※ 引述《pariah (贱民)》之铭言：
: ※ 引述《fenderrb ()》之铭言：
: : 现场听听看真实的声音，再用耳机听的时候才知道什么是接近现场的声音。
: : 当然，小弟我的设备这么两光，您就当我胡扯吧。
: 哈哈 谢谢指教 你讲的还真有道理啊
: 能在一堆动漫迷 J-pop迷中看到这些古典乐专业论点还真是意外啊
: 不过我想是这样的
: 录音的目的不是为了还原现场 毕竟技术再好 音质再好也不可能是真的
: 好的录音是要在音响系统播放时 能呈现出不同于现场的另一种美感效果
: 而不是听起来像在现场
: 还有我建议鉴赏古典音乐唱片 特别是这种大编制管弦乐 歌剧录音
: 不要着重在某项乐器上 而是要能综观整体
: 当然或许你有你的看法 但这两套录音我真的觉得整体看还是b比较好
: 提供结尾的大合唱给大家做参考:
: 1
: Ehrt eure deutschen Meister-a
: https://goo.gl/1bqrwl
: (WAV/无损/mega/21.6MB)
: 2
: Ehrt eure deutschen Meister-b
: https://goo.gl/uEmKMH
: (WAV/无损/mega/23.2MB)
: 不晓得你有没有听出来 在最后管弦乐团与合唱团齐奏最大动态时
: 各声部声音的分离度 立体感和定位感 确实b版本明显胜过a
: 关键点在哪 如果有人真想知道我可以讲 只怕你系统听不出来吧 哈哈(笑)
: 一点意见给各位做参考喽
: 另外为求客观 这个问题我已请 “台北华格纳图书馆”协助
: https://www.facebook.com/wagnertaiwan
: 到时看馆方如何回应 原则上我会以馆长的看法为主
: 谢谢
大师您好，木耳小弟我仔细地聆听了您提供的档案
觉得你写得好像很深奥。
这边跟大师解释录音时的定位方式。
非常简单的概念给您，当我们录音时希望某一轨音轨定位聆听者的右边
我们会把右侧的音量跟左侧的音量调整至右大左小，前后则可以用空间系的
效果(如reverb)及音量做控制，让人有前后感。
当声部或乐器数量增加，织度提升时，这些很细微的调整
就提供了音场的感觉或是定位的感觉。
而您提供的A档及B档
再您之前的描述是“b档低频辆比较足，管弦乐团blabala”
我想您在这次又把听觉幻想及复杂化了。
声音的设定并不是虚无飘渺的阳光感、黑暗感、甚至连绘画名词空气感都有人使用
那其实对于操控前端的人来说是很明确的频率、左右配置、叠轨、空间系效果器润饰
回到这次您提供的档案。
两个档案可以简单的听出跟上一次的录音是同样的收音及录音师。
档案A的风格是相同的再低音部较糊，一样是低音部收音原因造成。
而档案B的风格是相同的再各声部的中频及高频都比较多，
于是各声部都较为清晰。
我不太理解您又再次丢出一模一样调教但织度更大的部分的原因。
明明是一模一样的东西。
如果要听织度大的音乐，我想您应该要建立声部概念。
并不是用弦乐、管乐、打击来分。
而是用他们的声部来分。
而我们聆听时，可以练习认真的仔细的先听见特定声部，先忽略其他声部。
反复的专心的找出每一个声部从开始到结束的乐句及“音色”
当您说“不要着重于某项乐器”时，您误会了专业聆听者及普通聆听者的差别。
专业的聆听者会认真地听见每一个声音，而普通的聆听者只会听见不完整的整体
而发表虚无飘渺的言论。
所以，您再古典乐版才会出现一些有趣的言论，像是弦乐听不到、或是放炮却不知道。
因为您并没有建立专业聆听的习惯。
也没有独立判断或模仿乐曲中单一乐器音色的能力。
还是建议您，从织度小的音乐开始。
建议从室内乐，三重奏、四重奏开始。
最后木耳小弟如我建议您，在您建立起锐利的耳之前，
其实不需要投入大量的资金再你根本听不出来的设备上。
学点前端的专业知识，你就会了解那些虚无飘渺的形容对于操作者有多可笑。