呃….抱歉因为想测试的歌曲有点多，所以会分段上传试听感想，怕有洗板疑虑所以只会
在这篇文章编辑更新，还请有兴趣的板大们不忘回头看看…..
大致上只分英文、ACG和一般纯音乐的描述三段
目前大概run+使用约40小时，先从配戴感说好了
相对于signature pro，耳罩内径大了一圈，比较不会那么夹耳垂，伊索比亚羊皮在接触
皮肤时非常的舒适，可惜的是久了还是会夹耳，整体配戴感只能说好，没办法说非常好
整体来说，声音是三频均衡，低频略多的感觉
音场成横向发展，有点椭圆的形状
声音层次鲜明
下面会就列出的试听歌曲，大略做现在刚开声没多久的描述
试听歌曲依序是曲名-歌手或演奏家/专辑：
英文
Hotel California - Eagles/ Hell Freezes Over
Love Will Keep Us Alive - Eagles/ Hell Freezes Over
My heart will go on - Celine Dion/Let's Talk About Love
Can You Feel The Love Tonight - Elton John/Grammy Nominees 1995
Hero - Mariah Carey/Grammy Nominees 1995
Because You Loved Me - Celine Dion/Grammy Nominees 1997
When a Child is Born - Lexi Walker/Merry Christmas
Never Enough - Loren Allred/The Greatest Showman
ACG则有
前前前世 (movie ver.)- RADWIMPS/君の名は。OST
no differences ＜a0v＞ - Aimee Blackschleger/ Aldnoah.Zero剧伴リアレンジCD
aLIEz - 小林未郁/ o1
aLIEz ＜mZk ver. ＞ - 小林未郁/ &Z
&Z - 小林未郁/ &Z
Irony – ClariS/irony
My Dearest - supercell / My Dearest
Hello,shooting-star - moumoon/ Hello,shooting-star
月光花 - Janne Da Arc/月光花
NO, Thank You! - 放课后ティータイム/ NO, Thank You!
キラメキ ～公生とかをりの演奏 Ver.～ - 阪田知树&篠原悠那/キラメキ
不知道从哪开始说起，先从加州旅馆开始说好了，1994年Hell Freezes Over版
开头的超长前奏，应该是最多人听过的部分
歌曲从头到尾都有一个底噪，但不会影响到整首歌的聆听
3把吉他的残响展现出了T7对弱音有很强的还原性，
在16秒后的SOLO部分，可以感觉到吉他每一颗音的强弱和离收音口的远近
32秒进入的鼓声，在大鼓踩下的同时，可以听出观众跟着节奏所拍的掌声隐藏在后面
右侧有一个像是康加鼓的声音，T7可以很明显的表现鼓手在拍鼓面时的强弱、鼓边连着鼓
皮一起
用手拍出的清脆，以及鼓皮的震动空气感
各乐器定位非常明确，
可以听到
一把吉他在右侧SOLO，
一把吉他靠前，根音偏左中高音偏中右，
一把伴奏吉他在左后的位置
大鼓在中间偏厚，
鼓棒敲边的声音在右后，
两颗中鼓右后，
康加鼓在右侧
BASS在中间，声音成片状但不会太多，同时又有下潜，Q弹的同时又不会觉得过分弹性
一支沙铃在右侧摇反拍，一支在左侧摇正拍，而且摇的强弱分明
掌声、欢呼及口哨声此起彼落，尤其是1分20秒的口哨声，T7将各哨声的远近强弱表现得
非常清楚，就好像那里就是有个人在吹口哨，而且吹的又尖又响、高低转得很顺
主唱的声音不远不近，带有些微的残响且不会拖泥带水，字尾的气音也非常完整
三人组成的和声，也互相不会干扰，不过中高音的和声在听的时候会有些刺，依照之前Si
gnature pro的经验，应该是还run的不够所造成的。
整体来看，加州旅馆T7表现得非常漂亮，美中不足的是低频有点紧紧的感觉，和高音和声
略刺，期待之后Run开后的表现。
Love Will Keep Us Alive同样来自老鹰的Hell Freezes Over专辑
虽不如加州旅馆的大名声，但同样也是老鹰的经典之一，非常适合放在婚礼时拨出的情歌
这首歌我只听感觉，不谈细节
T7在鲜明的解析下，表现出吉他的清盈婉转，主唱与和声的温柔，使这首歌令人感到温馨
，那种感觉就像电影中，在和煦的午后坐卧绿茵，一边享受微风吹拂，一边弹吉他给心仪
的女孩一样，使我陶醉在氛围中。
接下来4首同样是脍炙人口的美声情歌
My heart will go on
Can You Feel The Love Tonight
Hero
Because You Loved Me
My heart will go on开场悠扬的笛音、清脆的三角铁，Can you feel the love tonight
开场细长的小提琴、同样悠扬的笛声、让我肯定T7对高频的描写是通透清晰、干净无染。
Hero开场的钢琴中，带有些琴键敲击的清脆声响。
至今为止，我听过最亮的小提琴和最清脆的钢琴键音，应该非hd800s莫属(据说800更亮?)
，T7的高频，我认为比HD800S弱一些，但同时也觉得T7较为自然些
T7人声的部分，我一开始只用My heart will go on试听，听完的感想是
妈呀好感动啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊QAQ
声音不像女帝Z1R一样尊贵，也不像铁家的妖艳音染，更不像真男人Edition X V2直冲天
际，T7对于女声的毒感，我觉得来自于对人声的一定还原，及轻弱音的优异表现，尤其是
后者。
Celine Dion那独门抖音，每颗每粒都完整、清楚的表现出来，在最后一段的高音，相较
上面三家，T7显得内敛些，但多了层厚度，转音的顺畅、抖音的频率、气音的强弱
，每样的描述都与其他几家不尽相同，让我打从心底感动。
之后陆续听了Hero、Because You Loved Me 、 Can You Feel The Love Tonight
T7在Hero的表现中，将Mariah Carey悠扬、婉转又有些空灵的嗓音，以及若隐若现的感觉
完美的诠释出来，同时也展现出Mariah Carey在歌词中的坚毅。
在Because You Loved Me，使Celine Dion声音中带了点感染，除了鼓声、bass解析层次
分明，同时也显得温暖、有弹性。
相较于女声，T7对男生的描写就较为朴实点，除了忠实还原外，我觉得还稍微增加了些磁
性(?)
When a Child is Born和Never Enough，很单纯的测试女高音而已
在When a Child is Born中，T7将Lexi Walker那只属于儿童的纯真嗓音完美的表现出来
在Never Enough中，T7将Loren Allred在唱歌时轻微的颤音、略为急促的换气真实的描述
出来，就如同我在My heart will go on中写的一样，T7的人声较为真实，也较有些厚度
。
在经历过T7人声的洗礼后，望向旁边的SPRO，我真的很想明白Ultrasone到底是不是故意
不把人声做得好听，说真的，U家有展示的机型中，只有Tio和Ed8的人声我比较喜欢一些
，
但两者都有各自的优缺，整体声音也不是我所喜欢的。
接着是ACG相关的试听
前前前世 (movie ver.)
在听这首歌的时候，觉得乐器虽然有前后位置分别，但差异没有很大，反而是横向排列的
感觉比较多
这首歌录得较好的地方感觉是bass和爵士鼓
主唱的声音几乎没有残响
Bass从开头便开始稳定行进，偶尔会稍微变换脚步，使声音不那么无趣
爵士鼓开头的hi hat，T7将双击不同的打击力道所产生的钹音完整的展现出来，在间奏的
部分，T7对于过门的声音处理得非常干净，可以听出两颗中鼓和落地鼓的上下及左右位置
，不会拖泥带水，同时在鼓声中展现出了Ultrasone一贯对鼓点Q弹有力的声底描述
不过同一时间，钹声仍会显得刺耳，虽然已经将近40小时，仍不见RUN IN的改善情况
no differences ＜a0v＞
相较AZ OST中的原版，我比较喜欢a0v这版。
开场由闷音的木吉他强力和弦，以及定音钹的点击进入。
T7可以在木吉他的刷奏中，听出隐藏在其中，pick接触弦时产生的轻脆声响
打击定音钹的的残响，使得明亮的钹声中带些尾韵，同时也能听出每下点击的力度和位置
都不尽相同。
而主唱的声音从像是低吟叙述，慢慢转为清亮，最后在副歌爆发开，每下换气可以清楚地
听见。可惜的是，T7的人声带有些厚度，反而使Aimee的声音变得较为浑厚，有一种好像
降key的错觉
爵士鼓的部分，我认为2分43秒后的过门非常漂亮，完整的一小节，反拍hihat清晰准确，
但同时又不会抢过主唱声音，并完美的衔接下一段乐句
BASS的部分，目前仍有些放不太开的感觉，旦绝不会越界抢过频风采
而钢琴的声音则若隐若现，在某些低、高键弹下时，也能稍微瞥见敲击的脆音
aLIEz
ACG界人尽皆知的核爆神曲，
这首歌中，T7展现出了U家猛烈爆发的声底，不过相较ED5和PRO900的狂猛暴烈，T7的声音
就像狂乱中带些冷静，没有那么攻击性。
Hi hat共有两组，一组就像领头行军，快速的推动乐曲，一组如同调整步伐，4bit稳定进
行的同时拿掉第四颗音产生节奏变化，并在副歌中再次进入
小鼓敲响的同时，可以感听到些微清脆的声响，随着极短的残响一起跟进
aLIEz ＜mZk ver. ＞
抒情版核爆神曲，这首歌也常被我拿来当女毒测试
小林在这首歌中使用了大量的转音及滑音，59秒的大调转小调是个很明显的地方，我听过
许多的耳机无法将这短暂的转音表现出来，T7则好像理所当然的有这一个转变一样，毫不
掩饰的表现出来
同时，小林的声音表现出了抑扬顿挫，尾句同时包含清晰的气音，及些微的颤音，T7恰到
好处的残响表现带出了尾韵，赋予这首歌一种婉约却又些悲伤的感情。
&Z
相较于核爆神曲的紧张猛烈，&Z给我一种如同兴奋时产生的狂乱
前奏的BASS低沉有力，但不会盖住电吉他及MIDI合成器的solo
主歌中的钹声非常明亮，而且正拍与反拍的力度表现非常明显，残响的表现使得钹声变得
如同片状一样散开，感染了整个音场，在副歌之后的四下打击强而有力，为下一段主歌进
行衔接
T7在电吉他的power chord下，不会使高音隐藏在根音之下，仍然可以清楚地听到3、4弦
的声音充满活力
&Z这首歌，我想可以完美的呈现T7那猛烈之下的清新感
Irony – ClariS/irony
ClariS的初道曲，洋溢着青春气息的同时，仍可以听到尚未褪去青涩孩童时的嗓音
这首比较偏向在测电子音的表现
整体来说表现良好，各效果音定位分明，可以感觉到是此起彼落，但又各自衔接着不会断
开
另外在聆听时，意外发现了隐藏在人声主声之后的小声和声，这是以前spro没办法听出的
声音
My Dearest
低音部前面几首歌描写很多了，来写一些偏高的听感好了
前奏虽然低音饱满，但小提琴和铁琴组成的高音部也毫不逊色的宣扬著自己，实际上，ba
ss和小提琴几乎是平起平坐，没有在互呛谁比较大声
小鼓听感较为后退，但在过门时几乎是轮鼓的快速打击，T7仍不会将其忘记，一样不拖泥
带水，粒粒分明
钢琴则会在间奏时浮现出来，作为承上启下的桥梁，可惜的是钢琴在这首歌中没有任何特
别的音色展现出来
Hello,shooting star
T7在这首歌中，对人声有一些毛刺感在
35秒进入的BASS及鼓组Q弹有力，且BASS稍微呈现出有一块面积的形状
3分36秒进入的爵士鼓SOLO，我觉得有点奇妙。T7呈现出一种沉稳的感觉，有种好像鼓皮
没有锁紧，比较松的感觉，但却又带有力量，有些不确定是没RUN开还是她的声音就是这
样子@@
月光花
怪医黑杰克的经典歌曲，整首歌的风格如其歌名，带有着孤独、悲伤，主唱的声音传达出
了对爱人的思念及痛苦。
T7在这首歌中对钹的描写，是一种细长、坚韧，略为后退但绝不是退缩的声音，就好比黑
杰克的个性一样。
对小提琴和钢琴，就像在描写其母亲和皮诺可一样
持续发声的小提琴在BASS和大鼓的包围下，仍然优雅的宣扬著自己的地位，虽然不够清亮
，旦绝不会被覆蓋
钢琴在主唱的声音下略为后退，在乐器量一多的情况下会退得更后，但绝不会消失在声音
里，只要其他乐器稍退，钢琴就又会浮现出来。
NO, Thank You!和
NO, Thank You! (Instrumental)
ACG的单曲有种好处，可以同时有纯乐器版可以收藏
整首歌在T7的表现下，呈现出金属味的音染
可惜的是，NO, Thank You! T7没有诠释的很好，极高的电子音混合著HI HAT，变成一种
刺耳的噪音
日笠阳子的声音，变的就只是声音，没有了原先那勇敢、热情的活在现在，拒绝沉溺于回
忆的感情
至于纯乐器版，T7仍然能顺利将每个乐器的定位清楚，不会糊在一起。
キラメキ
四月是你的谎言的最后一首歌，由Wacci、小提琴和钢琴所组成
T7对男声的描述，我想只能用还原原音来形容，没有任何的音染
小提琴的每一个转折、拉弓时的颤音，T7都能鲜明地进行描写，但会觉得小提琴在左后方
一定的距离处演奏，无法轻易碰到，同时表现出一种细长优雅的感觉。
钢琴则就像在人触手可及的后方，温柔的配合著小提琴，并给予人声支援。
原先ACG的歌想要写的更多，无奈耳朵快炸裂了只好砍掉一大半，
纯音乐的部分因为要上班，可能需要两三天的时间才能写完,内容应该是new age、大编织
、吉他演奏、钢琴独奏、acg ost相关，先在这里说声抱歉了QQ