1. 媒体来源：《报导者》 ｜ The Reporter
2. 记者署名：
文字／张镇宏
核稿／方德琳；责任编辑／张诗芸
3. 新闻标题：宝冢歌剧团的演员之死和霸凌之谜：华丽舞台上，谁让她成了梦想的奴隶？
4. 新闻内文：
Hello World 国际周报》
宝冢歌剧团的演员之死和霸凌之谜：华丽舞台上，谁让她成了梦想的奴隶？
2014年，在宝冢歌剧团100周年的庆祝演出上，演员们合唱宝冢的代表性歌曲“紫罗兰花盛
开时”（すみれの花咲く顷）。9年过后，宝冢却陷入创团来最严重的剧团危机。（摄影／T
he Yomiuri Shimbun via AFP／Koji Ito）
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全团清一色女性演员，却以华丽英挺风格风靡全球的日本剧场国宝──宝冢歌舞团──目前
正陷入创团百余年来最严重的剧团危机。今年9月底，一名25岁的宝冢女演员，在演出后返
家跳楼轻生，而她生前向家人泣诉剧场的严重过劳与“学姊霸凌”指控，引发日本譁然。各
方压力下，宝冢歌舞团虽紧急暂停演出两个月，然而剧团在11月公布的内部调查，却主张轻
生团员生前虽然“工作时数超过法定上限2.5倍”，但却“无法证明职场霸凌与不当管教的
指控”，避重就轻的态度，不仅让粉丝伤心失望，更火上加油引爆日本社会的悲愤怒火。
在日本，宝冢歌剧团虽是培育一代又一代顶尖女性演员的菁英摇篮──像是八千草薰、黑木
瞳、天海祐希、檀丽等等，都是宝冢出身的影视巨星──但剧团内部却一直以高度竞争、阶
级森严与接近军事化管理的严苛训练闻名。这种百炼成钢的梨园传统，虽让宝冢不断突破舞
台巅峰，但面对不可挽回的悲剧，却也让死者家属、剧团粉丝、与日本社会共同提出了沉痛
质问：那个站上了梦想舞台的剧团演员，为什么最后得在绝望中死去？
2023年9月30日上午7点，在宝冢市的某18层公寓大楼的停车场旁，一位面部朝下的女性倒在
血泊里，尽管巡视的管理员匆忙地呼叫救护车，但这名女子已明显死亡。警方随后搜查现场
，判断全案为轻生事件，并确认死者是25岁的宝冢歌剧团演员、剧团艺名为有爱绮（有爱き
い）。
有爱绮是宝冢歌剧团“宙组”的中坚成员，担任女角的她，在宝冢已经7年，是宙组2023年
秋季新人公演的负责人──在她逝世的前一夜，这场筹备好几个月的节目，才终于在宝冢大
剧场上演──有爱绮除了对下指挥后辈学妹的登台练习，所有后勤、组织、道具确认也都要
由她负责，并向先辈的学姊报告，是统筹演出与衔接剧组演员、先后辈演员的枢纽角色。
宝冢的登台压力本就非常巨大，新人公演的统筹业务又更是重中之重，但在此之前，过去一
年多来的有爱绮，就已不断向父母透露：自己正遭遇剧团成员的严重霸凌。家属指控宝冢内
部的辈分阶级分明，有爱绮不仅遭到几个学姊长期的言语攻击，甚至曾被前辈以“妆容指导
”为由，持烫头发的电卷棒烫伤脸部，直至出现棕色伤疤。
但由于宝冢“不得抱怨”与绝对服从前辈指导的内规，有爱绮与几名同遭霸凌的团员的内部
投诉，反被剧团主管转回给同一批学姊演员们“自治管理检讨”，投诉人因此遭遇更严厉的
职场报复与压力。
重压之下，身心都被逼至极限的有爱绮，本已和家人讨论要在今年夏天申请退团，没想到几
个宙组同期生先撑不下去而离开，但眼见每年一度、对于提携后进极为重要的新人公演恐因
缺乏前辈指导而开天窗，有爱绮才因责任感而留下，并接下公演负责人的重要任务──谁知
，这却成为压垮这名演员的最后一根稻草。
根据家属在有爱绮死后所整理出的工作时间表，有爱绮生前的最后一个月，总工时就超过40
0小时，自8月开始就几乎没有休假，平均每日“最多”只有3个小时的睡眠──其中，光是
加班时数就超过277小时，这远远超过了日本法律认定、单月加班极限100小时的“过劳死界
线”。这也让宝冢演员之死从娱乐八卦，变成全日本高度关注的社会事件。
从铁道开发而崛起的宝冢歌剧团梦幻史
尽管剧团生活极为痛苦，但有爱绮仍坚持留在舞台的原因，正是因为宝冢歌剧团是日本最为
顶尖、也最受憧憬与崇拜的梦幻剧场，其所追求的表演宗旨──清纯，正直，美丽（清く
正しく美しく）──更是影响日本社会审美观的著名标竿之一。这支女子剧团百年来的成立
与崛起，却充满了许多划时代的挑战意义。
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2019年4月18日，经过严格考验获选进入宝冢音乐学校的40名新生于注册式之后，在媒体前
公开亮相。（摄影／The Yomiuri Shimbun via AP Images／Naoki Maeda／达志影像）
宝冢歌剧团的创办人，是日本传奇企业家、阪急阪神东宝集团的创业者小林一三。20世纪初
期，日本开始快速发展铁路系统，金融界背景的小林一三于是抓住时机，在1907年于大阪与
兵库县之间成立箕面有马电气轨道公司。但当时时逢日本经济萧条，新公司不仅手头拮据，
被批准建设的路线也多是郊区乡村为主。于是，极具商业视野的小林一三遂开始结合房地产
开发、百货零售与娱乐事业，在自家轨道沿线大兴土木，试图以复合投资的方式，提升大众
交通运输的使用需求与附加产值。
而介于神户市与大阪府之间、位于兵库县东部的宝冢市，当时正是小林一三第一条轨道的终
点。为了刺激大阪市民们使用电车的需求与消费，小林一三也非常积极地在宝冢市发展娱乐
事业，像是开挖温泉、投资商店街、并从三越百货当时引起全国话题的“三越少年音乐队”
为灵感，在宝冢市成立一支全员由少女组成的“宝冢唱歌队”。
一开始，筹备中的宝冢唱歌队，仅以音乐表演为主。但由于电影戏剧当时开始流行，小林一
三年少时又非常热衷于文学与舞台戏剧，因此在几经调整与训练后，这支女子表演团最后就
结合了歌曲、音乐剧与话剧的多重表演形式，于1914年以“宝冢歌剧团”之名正式展开公演
。这种载歌载舞又融合西洋表演元素的华丽节目，很快就在关西地区受到极大欢迎，并成为
全国性流行话题。
宝冢歌剧团之所以在日本引发轰动，受欢迎的程度甚至穿越百年、成为日本文化旗帜的主因
，除了其融合西方舞台技巧与日本传统元素的高水准表演，剧团演员“全员女性”更是一大
关键──在宝冢，无论是男角或女角，舞台上的演员全都是未婚女性；每一支剧组都会以一
位女扮男装的男角演员为“Top Star”，尽管剧团也有另一位“Top 女主角”作为剧情搭配
，但Top Star男主角总是演技最亮眼、外表最为英挺、也最受观众欢迎的头号明星。
这在20世纪初期社会保守、女性社经地位低落的日本，是相当突破性的划时代之举──这不
仅是日本女性少数能够放心享受艺术表演的场域，没有“男性演员”的演出，更让宝冢成为
日本女性观众在压抑社会里，投射自我想像的梦幻舞台。
宝冢音乐学校，严酷压力炼成的凡尔赛玫瑰
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宝冢歌剧团经典剧作是《凡尔赛玫瑰》，多年来一再重演。图为2006年2月17日，由宝冢星
组男役安兰Kei饰演主角的经典剧作《凡尔赛玫瑰》。（摄影／AFP／Toshifumi Kitamura）
1918年，在铁道运输业大获成功的小林一三，将箕面有马电气轨道扩大改组并更名为阪神急
行电铁。自此，“阪急”之名才终于问世，至今更成为横跨交通、娱乐、百货零售与房地产
开发的跨国财团。不过随之崛起的宝冢歌剧团，在日本的文化与流行影响力虽然与日俱增，
剧团却始终难以盈利、甚至连年亏损，甚至与同集团的阪神虎棒球队一同被嘲笑为“阪急家
族里的败家子女”。
所幸热衷于舞台戏剧与文化活动的小林一三全力支持，除了固定前往宝冢大剧场观看剧团演
出，还会提供编剧灵感与意见。因此就算剧团总是面临赤字危机，作为母公司的阪急集团仍
无条件拥护剧团发展，不仅将之视为集团的门面，更以“发展国家艺术文化”的态度，从上
至下地支持着宝冢歌剧团的独立营运，甚至还为剧团创设了专门培训专用演员的“宝冢音乐
学校”。至今宝冢歌剧团的所有演员，都必须是宝冢音乐学校的毕业生。
1974年，熬过战后漫长重建期的宝冢歌剧团，成功将经典少女漫画《凡尔赛玫瑰》改编为宝
冢舞台剧，这出以法国大革命为背景的传奇作品，不仅改写了舞台历史，更一举把宝冢推升
至流行文化的巅峰，宝冢音乐学校也因此成为全日本少女逐梦的超级名校。
宝冢音乐学校招生的对象，是15～18岁的国中毕业少女，其校内课程主要为两年制，每年级
仅招收40名学生。在1990年代宝冢的巅峰时期，每年入学考试的录取率只有48.25分之1，因
此当时也有“关东有东京大学，关西则是宝冢音乐学校”的说法。其中，淘汰率最高的第一
关面试每人只有30秒，考生只需念出自己的姓名、年龄与基本资料，之后转身一圈就会被当
场被确认是否淘汰，因为宝冢相信：只有那些只凭第一眼印象与明星气场就能惊艳全场的优
雅少女，才有值得被宝冢训练的原石资格。
在校内，她们除了学习芭蕾、现代舞、日本传统表演艺术与各种基础声乐训练外，同时也会
学习各种道具制作、舞台技巧与剧团纪律。等到两年学制毕业后，这些年轻演员将自动升为
“剧团学生”，并被分配到歌剧团团里的5支独立表演组──花组、月组、雪组、星组、宙
组──见习3年，除了支援剧团幕后工作外，也接受已在第一线演出的“学姊们”演技指导
。
但优雅华丽的舞台演出外，宝冢歌剧团另一个闻名全球的特色，就是极为严格保守，甚至接
近于军事化管理的斯巴达式教育。在过去，宝冢音乐学校采取学姊妹一对一的专属指导制，
每一个一年级学生都必须接受二年级学姊的“生活指导”，大从术科辅导、打扫工作，小至
在校内行走区分学年阶级；在完成每天课程后，学妹还得将是日学习心得写成纸本报告，供
直属学姊检查、甚至检讨批评。
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2016年3月1日，宝冢音乐学校的毕业式会场，学生（左侧）向身着和服、即将成为宝冢女郎
的前辈献花致敬。（摄影／The Yomiuri Shimbun via AFP／Makoto Kondo）
严苛的学姊妹制，让宝冢音乐学校留下了许多令外人瞠目咋舌的“校园传统”，例如：在路
上看见疾驶而过阪急电车，低年级学生必须马上停步并向“电车鞠躬行礼”，因为宝冢的学
姊们可能就在车上；面对学姊训话或指导时，低年级生必须微微皱眉、轻抿嘴角，并依循“
规定的口眉角度”展现出一副严肃认真的“低年级生表情”（予科颜），这一方面是表达对
学姊权威的敬畏，二方面也是要训练身为演员的自己，必须随时随地都能克服情绪，表现出
最专业的表情控制力。
“20年前，我刚进入宝冢音乐学校时，一年级的预科生，在学校内不被允许个人发言，除了
在床上以外，每个人每天上学只被允许说6种台词：‘工作辛苦了’、‘早安’、‘谢谢’
、‘是’、‘不是’，以及‘对不起’。”
2003年加入宝冢音乐学校，之后以花组女角演员身分出道，最后于2006年退团的演员与人权
运动家东小雪表示，“几乎每天妳都会被上级生责骂，但宝冢的传统就是不给下位者任何解
释的空间，无论遭受多大的委屈，在学姊面前，妳唯一能做的就是道歉、道歉、道歉。”
“但更可怕的是，当我后来成为上级生时，我也开始和那些学姊们一样，对那些无法回嘴的
后辈们大吼大叫、无情辱骂，甚至感到一种很奇怪、觉得自己无所不能、能够控制一切而得
意洋洋的满足感。”东小雪说，“我们都以为只要这样就是‘传统’，只要能挺过这些残酷
的磨难，我就能登上我最崇拜的宝冢大舞台。”
家属痛苦指控：“宝冢的孩子们，都成了自己梦想的奴隶”
2016年3月1日，宝冢音乐学校的学生列队在毕业式会场外向宾客鞠躬。（摄影／The Yomiur
i Shimbun via AFP／Kenichi Unaki）
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宝冢音乐学校的严格训练，虽然是以传承剧团精益求精的菁英传统为名， 但封闭且严格的
阶级指导制度，却也让所有毕业生留下了极为痛苦与折磨的回忆。
事实上，在宝冢歌剧团里，所有的演员都被称为“学生”。在入学开始的头5年，她们会被
阪急集团聘用成为体制内的员工，但从第6年开始，团内就会开始淘汰机制──能被允许留
团的5年级演员们，必须以独立身分和宝冢歌剧团一年一签劳动承揽合约；之后5～7年级的
演员们，每年都得接受“新人公演”的考验，只有那些表现最突出、明星魅力最强的年轻学
生，能被拔擢为一线演员，甚至竞争成为下一代的Top Star。
新人公演也是剧团划分演员阶级的分界线，其中入团7年以下的演员被称为“下级生”，超
过7年者则是“上级生”──而选择轻生的真爱绮今年在宝冢已经第7年，是下级生最上、上
级生未满的过渡状态，因此她才会被选为宙组2023年新人公演的负责人，对下照顾所有演出
学妹，对上则得接受学姊指令，是各方包夹、身心压力最大的残酷考验期。
有爱绮生前的最后一个月里，单月工作总时数已超过400小时，其中277小时是特殊加班。
根据有爱绮家属提交给律师的通信证据与工作纪录，她在新人公演的每日时间表如下：
1. 早上6点起床，化妆、整理演出用的个人道具与全组训练课表（2小时）
2. 早上8点离开家门上班（0.5小时）
3. 早上8点半进入剧场，并开始组织下级生排练（4.5小时）
4. 下午1点开始，中间没有午休，开始新人公演全组排练（9小时）
5. 晚上10点不间断继续，下级生排练与当日检讨（2小时）
6. 凌晨0点收工（0.5小时）
7. 凌晨0点半返家，继续剧团行政工作与排练书面报告（2.5小时）
8. 凌晨3时就寝，但会因为盥洗、检讨报告与翌日排练资料而弹性缩减（3小时）
尽管每剧团每周会有一天休假，但剧团成员仍有其他研习课程、例行书面报告与额外排练行
程，因此就算是休息日，有爱绮也都有连续8～10时的假日劳动。这样密集且高强度的工作
，不仅完全没有加班费，有爱绮更多次向父母泣诉这段期间里“上级生的剧团霸凌变本加厉
”，这都让她的身心状态濒临崩溃。
根据宝冢离团学生的说法，宝冢的上下阶级体制里，一直存在着一种针对性检讨的传统习惯
，学生们大多代称为“甜甜圈”，也就是由一群学姊围着某一学妹，并出言针对该员的表演
、练习与个人应对进退进行态度批评。此一作法过去被认为是锻炼演员抗压力的剧场磨练，
但从中常常也会出现因为嫉妒、霸凌与负面情绪所产生的人身攻击。像是有爱绮在生前的最
后时刻，就常因为下级生排练的进度与表现，而遭到几名特定学姊不断辱骂。
有爱绮的父母，在律师声明中自责地说，女儿生前虽然多次向家人吐露自己因为剧团霸凌与
工作过劳而萌生退团之意，但除了心痛之外，有爱绮的父母却都不知道该怎么帮女儿解除压
力，“我们那时真应该斩钉截铁地告诉她‘只要考虑自己就好’，并带着她离开剧团。”她
的父母如此写道：“我很后悔我们当初为什么不这么做。”
“我们只希望发生在我们女儿身上的悲剧，别在其他无辜孩子的身上重演。”家属表示：
“宝冢的那些孩子们，全都成了自己梦想的奴隶。”
激怒日本社会，阪急高层自爆式的调查报告
2023年11月14日，宝冢歌剧团理事长木场健之（左）在记者会上鞠躬道歉。（摄影／The Yo
miuri Shimbun via AFP／Takuya Yoshino）
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有爱绮死后，宝冢歌剧团的演出活动全面停摆。一方面是因为团员的轻生死讯与生前控诉很
快被媒体曝光，二方面也是因为同学的死，在宝冢各组演员与学生之间引发很大的冲击创伤
，不仅许多同组演员无法接受有爱学姊的逝世，在其他组Top Star与Top女主角之间，也都
受到非常大的悲伤情绪影响。
于是，发现大事不妙的阪急电铁高层，这才紧急委任独立律师团队，就家属公开控诉的“职
场过劳”与“剧场霸凌”问题，启动第三方内部调查。
然而阪急紧急启动的内部调查行动，却很快遭到各方批评并质疑，因为公司虽然对外宣称委
任的是“第三方律师事务所”，但媒体却发现该事务所的高层，即是阪急的独立董事，在利
益回避上出现令人怀疑的立场冲突。此外，这份独立调查，亦只针对发生事件的“宙组相关
人士”，除了未将调查范围扩大到整个剧团，也没有溯及既往开放独立投诉管道，调查设定
明显暗示“有爱绮之死只是‘单一个案’”。
宝冢歌剧团最后在11月14日召开调查记者会，但剧团高层并未公开调查全文，仅以摘要方式
向媒体与社会大众进行结论报告──宝冢方面认为，有爱绮生前确实出现过劳、工作勤务过
于沉重的问题，因此剧团方面愿意对此向死者家属与社会大众致歉，并允诺改善剧场环境与
后续赔偿；但在职场霸凌问题上，宝冢调查报告则主张“没有足够证据能够确认霸凌情事之
存在”，并将有爱绮最后的轻生决定，定调为“过劳导致的身心障碍所致”。
除此之外，调查团队在访谈宙组演员时，也出现了4名团员“拒绝配合调查”但报告却没有
说明原因的争议状况；同时，报告对家属所提出的“上级生的电卷棒烫伤脸部事件”的回应
，更是激怒日本社会舆论的争议引爆点。
宝冢强调，调查团队在调阅剧场医护室资料，并访谈相关人说法后，证实有爱绮曾在2021年
8月份遭到电卷棒烫伤额头，并于翌日留下约2公分，明显肿起“如同蚯蚓一样”的咖啡色烫
伤疤痕，而致伤原因也确实与某上级生的“妆发示范”有关。但报告内容却引用医护室的纪
录说法，指有爱绮就诊时的伤势并不严重，“是不习惯使用电卷棒时，很常见的意外烫伤”
，因此调查团队无法证明职场霸凌控诉是否存在。
剧团的报告“意外”说法，很快就引发日本演艺圈与死者家属的愤怒批评，因为电卷棒的温
度很高，如果被烫到皮肤，正常来说一定会立即感到疼痛而弹开，但家属出示的照片与同组
团员所形容的伤口，却显示有爱绮的伤口已有烧焦迹象，因此“不小心烫到学妹”的说法，
反而进一步让社会质疑宝冢歌剧团的究责诚意，以及对内部霸凌问题的避重就轻。
过劳环境，反映日本演艺圈的深层弊病
2023年12月，兵库县宝冢市宝冢大剧场外的表演者和工作人员正在集合。（摄影／The Yomi
uri Shimbun via AFP／Naoki Ueda）
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尽管调查报告遭遇极大的社会质疑，但即将于2024年迎来开演110周年的宝冢歌剧团，仍决
定在内部检讨的同时，尽快恢复正常演出计画。除了出事的宙组被无限期暂停演出，并冻结
该组一切演员改组的人事转移外，其他4组的排练、甚至公演已从12月开始低调复工。
然而这样的决定，不仅当事人遗族无法接受，在媒体舆论、剧团粉丝、甚至是宝冢现役的学
生与明星演员之间，都引发了相当大的争辩与立场分歧。
举新闻舆论为例，许多记者对阪急与宝冢歌剧团的应变态度感到不满，因为早在有爱绮自杀
之前，以《周刊文春》为首的多家八卦杂志，从年初开始就不断检举宝冢内部的严重霸凌问
题，但当时都不被主流舆论当一回事。直到悲剧发生之后，各方才发现这一路以来的爆料指
控，确实与受害者生前的说法高度重叠，这显示阪急高层早已知道宝冢内部的结构弊病，却
始终选择否认与逃避。
日本的主流媒体，虽对霸凌指控仍态度保留，但它们深究重点，却摆在了已被官方证实的、
有爱绮生前过劳到骇人的劳动环境。其中，宝冢内部极不透明的职灾申诉机制，以及接近于
压榨劳工的不平等劳务承揽条约，都逼使剧团演员“只能无条件接受剧组的过劳劳动环境”
，这一方面显示了宝冢歌剧团的经营方式出现了很严重的剥削问题，二方面也反映了日本演
艺圈充满自我剥削与欺凌文化的深层弊病。
但遭遇最大打击的，恐怕还是世界各地那些喜爱宝冢的热情粉丝。在有爱绮事件之后，宝冢
歌剧团的社会形象遭到很大打击，其他各组的公开演出也都受到很大影响，许多粉丝一方面
心疼自己喜爱的宝冢少女们遭遇痛苦的幕后压力，但另一方面也对长期支持的剧团成为舆论
讥讽批评的对象而感忿忿难平，毕竟过去几年来，剧团上下确实有在“试图改革阶级文化”
，也不是每一个演员都会对后辈学妹如此严厉。
事实上，从2020年开始，宝冢歌剧团就已针对宝冢音乐学校的管理习俗作了大动作改进。譬
如前述的“对阪急电车鞠躬敬礼”、“低年级生表情”规则，目前都已废止；原本传统的学
姊一对一指导，也改为团体分组指导，以避免年轻学生不知分寸、造成霸凌事件的恶性循环
。
粉丝的真正愿望
但是，这些积极改进与辅导的做法，仍受限于整个剧团拥抱“苦难传统”的遵古情绪。毕竟
团内绝大多数的上级生与现役演员，都还是旧制传统所带出来的上一代经验，而宝冢歌剧团
又继承了戏剧界的封闭传统，极不情愿让“幕后问题”被公众知晓；因此在有爱绮事件中，
宝冢歌剧团也才有更多内缩倾向，试图以避风头、逃避问题的方式，当作保护剧团形象与传
统信念的理由。
然而宝冢歌剧团的当前悲剧，并非只单一传统、或仅限日本特有的个案。在日本国内，从相
扑、歌舞伎、艺妓等文化表演界中，近年接不断传出假“传统”为由的重大丑闻；而在国外
，就算是享誉国际的巴黎歌剧院芭蕾舞团等，近几年也不断传出结构性的霸凌弊病──尽管
这些案例不一定都能带来产业生态的改革与进步，但不寻求改变而躲在传统结构里的团体，
往往很难真正走出丑闻的阴霾，而逐渐失去观众对于其表演与文化的认同与喜爱。
在日本的戏剧表演里，宝冢歌剧团一向以华丽与精致的舞台效果闻名，这除了编剧风格总能
完美地结合“澎湃的浪漫情绪与高尚人道主义”两大剧团特色外，演员们在表演之外对于个
人道具、妆发的细心与讲究，也往往受到支持者赞美与注意。
但实际上，每一次的登台演出，演员们身上都至少得亲手特制8～10个登场道具。就算是再
小的发饰、服装细节，都会被热情的粉丝一一辨识出来，因此忙于排练之外，宝冢少女们也
需要花很多时间与精力来制作这些精美道具。这也因为这样的传统，在剧团的官方刊物《宝
冢Graph》里，每一期固定的演员专访里，都时常出现一个经典题目：
“明天的登台演出在即，妳必须赶快把发饰做好。但今天已经精疲力尽了，这时妳会选择怎
么做？（A）咬紧牙关，熬夜做完（B）先瞇一下，提早起床赶工。”
但在有爱绮的悲剧后，许多宝冢的影迷、演员与学生们，可能更希望的答案是：
安心休息吧，再华丽的舞台演出，都没有妳明天能微笑着起床更为重要。
2023年10月20日，在宝冢大剧场门外张贴著取消演出的告示。（摄影／The Yomiuri Shimbu
n via AFP／Keita Iijima）
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遗族关怀
马偕医院自杀防治中心
社团法人台湾失落关怀与咨商协会
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