前面有专业大大解说，我是来补充的
台湾流行音乐作曲和编曲的概念应该是受日本影响的，
我直接拉日文维基对于作曲人、编曲人的解释：
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E4%BD%9C%E6%9B%B2%E5%AE%B6
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E7%B7%A8%E6%9B%B2%E5%AE%B6
作曲家在流行音乐相当于song writer，也就是旋律写作者。
编曲家在流行音乐则是写出旋律的“伴奏”的人。
因为事件起于ACG，我就拿个ACG音乐的例子。
坂本真绫＜プラチナ＞（库洛魔法使OP3），作曲是菅野よう子
这首曲子好几个编曲版本，我列一下我知道的：
（歌手，年份，编曲者）
坂本真绫，1999，菅野よう子
悠木碧，2011，大久保薰
丹下桜，2010，成田旬
Negiccl，2015，长谷泰宏
下川みくに，2010，高藤大树
花たん，2014，（我查不到，但水管有音乐）
上面大概可以找两三首听，就会知道作曲和编曲差在哪，
而且好的编曲家非常重要！
好的编曲家非常重要！
好的编曲家非常重要！
我讲了三遍，无非就是说明同样的旋律，不同编曲家可以编出不同风味的曲子出来。
不过大部分在作曲的时候，除了哼哼旋律外，应该会用到吉他或钢琴这些和弦乐器实现脑
袋里的感觉，通常录demo应该也是一起录进去，所以才会有作曲需要和弦与旋律并进的感
觉啦！如果demo被接受，应该不会有编曲者冒着大改的风险去动基本的rhythm changes，
除非只有旋律丢去投稿还能被接受。
这是我的猜想啦，但伴奏包含了旋律以外的部分，
和弦进行、配器、风格、节奏等等，
总之好的编曲家非常重要啦！
回到我们雷亚道歉的对象，那个什么……Ｖ怪客的音乐，
以那首备受争议的穿越时空／コネクト来讲，
我的耳朵告诉我那相似度超过87％啦！
我也不想讲是不是抄袭，就用简单的文字叙述概念来让大家公断，
毕竟，天下音乐一大抄嘛！
先说旋律，旋律老实讲很难说他抄袭，
即使说进和弦时选的音刚好一样，旋律的上下行一致，
可是旋律变化甚至长短修的也不算少，
我常听JPOP，也会觉得怎么旋律有种既视（听）感。
先说好，我讲我听到的，我不是专业人士，
我只是个参加过几个乐团、有上过几堂古典和爵士乐课、会玩一种单音乐器的鲁蛇而已。
编曲刚说到几点，一一来看好了
第一个，和弦进行（或和声进行）
假设旋律音是小蜜蜂好了和弦进行如下：
Melody:ＧＥＥ－ＦＤＤ－／ＣＤＥＦＧＧＧ－
以上四四拍，每个字八分音符，两小节
我和弦可以这样配：
Ｃ－－－Ｄm－－－／Ｇ－－－Ｇ7－－－
Ｇ－－－Ｆ－－－／Ｇ－－－Ｃ－－－
Ａm－－－Ｄm－－－／Ｇ7－－－Ｃ－－－
等等的还有一堆配法，不过光这三种听起来就够不一样了，
同一首曲子听起来都可以不一样，更何况不同首的曲子？
啊Ｖ怪客的曲子拿来听听看，嗯嗯！还真的像咧！
不过，王道进行大家用得很凶，
什么卡农进行啦！4536251啦！14563645啦！643561啦！很常用很常撞，
而且过门的地方还是有用不同的和弦，
主歌的部分还是听得出有几个明显不一样的经过和弦，
刚好这么巧编出来撞到一个几乎95%相似的，不能怪Ｖ怪客啦！
来来来，看下一个。
第二个，风格和节奏
人家说Style，如果常玩音乐的，
应该很常见到谱上写什么Swing啦、Bossa Nova啦、Funk啦、Rock什么的，
就是这首音乐的基底啦，律动不同，整个曲子风格也不同，
想像一下路易斯阿姆斯壮的What a Wonderful World用上述的律动，
保证像在听四首歌！
啊可是啊，这个穿越时空不觉得风格太像某某歌曲了吗？
咦？怎么好心人放个重叠对比，连节奏都刚刚好对起来咧？
一般在编写节奏乐器，要编到刚好跟其他首音乐几乎对起来的机率，
有超过0.87%吗？
第三个，配器
照字面上来讲就是编配乐器，
例如说我想要用电子合成器配乐，一人就能操作；
不然就一组弦乐四重奏配钢琴；
或是小号、长号、中音萨克斯风、上低音萨克斯风；
有本钱就请一组Big Band帮忙伴奏，
不怕烧钱就干脆来一组交响乐团伴奏，
这就是配器啦！
（上述都只是参考编制，依照编曲家考量会有各种不同配置）
其实配器组合没什么，
可是配器组合相近，而且负责乐器所负责的音乐线条还长得有九成像，
眉头都想皱一下了好吗？
更重要的是，音乐当然是要听整体的氛围啦，
把作曲编曲全部在一起以后，还可以这么像，那到底是什么问题？
你知、我知、独眼龙也知，我就不说了。
这样讲一讲，好像是编曲问题比较大？不过Ｖ怪客他好像挂著作曲兼制作人头衔……
无须多言，大家心中自有一把尺，
至少我从来没支持过他。