■ 技术只是锦上添花，更重要的是戏剧。拍得多优质不重要，重要的是拍得多有趣。
■ 好的电影不是制作得好的电影，是被看到、有影响力的电影。
■ 制片流程为：剧本 -> 包装 -> 制作 -> 行销 -> 发行，若上一个流程的问题没解决
，下一个流程的问题会更大。
■ 创作不是互相协助，需要有能力的独裁者来主导。
■ 电影创作靠情感，上映行销靠数据，两个都要有。所以导演和编剧艺术性格没关系，
制片正常就好
■ 导演自己写剧本很危险，但导演可以改编。导演自己写的剧本通常难成大片，编剧是
另一专业。
4. 制作层面：
■ 绝对不要省人事费，鼓励20几岁的人一点都不重要，他们不需要你鼓励，他们需要钱
。（爱死这老板）
■ 那在哪一方面节省制作费呢？砍片长，从前制作业时就砍；或前制多做准备，像《与
神同行》前制时已画好动画分镜，拍摄时费用就不会一直追加。
■ 不要超预算，但也不要剩太多。
■ 拍大片预算很高，可多尝试拿已在其他领域成功的题材来拍，ex: 网络漫画webtoon，
已培养观众（已认证）的IP至少可吸引庞大原著粉丝进戏院，降低亏钱风险。
5. 政府的角色
■ 商业片不该奢望政府补助，把政府的钱投注在自己的商业片是很可恶的事。
■ 商业片必须“骗”企业，自行筹资。
■ 商业片必须彻底照资本主义的方式走。
■ 政府的角色是维持市场的多样化，就是帮助艺术片生存，协助剧本企划、开发。
■ 10个受补助的企划可能只有1个会拍成，但要补助10部，也才能让1部生存。
■ 对商业片来说，政府的补助反而可能成为票房毒药，限制太多。
■ 韩国政府就大力补助舞台剧，导致舞台剧萧条。
6. 制片人生
■ 一定要多看电影，不要不管3721就开始拍片。
■ 不用专注在过去的失败，怎么苦恼都无法改变。
■ 不要做计画，反正人生不会照计画走，尽情玩耍。
■ 自己先疯狂，别人才会疯狂。
■ 问我为什么制作这部片？我看完原著漫画时哭了，就这样。
■ 我选拍什么片时不会去想现在的趋势，拍什么题材可能卖座，我想的是什么样的电影
可能让观众得到安慰？
■ 我42岁才第一次以制作电影赚钱，不是所有花都在春天开，我是秋天开花。我有四个
兄弟姐妹，我爸曾经最以我为耻，他现在住在我买的房子里，现在最爱我（这超励志）
■ 其实我也不太清楚成功的要素，我的成功率也只有一半。
■ 如果你想当制片，另一半不是三师，你很难活下去（认真的）。
■ 记得待人要好言好语，以后都会遇到。
7. 电影的未来
■ 亚洲电影应该天马行空点、大胆点，可以尝试写高概念的故事、做更多全球化的企划
，例如：世界毁灭，总不能永远是美国队长拯救世界对吧。
■ 未来多数电影院会转型成主题乐园，要让观众进戏院看电影有去游乐园玩般的开心，
并以此宣传，让他们觉得一定要进戏院。
■ OTT的出现代表电影可以长期作战。院线是短期战，OTT是持久战。
■ 我的公司就有经营OTT的部门，OTT不会失败。
■ 东亚、东南亚超过六亿人口，如果整合做一个OTT平台，市场很可观，亚洲是否要弄个
整合平台？