※ 引述《herbert0716 (赫伯特)》之铭言：
: 其实摄影有分许多派系 有人文摄影派 风景摄影拍 生物摄影派 人像摄影派等等
: 但是你看历史上真的留下名作的 大部分都是人文摄影
: 又以法国大师布列松为代表
: 他写的书"决定性瞬间" 你可以去拜读一下
: 基本大意是这样
: "现实生活中每个人的生活点点滴滴都有他的故事性
: 人是主题 背景只是衬托出人的鲜明
: 如果要表达出来 就要靠摄影师的耐性跟观察
: 但这都只是个瞬间 可能只有一百二十五分之一秒
: 但只要抓到这瞬间 即可成为艺术的永恒"
: 而布列松他对于摄影有三大坚持
: 1. 不后制,因为那不自然反而作做
: 2. 不用闪灯,那会干涉自然光线
: 3. 不裁图
: 因为这些坚持 让布列松的照片张张经典
: 以前我自己以为拍风景才是最高端的技术
: 看着DC VIEW许多照片都是靠后制出来 但都只是繁华一现
: (其中绝大部分人像摄影COS照都是靠些卖肉或些性暗示
: 来获得许多人的赞赏)
: 真正的艺术照 就要跟布列松一样
: 拿着底片机去街上拍路人
: 或许你可以挑战看看~~~~~~~
基本上老实说真的觉得很假掰,不好意思
不后制这个部份我想应该要改成[不过度后制]才对
调明暗度 调色温也是后制,调对比度也是后制
你可能没有进过暗房,觉得拿着台底片机,照片拍出来的成像
就是完全靠那卷底片,洗出来的照片只会受到你光圈 快门和底片本身ISO值的影响
不过这是大错特错,我以前念书的时候因为是念印刷科,就有进过暗房
那时候没有所谓的数位相机,单眼一律都是底片机
暗房里黑白底片以及彩色底片我都洗过了
暗房有几个步骤,就是 曝光 显影 急制 定影 水洗
曝光的机台会将底片放上去,像投影片一样透过底片分别曝三种不同的光色
来将照片的成像色彩曝出来,而曝光的时间没有一定,全部都是要靠自己的经验
显影也是,曝完以后底片是还不会有任何画面出来的,要进入显影来把画面显现出来
同样的,显影要多久的时间也没有一定,完全是靠自己的经验
以上光是两个步骤就完全可以控制照片的明暗度 色温 以及对比
对于以前只有底片机的时代,对比现在的数位显影的时代,我觉得不用倚老卖老
把以前底片机时代讲得多高级,其实在很多方面都是简化 变得比较方便
并没有因为变成数位单眼以后有多大的差别,当然你要说细部画质数位跟底片就是有差
我承认是有差,不过那种差别几乎是肉眼当下无法看清楚,而且这跟"构图"也没有关联
再来就是,摄影有很多种类别,人像摄影的确现在很多人都只是在卖肉没错
不过我觉得拿人像摄影去对比人文来做高低级的分别,那这种行为本身也没多高级
两个部份所专注的地方不一样,人文强调自然,所以不论现场光影的优劣都必须接受
不过在拍摄人像或是物品的时候,灯光控制又是另一门学问
我常会遇到那种在拍花拍草拍风景的人,看到我们这种商业摄影的人,
总是一副[没什么]的脸,看了就想揍人;很多人以为那些商品就是东西摆在那边
一盏灯打下去,或是摆在窗户边边,调亮一点拍下去就对了
事实上根本不是那么一回事,在网络上看到的商品很多都是用灯光去塑造出来,而且不容易
因为他们着重的重点跟你们不一样,是另一门学问,包含冬天服饰色温就要暖一点
夏天服饰色温就要冷一点,因为这两种色温会影响消费者感观的心理
以及光影重不重....等等,都必需要有很好的控灯技巧才行,不然怎么会有"灯光师"?
不同类别的东西硬是要摆在一起分高低级,我觉得是才是最低级的事